我要在明天下午3点之前要，不全的没关系，先发来,最好是乡愁
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
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第1个回答 2011-10-06
一二三地 无奇不有十大感动天于三十
第2个回答 2011-10-10
篇名：乡愁
体裁：现代诗
作者：冰心
创作时间：一九二三年八月二十七日
编辑本段
作品原文
我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。
谈笑的资料穷了之后，
索然的对坐，
无言的各起了乡愁。
记否十五之夜，
满月的银光
射在无边的海上。
琴弦徐徐的拨动了，
生涩的不动人的调子，
天风里，
居然引起了无限的凄哀？
记否十七之夜，
浓雾塞窗，
冷寂无聊。
角儿里相挨的坐着——
不干己的悲剧之一幕，
曼声低诵的时候，
竟引起你清泪沾裳？
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
我的朋友！
前途只闪烁着不定的星光，
后顾却望见了飘扬的爱帜。
为着故乡，
我们原只是小孩子！
不能作壮语，
不忍作壮语，
也不肯作壮语了！
编辑本段
作品赏析
写完《惆怅》两天之后，冰心又写下了另一首怀乡的抒情诗《乡愁》。
在结构上，《乡愁》不像《惆怅》那样讲究，但较《惆怅》更为流畅自然。这首诗以叙事型的句式开篇：
“我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。”
海舟上偶然相遇，提供了地点、环境，“都是小孩子”，表明了抒情主人公的身份、年龄，因此有了这两个条件，“谈笑的资料穷了之后，”才出现“索然的对坐，/无言的各起了乡愁”的场面。
这场面无疑是很动人的。
这不是那种“为赋新词强说愁”，也不是触景生情的那种愁，恰恰是小孩子，才有可能在谈笑之后，猛然忆及海舟上的现实场面，内心方涌起无尽的乡愁。
请看他们又是怎样回味自己旅途生活的：十五之夜弹拨琴弦，天风里引发无限凄哀，分明是乐极生悲；十七之晨浓雾塞窗，不干己的一幕悲剧，竟引起抒情主人公的“清泪沾裳”。
这时，有长者来发话了：
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
长者阅尽人间沧桑，已知道审时度势无可无不可的道理，所以在“小孩子”悲苦的情绪中施以鼓励，希望他们能振作起来，正视面前的现实。“何如作壮语？”为什么不说些豪迈的话来鼓励呢？
不。冰心出面来回答道：我们正因为是率真的小孩子，才不顾掩饰自己的真情实感，该哭当哭，该笑当笑，既然“前途只闪烁着不定的星光”，为着故乡，我们“不能作壮语，/不忍作壮语，/也不肯作壮语了！”
这是地道的冰心式的回答，坦诚、爽快，不为自己的乡愁流露而后悔，也不去硬充成熟者作壮语，爱就是爱，愁就是愁，既然前提“我们都是小孩子”，童言无忌，童心无碍，为故乡流泪又算什么？！
《乡愁》这首小诗，说的就是这么一个极透明的道理。诗人紧扣“乡愁”，但又偏偏在谈笑之后的背景下来加以突出，这就显示了一种独特的匠心。
中间两段为“小孩子”之间的对话，一种回忆的氛围，诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现，最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁。由此才引出了旁观者的指点。这种过渡是十分必要的，无此，冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声，我甚至怀疑“你们真是小孩子，/已行至此，/何如作壮语？”三行诗系冰心内心深处的另一种声音，她在乡愁中企图寻找解脱的方法，便借长者的旁白来实行。结果诗人很快又回到正常的自我，角度一换，从容向“我的朋友”道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光，/后顾却望见了飘扬的爱帜。”这是全诗的诗眼，“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗，在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤，使她在闪烁不定的前途星光中，看见母亲的期待的目光，这种力量敦促诗人投入生活，鼓起勇气面对现实。
当然，诗人不肯、不忍、亦不能作壮语，但实际上我们却从诗的字里行间读出了这种毅然决然的感触。
前途是什么在等待？不知道。
脚下的一艘动荡不止的海船，船上是一群求学的游子，这实际上是五四运动之后整个中国知识分子的形象，求索真理，离乡背井，祖国和母亲以一种巨大的期待在盼望着。冰心的《乡愁》表面写一种游子情思，内心无疑是充满着豪壮的。
