如题所述
在娱乐圈中，有这么一种说话，通常电影演员的地位会比电视演员的地位更高一些，这其中是不无道理的。尤其是一个演员得了影帝后，远比要得到视帝更加受到欢迎，而这其中的原因很简单。
对于演员来说，他们的基本要求是什么？没错，就是演技。娱乐圈中，把电视叫做小荧幕，把电影叫做大荧幕。小荧幕相对来说，对于演技的要求，没有大荧幕那么高。而大荧幕因为放大了很多细节的东西，一旦演技不好，会给人一种“烂片”的感觉。所以，如果在大荧幕上演技都让人挑不出错误，那么演技真的是非常棒了。
在拍摄的过程中，电影的拍摄细节要求会非常多，剧组的道具也会更加精致。同时，在电视剧中拍摄的镜头可能会不连续，或者随意拍几下，然后补拍。而电影中如果这样的做就会给人非常不连贯的感觉，影响影片质量。
同时，相较于拍摄周期来说，一个90分钟到150分钟的电影，拍摄周围会更短一些，但片酬却非常高，所以这也是为什么很多演员喜欢做电影咖的原因之一。还有就是，作为电影咖会比电视咖更有一种高大上的感觉。
其实，在我看来，只要是演技好，会认真对待每一部作品，不论是电影咖还是电视咖，都是非常值得我们尊重的。所以，希望每个演员都可以给大家带来更好的作品，让我们观众享受视觉盛宴。
无论任何行业，都存在一条“鄙视链”。当然，并不是说有真正意义上的等级或者阶层之分，而是说一部分人都有类似感受。这条“鄙视链”放在影视圈，就是拍电影的拍电视剧的。
从影视剧的渊源来说，电视剧本身就是电影的衍生产物，先有电影，才有电视剧。电视剧是在电影的基础上，形成的一种可以适应电视传播的单元剧或者系列剧。无论从技术上还是艺术上，电视剧都没能实现完全地蜕变。
可以说法国的卢米埃尔兄弟发明了电影（也有一说是爱迪生），却不能说英国广播电视公司发明了电视剧，即使世界上第一部电视剧《花言巧语的人》是由BBC制作并播出的。
电影与电视剧的这种关系，决定着电影从业者比电视剧从业者更能接触到先进的技术和先进的观念，专业度更加饱和，科技含量也更高，这是一个总体的氛围。
其次，电影镜头与电视剧镜头不一样。虽然电影与电视剧的摄影技术与拍摄介质都在不停地发生变化，但是无论二者怎么变，电影镜头总是比电视剧镜头更为严苛与清晰，对演员的扮相与演技，要求也更高。
一直有“电影脸”与“电视脸”之分，这样的区分不是没有意义。电视剧里很漂亮或者很帅气的演员，放到电影里，有的成了普通人。电影里很漂亮的或者很帅气的演员，放到电视剧里，依然成立。
电影镜头对演员的长相挑剔，对演员的表情（哪怕微表情）、肢体动作、台词发音、情绪情感——简而言之，演技——要求更是精准。电影演员普遍拥有比电视剧演员更强的镜头表现力、更精湛的演技，是一个不争的事实。
许多香港TVB演员的进阶之路是龙套→不知名配角→知名配角→男二号或者女二号→男主角或者女主角→电影配角→电影主角。这说明两个问题：1，成为一部电影的主角是所有演员的梦想；2，电影演员站在演员“生物链”的上端。
最后，对于普通观众来说，电影演员是“主动消费”，电视剧演员更多是“被动消费”。观众喜欢哪位电影演员，愿意为哪位演员的表演买单，从这位演员主演的电影票房情况就可以看得出来。观众对于电影演员，存在一种“自愿选择”的关系。我喜欢你，我就乐意“消费”你的电影，你的电影票房，就是你的商业价值。
电视剧演员不同。目前国内大多数电视剧都是免费的，而且剧集的采购与电视台的关系更大，观众的喜好、演员的实力并不能完全从剧集的收视率中反映出来，这也是许多电视剧演员扛不起电影票房的主要原因。
