现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”
事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商（销售渠道）
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的
VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。商业插画的前景怎么样？
一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。
说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。
特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！
多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
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插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，差距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。
如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。
跟强者玩，你就会成为强者。
跟弱者玩，你只能成为弱者，
你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。
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商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。
四插画可以作为终身职业吗？
一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。
外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，社会身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。
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我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，
使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
1、自由插画师。
目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的，
自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、
工资大概在四千到八千作于。
2、插画师团队。
加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，
再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通，
通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。
3、创立工作室。
加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！
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商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。
在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，最终才能加深人们对这种效果的印象。
1.主题明确。
商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。
2.独特的创造力。
创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的最终目的。
3.真实。
商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的第一步，真实是赢得观众信任的第二步。
4.共鸣。
一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。
5图形和文本是一致的。
前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。
如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。
