如题所述
是的,真爱的第一个征兆,表现在男人身上是胆怯,在女人身上是大胆。一直以来,女性总是给人以矜持的感觉,仿佛在感情中,女性应该是被动的,被男性追逐的。但违背天性才是爱上一个人的第一表现,一直谨慎小心的女性遇到真爱时表现出来的反差才是让爱情变得闪闪发光的地方。
每当我看到这句话的时候都忍不住为雨果赞叹:得是多么细腻又独到的眼光才能在女人的勇敢中道出爱情的玄机。很多人都说近些年来恋爱中的“大女子主义”越来越多,女孩子也仿佛对爱情越来越挑剔。曾经的“找个好人就嫁了吧”纷纷变成了“谁能逼我将就?” 是女人在社会上的话语权和愈渐独立的经济能力使得女人对爱情变得挑剔了吗?
仔细回看我们耳熟能详的那些爱情故事和古代话本,很多凄美的爱情故事都是以女人的“豁出去”来达到剧情高潮。《梁山伯与祝英台》中祝英台坟前一跃、殉情化蝶,《孟姜女》中孟姜女滴血认骨、哭倒长城,《凤求凰》中卓文君抛家舍业、当垆卖酒,《新白娘子传奇》中白素贞放弃成仙、水漫金山。最近等新版《新白娘子传奇》等得不耐烦,重温了老版白蛇与许仙的故事。
白素贞的一系列举动更是女性为爱解放、大胆追爱的典型,甚至说白素贞完全可以作为古代女性先锋思想的代表。新版白素贞在两人的相处过程上则做出了一定程度上的改动,白素贞的撩汉之路更为浪漫、少女心了。而在大框架上的报恩求爱、水漫金山没有改动,毕竟这是白素贞这一人物的灵魂所在。
这仍旧可以看出女性对爱情的定义和思考随着时代的进步而不同,但对爱的大胆、勇敢却从未变过。
是的。
对比我们所熟知的文艺作品中的女性形象,不难发现,几乎每一个文化相对开放、包容的时代所产生的文艺作品中,都会出现不少值得去赞颂的大胆、开放、超脱世俗的女性形象。印象最深的是文艺复兴时期,朱丽叶的“玫瑰换了名字却照样芬芳”。短短几行字,虽然尽是抒情,却铿锵有力。
正因为女性是一个长期以来被当做男性附属品的角色,所以当人们有了想要去摆脱传统观念的桎梏的时候,往往都会树立起一个前卫女性的形象。这样的反差,才更容易给人一种震撼的感觉。
相比之下,传统观念中比较“强势”的男性形象往往都会显得有些单薄,比如《孔雀东南飞》里的焦仲卿、《杜十娘》中的李甲,甚至在《倚天屠龙记》中,都能明显感受到金庸对赵敏的喜爱是远远超过了张无忌的。文艺作品中,女性形象的演变,很多都直接能够体现出在时代背景下人们对自由的诉求。
相比起其他三个传说(孟姜女、梁祝、牛郎织女),白蛇传的故事更加符合所谓的“解放和大胆”。自由选择爱情是共通的,但是相较起来,天庭偷仙草、金山寺斗法、水漫金山等情节,让白素贞同时也成为一个勇敢、不甘屈服的形象。这样的性格,反衬出了许仙的懦弱和抱怀守旧。端午节饮雄黄酒、金山寺剃度等情节,从始至终是在向传统屈服。
而真正让当代人印象深刻的,当然是《青蛇》和《新白娘子传奇》。直到现在,还会想起六七岁时候只要听到电视中响起“西湖的水我的泪”,就会一边喊着“看白娘子啦!”一边迫不及待地跑向客厅的样子。那时候不懂爱情,却为白素贞着迷。
在电视上看到《青蛇》的时候,已经到了高中时代,这是第一部让我真正感受到女性柔美的作品。相比之前熟悉的白蛇传的故事,更加大胆刺激,人物性格也张扬到了极致。即便是十几年后回想起来,仍然会觉得十分超前。可以说,正是因为看过了《青蛇》,对当时香港的“摩登女性”产生了无限的向往,甚至在未来的日子里,都深刻地影响了我的择偶观。
如果说从历史来看,当然不是。
各个国家的历史里,女性都是常年被压抑、被束缚的,甚至在某些年代里成为了没有名字、被用来买卖交易的商品。但也正因为如此,在当代的女性才开始追求平权,有了女权主义者的诞生,这就是解放自身和自主意识的展现。
在以往的文学作品里,由于大多数小说和诗词都是男人写的,所以不可避免的视角也是从男性角度切入,给女性展现的机会不够。里面的内容多数都是怀才不遇的男主角,遇上衣食无忧的漂亮女性,对方甚至都可能有了父母之命媒妁之言,跟门当户对的人订婚了,但为了真爱,还是死心塌地的冲破现实囚笼和男主角在一起,《西厢记》就是典型的代表。
这种故事里还是太从男性角度出发,你要说故事里的女主角究竟有多勇敢或者解放自己也未必——它实在是太像那种小说爽文了。当然也有不一样的。比如《孟姜女》或者《梁山伯与祝英台》,前者能因为自己亲人的意外去世,去对抗整个庞大的建制甚至摧毁它。