“难酬蹈海亦英雄”（周恩来语），我以为是很形象地表达了二十年代初期中国青年知识分子心态的，用来诠释冰心的这首《乡愁》，有异曲同工之妙。[1]
体裁：现代诗
作者：冰心
创作时间：一九二三年八月二十七日
编辑本段
作品原文
我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。
谈笑的资料穷了之后，
索然的对坐，
无言的各起了乡愁。
记否十五之夜，
满月的银光
射在无边的海上。
琴弦徐徐的拨动了，
生涩的不动人的调子，
天风里，
居然引起了无限的凄哀？
记否十七之夜，
浓雾塞窗，
冷寂无聊。
角儿里相挨的坐着——
不干己的悲剧之一幕，
曼声低诵的时候，
竟引起你清泪沾裳？
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
我的朋友！
前途只闪烁着不定的星光，
后顾却望见了飘扬的爱帜。
为着故乡，
我们原只是小孩子！
不能作壮语，
不忍作壮语，
也不肯作壮语了！
编辑本段
作品赏析
写完《惆怅》两天之后，冰心又写下了另一首怀乡的抒情诗《乡愁》。
在结构上，《乡愁》不像《惆怅》那样讲究，但较《惆怅》更为流畅自然。这首诗以叙事型的句式开篇：
“我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。”
海舟上偶然相遇，提供了地点、环境，“都是小孩子”，表明了抒情主人公的身份、年龄，因此有了这两个条件，“谈笑的资料穷了之后，”才出现“索然的对坐，/无言的各起了乡愁”的场面。
这场面无疑是很动人的。
这不是那种“为赋新词强说愁”，也不是触景生情的那种愁，恰恰是小孩子，才有可能在谈笑之后，猛然忆及海舟上的现实场面，内心方涌起无尽的乡愁。
请看他们又是怎样回味自己旅途生活的：十五之夜弹拨琴弦，天风里引发无限凄哀，分明是乐极生悲；十七之晨浓雾塞窗，不干己的一幕悲剧，竟引起抒情主人公的“清泪沾裳”。
这时，有长者来发话了：
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
长者阅尽人间沧桑，已知道审时度势无可无不可的道理，所以在“小孩子”悲苦的情绪中施以鼓励，希望他们能振作起来，正视面前的现实。“何如作壮语？”为什么不说些豪迈的话来鼓励呢？
不。冰心出面来回答道：我们正因为是率真的小孩子，才不顾掩饰自己的真情实感，该哭当哭，该笑当笑，既然“前途只闪烁着不定的星光”，为着故乡，我们“不能作壮语，/不忍作壮语，/也不肯作壮语了！”
这是地道的冰心式的回答，坦诚、爽快，不为自己的乡愁流露而后悔，也不去硬充成熟者作壮语，爱就是爱，愁就是愁，既然前提“我们都是小孩子”，童言无忌，童心无碍，为故乡流泪又算什么？！
《乡愁》这首小诗，说的就是这么一个极透明的道理。诗人紧扣“乡愁”，但又偏偏在谈笑之后的背景下来加以突出，这就显示了一种独特的匠心。
中间两段为“小孩子”之间的对话，一种回忆的氛围，诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现，最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁。由此才引出了旁观者的指点。这种过渡是十分必要的，无此，冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声，我甚至怀疑“你们真是小孩子，/已行至此，/何如作壮语？”三行诗系冰心内心深处的另一种声音，她在乡愁中企图寻找解脱的方法，便借长者的旁白来实行。结果诗人很快又回到正常的自我，角度一换，从容向“我的朋友”道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光，/后顾却望见了飘扬的爱帜。”这是全诗的诗眼，“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗，在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤，使她在闪烁不定的前途星光中，看见母亲的期待的目光，这种力量敦促诗人投入生活，鼓起勇气面对现实。
当然，诗人不肯、不忍、亦不能作壮语，但实际上我们却从诗的字里行间读出了这种毅然决然的感触。
前途是什么在等待？不知道。
脚下的一艘动荡不止的海船，船上是一群求学的游子，这实际上是五四运动之后整个中国知识分子的形象，求索真理，离乡背井，祖国和母亲以一种巨大的期待在盼望着。冰心的《乡愁》表面写一种游子情思，内心无疑是充满着豪壮的。
“难酬蹈海亦英雄”（周恩来语），我以为是很形象地表达了二十年代初期中国青年知识分子心态的，用来诠释冰心的这首《乡愁》，有异曲同工之妙。[1]
