如题所述
大卫·威斯纳
大卫·威斯纳,1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子,他用想象力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林,他还会追随着他想象出来的玩伴,进入到像《世界百科全书》这样的书里,与恐龙一起散步。
从中学时代开始,大卫·威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣。从那时开始,他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。在上学时,他就曾绘制过长达274多厘米的作品,该作品也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。
大卫·威斯纳是美国顶尖插画家,国际大奖的常胜将军。他的代表作《疯狂星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》、《梦幻大飞行》、《七号梦工厂》和《华夫先生》都以精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力,紧紧地吸引住读者。
疯狂星期二
★1992·凯迪克金奖★
星期二晚上8点左右,池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了!接下来,没有文字的描述,只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落,感受一个不平静的夜晚,初升的太阳照耀着恢复平静的城镇。然而,下一个星期二的晚上,房子的外墙上借由灯光的照射,半空中出现了猪的影子
这本书对于孩子最大的吸引力,应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙,乘坐的荷叶好像阿拉伯神话故事中的飞毯。
大卫·威斯纳在精美图画的基础上,融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说,也许这些画面匪夷所思。然而对于孩子来说,他们一眼就能明白图画所描述的故事情节,并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。
三只小猪
★2002·凯迪克金奖★
大卫·威斯纳颠覆了《三只小猪》的经典故事:三只小猪一样是兄弟,各自盖了自己的房子,大野狼来敲门。不过,这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里,而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗?三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢?
出人意料的故事情节让我们一直既在故事之中,又在故事之外。大卫·威斯纳用他独具匠心的设计,把本就属于孩子“天马行空的想象”演绎到了极致,也让《三只小猪》这个民间故事借由他这种陌生化的艺术处理方式,生发出独特的艺术魅力。
海底的秘密
★2007·凯迪克金奖★
在一个普通的日子里,男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后,看到了许多令人难以置信的相片,有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片,都可以看到一张照片中的照片。而这个惊人的发现,也让男孩下定决心,他也要做之前每个小孩都会做的事。
威斯纳为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言,从相片上孩子的穿着来看,相机的历史大概可以追溯到一百年前;就空间而言,相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间,充满着不可思议的情景,给予读者无限的想象,而相机游历过的地方,更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述,但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。
梦幻大飞行
★1989·凯迪克银奖★
本书是大卫·威斯纳的第一本无字图画书,也是他自己创作和出版的第一本书,荣获凯迪克银奖。
书中讲述的是一个梦境的故事:金发男孩在阅读一本地图集时睡着了。他在沉睡中飞上天空,他的绿格子床单变成了地球的鸟瞰图。然后他降落在一个巨大的棋盘上,上面有一些人在扮演棋子。他们为男孩举行了中世纪式的欢迎宴会。
之后,男孩被带到城堡,男孩寻着地图开始了冒险:落叶变成天鹅,城墙变成巨龙,建筑物变成高山。
这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品影响,同时拉斐尔、埃歇尔以及桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也是显而易见:柔和的绿色、蓝色和黄色在书中占主导。双页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有很多让人惊讶的插图,特别值得一提的是建筑物细节。
7号梦工厂
★2000·凯迪克银奖★
一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇,小男孩坐在云上,穿过云山雾海,赫然发现一座天空之城——城上插满了巨大的喇叭,有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。
小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程,也让那些有志难伸的云朵们,得以幻化成无法想象的精彩杰作!当然,也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物!
