原画师和插画师有什么区别？工资、工作方式、工作环境、工作时间、工作内容等等都说说吧。
第一 插画和原画哪个就业前景好？
在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二 原画和插画哪个难？
原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四 插画和原画有什么样的区别呢？
近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
（1）设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
（2）组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
（3）应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五 ：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。
1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
1、工作内容不同
插画师的工作是将文字所描述的故事情景和情节最大限度的以画面的形式呈现在读者的面前，原画师的工作是将策划师创作出来的场景或者情节，再次进行创作，并通过画面的形式来具体表现出来。
2、产品的最终目的不同
插画师的插画作品属于一种产品，重在绘画，原画不属于产品，原画重在设计。
3、工作性质不同
插画师有职业插画师也有业余插画师，工作时间比较自由弹性大。原画师的工作性质相对稳定，从属于某个游戏或者动画公司。
4、服务对象不同
插画师的服务对象主要是书本、杂志等文学类的对象，原画师的服务对象为游戏。
5、产品的用途不同
插画师的插画用途广泛，原画的用途比较单一。
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感觉一般意义上的原画师大多数是指游戏的原画师？游戏原画的话肯定比插画师的收入要高很多，但是据说也很容易加班（保留疑问。我印象停留在很久以前面试游戏公司，他蹦出来就先和我说“我们很忙很容易加班的”）因为游戏本身商业化比较容易，所以想要靠绘画获得高收入的话一般确实是走原画路线的。你可以看看约稿的平台，原画风格的设定几大千还是很正常的对吧。
相比之下画插画（我专指传统纸质书籍类的插画）……可能比较难，要求也不如原画高。不过也不是这么绝对的说法。画得好的到哪里都好，不过像普通接稿和在公司上班的画手待遇确实是不比游戏公司。很多插画文化类产业都在大城市，真要考自己的工作飞黄腾达那肯定是不行哒。
话说回来，其实插画还有一些发展形式，比如纺织花纹啊，新媒体配图啊什么的，另寻商业化的途径，可能是现在插画最有前景的发展形式吧？本回答被网友采纳
能按要求在形体上组合变形并让人感知到他的空间体积。结构合理要求拥有基础透视理论，构图技巧、颜色调配法、颜色三要素、配色技巧、原画基础色彩理论、人体解剖知识等。
原画师和插画师区别第二点：设计。
体现设计师价值的是设计本身，而设计本身受审美，修养，创新思维能力影响。这需要原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史、文学、电影等其它学科知识的涉猎、积累。只有多看好的作品，多从前辈的优秀素质中汲取养分，才能在设计的岗位上走得更远。譬如阮佳的绘画风格就极大程度受到伦勃朗、萨金特、CM、吴兆铭等大师的影响，而他本身又是许多3A大作的资深玩家，这使得其作品在绘画和设计上都有极大辨识度和感染力。
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原画师和插画师区别第三点：要能驾驭多种风格。
手游时代，大部分项目周期都在半年左右，而下一个项目风格如果出现变化，就需要原画师能够迅速转变风格，任何公司都不可能长时间养一个不能为公司创造效益的职员。能够熟练掌握多种角色风格，在升职、接外包、找工作都具有极大优势。
原画师和插画师区别第四点：要有好的心态。
原画工作并不如人们想象中的那样，动动笔杆子就能换银子，事实上当原画师无法从工作中获取成就和富足感，往往每一笔都自我否定，痛苦不堪。每一个项目都是一个庞大的团队协作，成员间的审美也不可能统一，基础美术岗位往往是最没有话语权的工作，所以制作人的创意往往原画不喜欢，原画的设计往往让3D咬牙切齿，但是大家又不得不逼着自己完成工作，这种消极的态度就会造成原画师的瓶颈，导致水平停滞。只有调整好心态，把每一笔都当作适应岗位的过程，才能更好的接纳自己不熟悉的风格，也就能够在岗位上获得更多的进步。本回答被网友采纳
