如题所述
英国艺术概况
戏剧 伦敦是世界戏剧之都，就连纽约亦无法匹敌。在伦敦，很少有东西像戏剧一样有趣，又能带来收益，其戏剧作品的数量和种类以及表演和导演的水准绝对无以伦比。伦敦的舞台上同时活跃着传统戏剧和先锋戏剧；而最重要的是人们能够以合理的票价，进入剧场观看。新建的环球剧院是戏剧界令人兴奋的新队员。
古典戏剧与基于台词的戏剧
在英国，基于台词的戏剧有着长久的历史传统，这可追溯到莎士比亚，甚至更远的时代。这个词汇本身暗示着这是一种基于语言的、表达语言的含糊性和讽刺性的戏剧形式。很明显，这种戏剧形式并没有忽略肢体动作和视觉表现力。但是其意义是对于一种观点的根本认同，那就是“语言——无论是诗歌、散文或者二者的结合体——是探索环境和人物的最微妙工具”。
现场喜剧(Live Comedy)
二十世纪七十年代末，模仿美国同行的英国喜剧俱乐部诞生。从那时起，直率成为了这种现场娱乐形式的主要特色。但是，其它几种滑稽形式——短剧喜剧(Sketch Comedy)、即席创作游戏(Improvised Games)和场景、肢体喜剧和结合了直率元素和戏剧独白的单人作品——也渐渐形成。如今，这几种戏剧形式间的相互交融也逐渐增多。还有一些剧团打破了戏剧和现场喜剧之间的界限。
这种“非传统喜剧”在音乐厅和杂耍表演的变化中逐渐扎下了根基，但是其强调的重点却仅仅是为了各种目的创造的幽默。这些目的范围包括反映人类行为的古怪，表达社会或者政治评论，或者通过完完全全的疯狂和荒诞事来使人们放松，并提供逃避现实的出路。
动作和视觉
戏剧是一种肢体表现和视觉的媒介，但是剧本本身并非永远是最重要的事情。戏剧的一种——肢体表现和视觉戏剧——却与传统的精心编织的戏剧完全不同，这种戏剧范围跨越舞台戏剧、木偶剧、舞剧和视觉艺术。这种戏剧利用了肢体语言——一种类似过去的哑剧、完全无声的戏剧形式。如今，这种形式的作品常常包括了语言成分，但是身体语言与声音语言同样有力；而这种表演形式的最强大力量之一是它常常能够发掘出沉默时蕴含的情绪。大部分此类戏剧是编排的而非剧本创作。而且虽然很多进行此领域创作表演的英国剧团受到了欧洲传统的影响，越来越多的年轻剧团正在发展他们独特的、令人兴奋刺激的风格。
英国是世界上第三大音乐销售市场，创造了全球十分之一的音乐发行收入。英国消费者人均音乐购买量超过世界上其他任何地方的水平。新的音乐渠道不断涌现：以英国彩铃市场为例，其市场价值在2005年为1.33亿英镑。英国iTune下载量已经超过十亿大关。北极猴（The Arctic Monkeys）只是在短短几个星期内就从一文不名到成为英国历史上在互联网上销售最快的专辑。当地丰富的音乐天才吸引了众多出品人，而顶尖的国际艺术家也来到英国寻找制作人和技师。
古典音乐
城市音乐(Urban)
电子音乐
爵士乐
歌剧及音乐剧
另类吉他
Roots音乐
传统与民间音乐
马戏
马戏是英国的传统娱乐形式，是视觉表现和肢体技巧的完美结合。现代英国马戏包含了非常广阔的作品范围，从传统的大棚里表演的旅行马戏团到剧场里演出的马戏表演；并且现代马戏受到表演艺术、舞蹈、摇滚与戏剧的影响一点都不亚于受到传统马戏的影响。英国马戏中再也找不到动物的身影。很多英国马戏团开始尝试将马戏从杂耍和高难度肢体技艺转移到超自然的、情绪上的和心理上的表演领域。越来越多的尝试与马戏技巧以及叙述故事和古典文学成功结合。
街头艺术
当今英国的街头艺术是现代文化活力和直率精神的表达。这种表演艺术形式包括很多具体的表现形式——戏剧、木偶剧、马戏、音乐或者视觉艺术，以及任何多种形式的结合。如何在街头为行人搞笑常常是这些艺术形式的着力点。演出的形式可大可小：从一个人的徒步街头表演，到社团的集体创作，或者有数千名观众的大规模剧院演出。
街头艺术活动几乎总是免费的，而且常常伴有大规模的参与，这让这些活动成为人们喜闻乐见并可参与其中的表演形式。很多街头艺术利用幽默、庆典和光影效果与观众互动，而这种表演形式同样有着向社会呐喊或者表现社会事件的长久历史意义。
绘画
结果是，绘画关注的东西与其他各种艺术形式一样丰富。而且绘画已经扩展、包含了过去从未有过的材料和技术：比如塑料价签、刺绣和象牙都是最出名的新材料。现在人们已经承认一个艺术家可以在抽象和具象之间转换，同样也能在绘画、摄影和三维作品之间转换，所有这些都在一种相互关联的创作体系之中。
摄影
