如题所述
红颜一笑,尽是殇指美丽的女子微微一笑,全都是悲情或悲痛
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第1个回答 2020-11-11
循环听了十遍《知否,知否》之后,我终于想明白了现代很多古风歌词为什么那么烂。
一、句与句之间没有叙事逻辑。
二、单个词汇读不懂什么意思。
三、为了押韵可以忽略一切。
就从歌词第二句那个“误觅亭侯”开始,寻香就寻香吧,咋就忽然蹦出来了一个亭侯呢?
关羽:“我是汉寿亭侯,你在找我吗?”
第三句“纵饮朝霞半日晖”,饮、朝霞、半日晖,这三者之间的逻辑又是啥?另外“半日晖”是啥,这是人工智能生成的词汇吗?
第五句“宫长骁瘦”。宫长是啥玩意?骁瘦又是谁造的新词?至于为什么要造“骁瘦”这个词呢,可能只是因为“shou”音押韵吧。
第六句“冰泪难流”,我翻遍词典没有找到“冰泪”这个词是什么意思。我只知道在一些网游中会有“冰泪”道具。看来这又瞬间跨次元,从古风言情变成了玄幻修仙。
这些毛病都是古风词的通病,不过歌曲嘛,只要曲好听,顺着也是能哼唱出来了。《知否》的曲是真好听,但歌词作死的地方在于,中间高潮部分配的是李清照原词。
凡事就怕对比,一对比就会发现,副歌部分简直是“不堪卒唱”。
全首歌听下来,会发现通篇歌词最通俗易懂,朗朗上口的一段,反而是宋人李清照的《如梦令》原词。
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”(跪拜清照大大)
全词通过简短直白的描写,让一千年后的我们,依旧能被那个海棠春睡的清晨,一位少女的情怀所打动,需要翻译吗?不需要呀。需要解释吗,没必要呀。需要琢磨吗?一读就懂。这就是好词的魅力。
我们从小到大学过那么多优秀的唐诗宋词,会发现好的诗词根本不需要翻译,所有的情感、意境、词意都在字面上带的呢。
需要“翻译”的恰恰是这些现代人写的,不知所云,词不达意,强行拼凑的古风歌词。因为古人写词生怕你听不懂,现代人写词生怕你听得懂。
经常看到古风圈的人嘲讽张大帅的打油诗,人家的打油诗写的比你强多了好吗?
“大明湖,明湖大,大明湖里有荷花。荷花上面有蛤蟆,一戳一蹦达。”粗俗是粗俗了一点,起码人家句子之间的递进是符合逻辑的,也以很明确的主题在描写一个景物。单从这一点就已经完爆90%的古风词了。
这首《知否知否》的词作者真有勇气,把自己写的词和李清照原词混搭在一起。在此不是要求古风词作者必到达到李清照的水平,能达到李清照水平的古今也没几个,但起码咱要具有中学生作文的正常叙事水平吧。
我觉得《知否知否》的歌词还不如那段“左边儿跟我一起画彩虹。右边儿再画个龙。在你胸口上比划一个郭富城。”
虹、龙、城,虽然也有强行押韵的嫌疑。但人家这段词,先左后右再中间,很有句与句之间的衔接逻辑呢。而且非常形象地描画了老年disco的动作,这就是好歌词的意义。
押韵是可以的,但韵脚是为逻辑顺畅服务的,不能只为了词句读音顺畅,而完全忽略了意义逻辑顺畅。《知否》里面,前一句是“朝霞半日晖”,下一句就“风雨着不透”了。你家是住阿房宫吗?一日之内,一宫之间,而气候不齐。
现代有没有好的古风词呢?当然有!我最欣赏的古风歌曲是央视《三国演义》卧龙出山时的插曲《卧龙吟》。
“束发读诗书,修德兼修身,仰观与俯察,韬略胸中存,躬耕从未忘忧国,谁知热血在山林,凤兮凤兮思高举,世乱时危久沉吟……”
通篇没有一个生僻字,没有一个绕口音,没有一个自造词,没有一个拼凑句。别告我你读不懂。你连“凉凉三生三世恍然如梦”这种抽象、奇幻、后现代派的灵魂歌词都能唱的津津有味,听《卧龙吟》绝对毫无门槛了。
还有一首很有名的古风歌曲,86版《西游记》女儿国插曲《女儿情》,词作者是该剧导演杨洁老师。
“说什么王权富贵,怕什么戒律清规,只愿天长地久,与我意中人儿紧相随,爱恋伊,爱恋伊,愿今生常相随。”多么浅显易懂的歌词呀,却把爱情的执着,苦恋的相思勾勒到极致。
所以说呀,写古风歌词时,我们根本没有必要自造词语,故作深沉,写一些让人看不懂的东西。先把现代汉语词库中的词给灵活运用了再说吧。
诗词虽然是语言的凝练,歌词虽然是情感的升华,有时可以夸张一点,抽象一点,但别忘了一点,词作者是人,听者读者也是人,所以写歌词的第一要义就是:说人话!本回答被网友采纳
一、句与句之间没有叙事逻辑。
二、单个词汇读不懂什么意思。
三、为了押韵可以忽略一切。
就从歌词第二句那个“误觅亭侯”开始,寻香就寻香吧,咋就忽然蹦出来了一个亭侯呢?