大卫·威斯纳用灵活的视角变化、精确的写实技巧等手段,突破时空的限制,让读者身临其境,随着书中的角色一起遨游在美妙的幻想之中,将不能言传的瞬间带到读者面前。
大卫_威斯纳在本书中探索了一个重要的主题,那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象,这次藉由手中的画笔,将他对儿童的理解表达出来。
华夫先生
★2014·凯迪克银奖★
华夫先生忽视一切人类给他买来的玩具,但他并不是懒,而是太过挑剔。但是现在,傲娇的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具,虽然这个装载了外星人的飞船并不是一个真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生好奇心的驱使和可怕的猫爪下度过了可怕的一天,他们一定不知道令他们胆颤的地球震动只是因为他们被华夫玩弄于股掌之上而已。
这部作品荣获2014年凯迪克银奖,以及美国《出版人周刊》和《纽约时报》的推荐,更被誉为是大卫·威斯纳有史以来最好的作品。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
绘本《大卫惹麻烦》解读作者介绍:
大卫·香农(DavidShannon),1959年10月5日出生,美国作家,书籍插画家。出生于美国华盛顿,毕业于加州的艺术中心设计学院,在那儿先是为《纽约时报》《时代》、《滚石》画插画,也曾设计过书籍封面。之后到纽约发展,1989年,香农开始创作儿童图画书,大卫·香农从小就喜欢棒球和画画,获得帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位,后来一个偶然的机会开始为儿童书配插图,多次获得各种奖项。
故事介绍:
从故事的封面我们可以看到惹麻烦的大卫,坐在反思角看着时钟。妈妈一定告诉他要坐几分钟才能离开。那大卫惹了哪些麻烦呢?在家里玩滑板,把桌子弄倒了;在户外打棒球,把玻璃打烂了;照相时他一个人在做鬼脸,还吃狗粮,拉猫尾巴,把果汁泼在地上最主要是他闯了祸,总是说:“不这不是我的错”。这也是妈妈为什么生气的原因。大卫在睡梦中醒来告诉妈妈她错了,对妈妈说对不起,这一些事情都是她干的。妈妈最后也选择原谅了大卫,妈妈摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。
具体解读:
这本书的封面大卫坐在反思角,无奈的看着时钟。虽然自己做了一些不可思议的事,但大卫觉得不是他有意要去做的。
这本书的环衬也只有妈妈的下半身,大卫听妈妈的教导时,把小手背在背后认真听妈妈在说。
有些事他不想那样,为什么就发生了呢?他觉得这都不是他的错。我们一起来看看大卫到底闯了哪些祸呢?
大卫在家里玩滑板,把桌子撞倒了。他说:“我不是故意的”。其实这个阶段的孩子,他的空间感有限,不能预估和判断滑板的速度和力量。
在户外打棒球,球却打碎了玻璃,把花盆也打倒了。大卫说:“我没想这样!”孩子的空间感还没发展好,生活经验还不够造成的。
妈妈给大卫准备了早餐:鸡蛋和橙汁,大卫的表情不想吃。一副很无奈的样子,又必须吃。
大卫上学,连外裤都没有穿,志高气扬的在大街上走着。旁边的小朋友笑弯了腰。妈妈拿着裤子在后面追。
大卫作业没做,就撒谎作业被小狗吃掉了。因太贪玩,估计忘记做作业了!
和同学一起照相时,大卫一个人在做鬼脸,嘴巴歪向了一边。从张照片上看,他已经是一名小学生了。
大卫回到家看见了美味的狗粮就忍不住吃了。小狗没办法,只能对他看着。大卫还喜欢和小猫玩,拉着猫的尾巴。猫的样子已经有点受不了啦!大卫却说猫很喜欢他。
大卫抱了很多零食,不小心把一杯果汁打翻了,还说是它自己滑下去的。
面对这样的孩子爸妈有时也很无赖,大卫被罚坐在卫生间的墙角,嘴里还含着一块肥皂。这里提到爸爸也骂人了。
这应该是家里在吃烛光晚餐,有蜡烛,还有一盆花。被大卫的一个大喷嚏,可能把气氛就全毁掉了。
大卫用他的小黑手偷偷的把蛋糕吃了一块,嘴巴旁边还有很多奶油,妈妈问:“是谁干的?”他说:“不是我干的。”
晚上睡觉大卫应该做了一个梦被吓醒了,他承认是他干的,就对妈妈说了“对不起!”还对妈妈说:“妈妈,我爱你!”最后妈妈也原谅了大卫,轻轻的抚摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。
书的封底全是时钟,我想应该是大卫坐在反思角,他想时间快点过去,所以他的脑子里面浮现的全是时钟的样子。
对天生就活泼好动爱捣乱的孩子,爸妈还是需要教导,让孩子知道为自己的行为负责。大卫最后认识到自己错了,并得到妈妈的原谅,虽然孩子调皮妈妈还是很爱他,也让孩子感受到了妈妈的爱。故事最好感受到了温馨!
