如题所述
1、识字，草书的写法来源于秦汉时期，是当时隶、篆书的草写体，并没有约定俗成，后来出了个草圣张旭，后人多学此人，逐渐草书的写法皆以张旭为范本。买张旭的帖，先识字认字。
2、书写，在行书的基础上学习张旭的字，注意笔法的变化，注意字形的变化，注意上下的联系。
3、范学，就是广泛的学习其他书法名家的草书，体会其精神，把不同的人都字相互印照来体会。
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的:
删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。
圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
草书代表作品：
1、张旭唐 《古诗四帖》
2、怀素唐 《自叙帖》
3、孙过庭唐 《书谱》
4、黄庭坚宋 《李白忆旧游诗卷》
5、米芾宋 《论草书帖》
6、赵佶 宋 《草书千字文》
7、鲜于枢 元 《石鼓歌》
8、祝允明 明 《前后赤壁赋》
9、文徵明 明 《草书诗卷》
10、徐渭 明 《白燕诗卷》
11、王铎 清 《草书诗卷》
12、林散之 草书《中日友谊诗》
13、李志敏 《草论-三春堂狂草》
初学先临谁的帖比较好？
第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。把多笔画的符号变成少笔画的符号。
第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。
第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。如“戒”字的草写。
通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”。它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔；或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。即孙过庭所说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅。所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角；凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美。
草书笔锋运行的方向，要根据笔画的去向随时转换，使笔锋和笔画去向一致，始终保持同一方向，环转时才能做到中锋藏锋用笔，线条才能圆浑流畅，筋骨俱备。
草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰。有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字。如“会”和“念”，“近”与“息”，“所”和“取”等等。
草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握。这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同。
草书帖，章草有索靖的《月仪帖》，明宋克的《急就章》，邓文元的《急就章》等。今草有王羲之的《十七帖》，智永真草《千字文》，孙过庭的《书谱》，传张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》，以及宋元明清诸书家的书帖。
其实练习那一家的贴都可以，初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。但学无止境，学一家一体已经掌握基本笔法，信手写来初见规模，即可同时练习其他各体，这可以根据个人爱好和实际需要。本回答被网友采纳
