孔雀，立春，最爱，影评不能全部复制，要修改，加些自己的东西。
百科上的不要
功成名就之后国内拍摄了不少好片子：《狭路英豪》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》。顾长卫从一个爱好画画的孩子到今天取得巨大成就，与刻苦努力分不开，更难得的是他拥有一颗平常心，这使他不断追求摄影艺术更高成就。 2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。 2007年，他的第二部导演作品《立春》为他的妻子、女主角蒋雯丽赢得了罗马电影节影后的桂冠。
顾长卫影片摄影创作作品及国内、外获奖年表： 《结婚》：北京电影学院青年电影制片厂1983年出品(联合摄影)。 《海滩》：西安电影制片厂 1984年出品(与人合作)。 《大明星》：深圳影业公司 1985年出品。 《神鞭》：西安电影制片厂 1986年出品。
顾长卫说，他对电影描写的那个时期国内的变化印象特别深刻。当时他在美国担任3部好莱坞电影的摄影，偶尔回国还是敏感地发现了中国的变化，“其实我们都身处其中”。他将这差不多10年浓缩在《立春》中，“人要生存，就要妥协。人要过得更好，就和自己最初的理想会有很大不同”。《孔雀》还是两年前的电影，顾长卫也有差不多两年没拍电影。他说，拍《孔雀》时积累的经验忘得差不多，总觉得自己是新手，有些紧张和兴奋，也有些没底。“之所以有热情去做一个片子，是因为想把很多生活的经历和感受告诉别人”。 比《孔雀》更复杂 提起顾长卫的电影，总是要比较《孔雀》与《立春》。顾长卫说，《立春》比《孔雀》更完整、复杂，野心更大。他想通过《立春》塑造“平民”，塑造出一个时代的群像，讲普通人的生命、情感。“谁都不愿意重复自己。《立春》肯定不会像《孔雀》那么闷，它更悲喜交集，应该有更多的观众爱它。包括我自己”。 立春剧照
王彩玲与时代作对《孔雀》写的是一家人，以家庭看社会：姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消极的，他们更像是代表3种不同的生活态度。《立春》写了6个人，有脱离实际的艺术青年，也有在生活的庸常和琐碎中自得其乐的人，他们都是为了理想而奋斗的人。某种意义上，《立春》里的人面对的困境比《孔雀》更复杂。“姐姐所面临的时代是一个禁锢的时代，它禁锢着所有人；王彩玲的时代，是看上去每个人都有了自由，每个人都有机会，其实更为复杂。姐姐的悲剧在于时代在和她作对，而王彩玲的悲剧在于她和时代作对。” 蒋雯丽为了出演王彩玲，增肥30斤，戴上了龅牙，还点上黑斑和痘印。化完妆，她哪儿也不敢去。顾长卫说，在他心里，王彩玲很美，那种对理想不懈的追求令他折服，“对王彩玲来说，她的样子长成这样非常不幸，但不可笑。那些长得漂亮的姑娘，是非常幸运的，她们有更多机会去实现梦想，但是王彩玲没有。对她来说，理想和现实的差距更大。” 在《立春》的结尾，顾长卫特意拍摄了这样一段戏：王彩玲终于以中央歌剧院首席女高音的身份在豪华的舞台上高歌《为艺术为爱情》。这是王彩玲们的幻想，导演用胶片将它变为具体可见的一幕，它是顾长卫和李樯给那些为理想向前奋斗的人的安慰。相比《孔雀》，《立春》的年代推后了20年，截取的1988年至1998年这十年光景正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，顾长卫表示，之所以在包头选景，是因为这里的城市建设有很多特点，不但有很市井的老城区，还有二次工业时期很辉煌的建筑，同时像北京的国贸、王府井这类型的商业街这里也有，是一个很丰富的城市，也很容易体现片中所要传达的理想与现实碰撞的主旨。印在剧组人员衣服上的话，“立春一过，城市里还没有什么春天的迹象，但风真的就不一样了。”是最能体现影片主旨的话。“我记得爸爸走的时候，离立春不远了。”《孔雀》里的最后一句，为《立春》的到来埋下伏笔。急剧变化的时代，坚持理想的人们，顾长卫的关注冷静而悲悯。春天来了，人们却在现实面前低下理想的头，可顾长卫说，“离理想越来越远，这不是悲剧。”