许仙在故事里是一个柔弱的角色,他过着平凡的生活,如果没有前世种下的恩德,是断然不会有白素贞这样的奇女子死心塌地在他身边出现的。整个《新白娘子传奇》的故事里,白素贞买车买房,提供大量金钱和实物的援助,让许仙逐步有了自己的事业。
当他避世自我逃避的时候,还能为了他对抗庞大的势力,水漫金山也要和法海硬刚。这种浓烈的自主意识情感,在古代小说故事里是非常罕见的,所以说古代女性先锋思想的代表是白素贞也不为过。
对于现在的年轻人来说,重温这样的故事也有现实意义。以前的年代靠着相亲或是父母亲戚的介绍去认识另一半,也许你才和对方见面几次,就要为结婚而准备,在婚姻上是很难自主的,甚至连爱情都没多少。那时候甚至父母有这样的话:要什么爱情,合适在一起就行了,感情可以结婚后慢慢培养嘛!虽然现在看起来很荒唐,但在父母那一辈里,这种事情却不是个例。
我认为完全超过了。
比如《孟姜女》或者《梁山伯与祝英台》,前者能因为自己亲人的意外去世,去对抗整个庞大的建制甚至摧毁它;而《梁祝》里,女主角能够女扮男装去旅行、上学、社交,拥有和男性同样对等的权利;
更有《新白娘子传奇》这样的,是少有男性并不占绝对的主角光环,相反还会遭遇到人生危机;而在这样的情形下,得全靠当中的两个女性角色对其的命运进行拯救。
对于现在的年轻人来说,重温这样的故事也有现实意义。以前的年代靠着相亲或是父母亲戚的介绍去认识另一半,也许你才和对方见面几次,就要为结婚而准备,在婚姻上是很难自主的,甚至连爱情都没多少。
那时候甚至父母有这样的话:要什么爱情,合适在一起就行了,感情可以结婚后慢慢培养嘛!虽然现在看起来很荒唐,但在父母那一辈里,这种事情却不是个例。
时过境迁,如今年轻人开始逐渐的独立,爱情在婚姻里显得非常重要。因为感情是两个人能陪伴一生的基石,正因为你跟对方能心有灵犀,能在精神层面有交流,两个人才能朝夕相处下去。
对方不一定要多有钱,或者父母多喜欢,最重要的还是自己喜欢,要遇到对的人才能结婚。尼采在《查拉图斯特拉如是说》里写道,当女人爱时,男人当知畏惧:因为这时她牺牲一切,别的一切她都认为毫无价值。 女性在两性里的地位,也随着时代的发展越来越重要。
资讯越来越发达的当下,大家的社交也跟过去截然不同,缘分呈现的方式也多种多样。至少,如今的社会里,女性有更大的自主权,可以以自己喜欢的方式去选择自己喜欢的人,大家不用再像白娘子和许仙一样,千年才能等一回了。
是的。
对比我们所熟知的文艺作品中的女性形象,不难发现,几乎每一个文化相对开放、包容的时代所产生的文艺作品中,都会出现不少值得去赞颂的大胆、开放、超脱世俗的女性形象。印象最深的是文艺复兴时期,朱丽叶的“玫瑰换了名字却照样芬芳”。短短几行字,虽然尽是抒情,却铿锵有力。
正因为女性是一个长期以来被当做男性附属品的角色,所以当人们有了想要去摆脱传统观念的桎梏的时候,往往都会树立起一个前卫女性的形象。
这样的反差,才更容易给人一种震撼的感觉。相比之下,传统观念中比较“强势”的男性形象往往都会显得有些单薄,比如《孔雀东南飞》里的焦仲卿、《杜十娘》中的李甲,甚至在《倚天屠龙记》中,都能明显感受到金庸对赵敏的喜爱是远远超过了张无忌的。
文艺作品中,女性形象的演变,很多都直接能够体现出在时代背景下人们对自由的诉求。
在诸多作品中,被改动次数最多,改动最彻底的,或许就是《白蛇传》吧。
白蛇传的原型是一个很俗套的妖怪害人的恐怖故事。一直到《三言二拍》,才有了永镇雷峰塔的雏形。只不过,即便是在冯梦龙笔下,白蛇的故事还是无法摆脱“人妖殊途”、“色即是空”这样的套路。
真正的“白蛇翻身”,要归功于是清代戏曲。或许是因为“戏子”要比“书生”更接近社会底层,于是更容易体会到人间疾苦和人性诉求吧,戏曲中的“白蛇2.0”不仅变得人性化,还加入了许多超前的元素,从此彻底演变成了一个敢爱敢恨的“新时代女性”。
而真正让当代人印象深刻的,当然是《青蛇》和《新白娘子传奇》。直到现在,还会想起六七岁时候只要听到电视中响起“西湖的水我的泪”,就会一边喊着“看白娘子啦!”一边迫不及待地跑向客厅的样子。那时候不懂爱情,却为白素贞着迷。
正是因为看过了《青蛇》,对当时香港的“摩登女性”产生了无限的向往,甚至在未来的日子里,都深刻地影响了我的择偶观。
试问,谁会不喜欢白素贞这样独当一面又充满魅力的“大女人”呢?
也正是因为这样,在如今这个女性主义更加张扬的时代,白蛇的故事再一次成为了文艺作品的宠儿。去年的口碑动画《白蛇·缘起》就是证明。
其实你发现没,像现在很多爱情剧,女题材远超于男性题材,这也很好的反应了这一种现况。