关羽:“我是汉寿亭侯,你在找我吗?”
第三句“纵饮朝霞半日晖”,饮、朝霞、半日晖,这三者之间的逻辑又是啥?另外“半日晖”是啥,这是人工智能生成的词汇吗?
第五句“宫长骁瘦”。宫长是啥玩意?骁瘦又是谁造的新词?至于为什么要造“骁瘦”这个词呢,可能只是因为“shou”音押韵吧。
第六句“冰泪难流”,我翻遍词典没有找到“冰泪”这个词是什么意思。我只知道在一些网游中会有“冰泪”道具。看来这又瞬间跨次元,从古风言情变成了玄幻修仙。
这些毛病都是古风词的通病,不过歌曲嘛,只要曲好听,顺着也是能哼唱出来了。《知否》的曲是真好听,但歌词作死的地方在于,中间高潮部分配的是李清照原词。
凡事就怕对比,一对比就会发现,副歌部分简直是“不堪卒唱”。
全首歌听下来,会发现通篇歌词最通俗易懂,朗朗上口的一段,反而是宋人李清照的《如梦令》原词。
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”(跪拜清照大大)
全词通过简短直白的描写,让一千年后的我们,依旧能被那个海棠春睡的清晨,一位少女的情怀所打动,需要翻译吗?不需要呀。需要解释吗,没必要呀。需要琢磨吗?一读就懂。这就是好词的魅力。
我们从小到大学过那么多优秀的唐诗宋词,会发现好的诗词根本不需要翻译,所有的情感、意境、词意都在字面上带的呢。
需要“翻译”的恰恰是这些现代人写的,不知所云,词不达意,强行拼凑的古风歌词。因为古人写词生怕你听不懂,现代人写词生怕你听得懂。
经常看到古风圈的人嘲讽张大帅的打油诗,人家的打油诗写的比你强多了好吗?
“大明湖,明湖大,大明湖里有荷花。荷花上面有蛤蟆,一戳一蹦达。”粗俗是粗俗了一点,起码人家句子之间的递进是符合逻辑的,也以很明确的主题在描写一个景物。单从这一点就已经完爆90%的古风词了。
这首《知否知否》的词作者真有勇气,把自己写的词和李清照原词混搭在一起。在此不是要求古风词作者必到达到李清照的水平,能达到李清照水平的古今也没几个,但起码咱要具有中学生作文的正常叙事水平吧。
我觉得《知否知否》的歌词还不如那段“左边儿跟我一起画彩虹。右边儿再画个龙。在你胸口上比划一个郭富城。”
虹、龙、城,虽然也有强行押韵的嫌疑。但人家这段词,先左后右再中间,很有句与句之间的衔接逻辑呢。而且非常形象地描画了老年disco的动作,这就是好歌词的意义。
押韵是可以的,但韵脚是为逻辑顺畅服务的,不能只为了词句读音顺畅,而完全忽略了意义逻辑顺畅。《知否》里面,前一句是“朝霞半日晖”,下一句就“风雨着不透”了。你家是住阿房宫吗?一日之内,一宫之间,而气候不齐。
现代有没有好的古风词呢?当然有!我最欣赏的古风歌曲是央视《三国演义》卧龙出山时的插曲《卧龙吟》。
“束发读诗书,修德兼修身,仰观与俯察,韬略胸中存,躬耕从未忘忧国,谁知热血在山林,凤兮凤兮思高举,世乱时危久沉吟……”
通篇没有一个生僻字,没有一个绕口音,没有一个自造词,没有一个拼凑句。别告我你读不懂。你连“凉凉三生三世恍然如梦”这种抽象、奇幻、后现代派的灵魂歌词都能唱的津津有味,听《卧龙吟》绝对毫无门槛了。
还有一首很有名的古风歌曲,86版《西游记》女儿国插曲《女儿情》,词作者是该剧导演杨洁老师。
“说什么王权富贵,怕什么戒律清规,只愿天长地久,与我意中人儿紧相随,爱恋伊,爱恋伊,愿今生常相随。”多么浅显易懂的歌词呀,却把爱情的执着,苦恋的相思勾勒到极致。
所以说呀,写古风歌词时,我们根本没有必要自造词语,故作深沉,写一些让人看不懂的东西。先把现代汉语词库中的词给灵活运用了再说吧。
诗词虽然是语言的凝练,歌词虽然是情感的升华,有时可以夸张一点,抽象一点,但别忘了一点,词作者是人,听者读者也是人,所以写歌词的第一要义就是:说人话!本回答被网友采纳