王彩玲与时代作对《孔雀》写的是一家人，以家庭看社会：姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消极的，他们更像是代表3种不同的生活态度。《立春》写了6个人，有脱离实际的艺术青年，也有在生活的庸常和琐碎中自得其乐的人，他们都是为了理想而奋斗的人。某种意义上，《立春》里的人面对的困境比《孔雀》更复杂。“姐姐所面临的时代是一个禁锢的时代，它禁锢着所有人；王彩玲的时代，是看上去每个人都有了自由，每个人都有机会，其实更为复杂。姐姐的悲剧在于时代在和她作对，而王彩玲的悲剧在于她和时代作对。” 蒋雯丽为了出演王彩玲，增肥30斤，戴上了龅牙，还点上黑斑和痘印。化完妆，她哪儿也不敢去。顾长卫说，在他心里，王彩玲很美，那种对理想不懈的追求令他折服，“对王彩玲来说，她的样子长成这样非常不幸，但不可笑。那些长得漂亮的姑娘，是非常幸运的，她们有更多机会去实现梦想，但是王彩玲没有。对她来说，理想和现实的差距更大。” 在《立春》的结尾，顾长卫特意拍摄了这样一段戏：王彩玲终于以中央歌剧院首席女高音的身份在豪华的舞台上高歌《为艺术为爱情》。这是王彩玲们的幻想，导演用胶片将它变为具体可见的一幕，它是顾长卫和李樯给那些为理想向前奋斗的人的安慰。相比《孔雀》，《立春》的年代推后了20年，截取的1988年至1998年这十年光景正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，顾长卫表示，之所以在包头选景，是因为这里的城市建设有很多特点，不但有很市井的老城区，还有二次工业时期很辉煌的建筑，同时像北京的国贸、王府井这类型的商业街这里也有，是一个很丰富的城市，也很容易体现片中所要传达的理想与现实碰撞的主旨。印在剧组人员衣服上的话，“立春一过，城市里还没有什么春天的迹象，但风真的就不一样了。”是最能体现影片主旨的话。“我记得爸爸走的时候，离立春不远了。”《孔雀》里的最后一句，为《立春》的到来埋下伏笔。急剧变化的时代，坚持理想的人们，顾长卫的关注冷静而悲悯。春天来了，人们却在现实面前低下理想的头，可顾长卫说，“离理想越来越远，这不是悲剧。”追问
最爱的影评，顾长卫式电影风格的
追答《最爱》。
近期难得的一部可以让你带着足够期待值入场的电影，故事扎实而有异趣；感情饱满；画面意象简练而老到；演员几乎全数表现出相当高的水准，近年来少有的一次火花四溅的集体演出——除了片名稍有一点忽悠。就像有人已经讲到过的，它更应该被叫做《活着》。
最爱》的题材很苦，人物命运很苦，只要稍稍卯一点劲，就是个重磅催泪弹。但顾长卫没这么处理。《最爱》居然被他拍得很轻快。是的，是轻快。看的过程里会有人感伤，感动，但不一定会流泪，相反，很多地方有人笑，不是笑场，是真的笑，被逗笑。就像伯格曼说的：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”我觉得，在《最爱》里，“轻快”是它最值得关注的品格，这或许要比它拍了什么，传达了什么，更重要。
这是华语片里很少见的效果。套用一句被用滥了的话：无论表不表现，苦都在那里。所以，为什么不可以笑呢？
说他放下，不是说他忘记。那一代人有他自己坚守的东西（《最爱》依然可以寻到不少从《孔雀》《立春》那里延伸过来的痕迹），这个改不了，改了也就不是顾长卫了。放下的是执念。《孔雀》和《立春》已经做得很尽了，很难想象再继续往同一个方向去用力还能拓出怎样的深度和空间，百尺竿头，不是你想就可以再进一步；而且，那两部电影里，作者的轮廓始终还是太清晰了，一些被人为抽象过概念过的东西时时会在前台闪动——这一样是第五代最显著的标签之一——尽管处理得很出色，总不外会感到些夫子自道般的自伤自怜。
能笑，在某种意义上意味着破执，意味着化，意味着智慧，意味着更自然和更大的空间。《最爱》的故事已经是悲到绝境了，再怎么去使劲也还是绝境，大音希声，大悲若常，反不如笑一笑，莫名地便翻出来新一层。只举一个例子。郭富城演戏，即使是演得最好的那几部，也始终有用力过头的嫌疑。但在《最爱》里并没露出这个毛病。这得归功于顾长卫。顾长卫不让镜头逼着他，而是退一点，再退一点，让他放下，尽量不给他用力的空间。结果，赵得意成了郭富城演过的最好的角色。