那些愿意在光影海洋里独自遨游的独立摄影师们继续在英国——这个摄影诞生之地——起到中流砥柱的作用。强烈的记录冲动和这种冲动带来的必然结果——一直是英国摄影支柱的图片新闻，继续在自由摄影和商业摄影（通过如Magnum及Network等机构）两块阵营中蓬勃发展。在上世纪70年代，新一代摄影师开始重新审视这种影像记录传统，引入了一种新的“主观”彩色记录，而马丁·帕尔（Martin Parr）的作品就是这种新风格的集中代表。之后的几代英国摄影师中，很多人都受到结构主义理论的影响。他们继续在探索摄影表现意义的路途上不断前行。在过去的十年中，摄影和其他艺术形式之间的界限随着沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、理查德·比灵汉姆（Richard Billingham）和凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）等艺术家的出现而渐渐模糊了。在当今艺术激辩的中心，现实主义典范仍然是被讨论最多的话题之一；这导致了一系列来自于摄影和摄像领域的艺术家的反应。
雕塑
现场艺术
文学艺术节
参加一次文学艺术节，你就能亲耳聆听你最喜欢的作者朗读他们的最新作品，并可以向他们提问，向出版作品的作者学习这个行业的技巧，并且与志同道合的朋友们参加培训班和联谊活动，交流关于读过的书籍和作者的观点，以及如何让自己的作品变成铅字的种种问题。这还是一个开阔视野，发展对于新门类和新作者的兴趣地好机会。聆听作者们谈论他们的作品或者朗读作品中的精华会为你打开新的道路。
奖项
曼氏布克奖（Man Booker International Prize）是世界上独一无二的文学奖项，因为任何国家的健在的作者都有资格获得这一奖项，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版销售的或者有英语翻译版本销售的）。该奖项每两年颁发一次，以表彰一些在文学领域有突出成就的作家及其在世界范围内对其他作者和读者产生的巨大影响
独立外国小说奖（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家创造的出色小说作品，该小说作品可以是从任何语言翻译成英文，并且在之前一年在英国出版的作品。这个奖项的独特性在于它不仅表彰小说家本人，同时也对翻译者进行认可，强调了译者在搭建跨语言桥梁中的重要性。
出版
没错，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占据了外国文学出版的市场；但是一些小的独立出版人一直在更广阔的世界里积极地寻找新作品。包括Arcadia Books、Canongate、Serpent’s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商经常积极发现重要的国际作家的成就，并将这些成就带到了不列颠。
在日本小说界改变了其在西方形象的五十年后，中国小说被列为了Penguin的现代小说出版类别下。中国现代小说一直给人一种复杂的印象：在最好的情况下，它是为了解中国的最佳教材；而在最坏的情况下，则毫无进入英国读者书架的可能性。
时装设计
家具和室内设计
平面设计
产品设计
手工艺与应用美术
艺术家电影（Artists’ Film）与视频
这种现代艺术形式通常被称为“以镜头为基础的艺术”，在过去二十年里，越来越多的英国艺术家投身其中。吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等早期英国艺术家在该领域的探索证明了其影响力，而新一代艺术家在20世纪90年代崭露头角，他们中包括道格拉斯·哥顿(Douglas Gordon)、萨姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威尔英(Gillian Wearing)和威尔逊双胞胎(The Wilson twins)。这种艺术形式使用了广泛的策略，从划时代的长篇电影（如哥顿的《精神病24小时》Gordon’s 24 hour Pyscho）到对现代戏剧中他们自己的演员的指导（萨姆·泰勒·伍德、吉利安·威尔英），这些艺术家极大地扩大了这种艺术形式内容和表现形式的可能性。富有野心的多荧幕视觉装置，比如伊萨克·朱丽安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麦柯奎恩威(Steve McQueen)早期画廊或电影院环境创作的作品如今与单频道或多频道视频监视器作品一起形成了当代博物馆展品中的常规部分。
广播与新媒体舞蹈
英国的广播与新媒体舞蹈艺术从众多的现代科技文化领域吸收了影响。与摇滚乐、电脑技术、表演艺术或者电影艺术相结合的舞蹈表演正在流行起来。这种作品或者是在麦克风后面被广而播之，或者利用视频与观众连接。一些英国舞蹈创作者开始利用特别设计的舞蹈程序帮助自己创造舞台舞蹈（屏幕上的数码形象不会疲惫，并且与工作室里的真人演员相比操作更加熟练）。其他可以通过互联网、光盘驱动器或者大屏幕看到的创意作品常常具有互动性，他们让观众参与其中并能够一起最终完成作品。所有这些艺术家们正在用不同的方式努力让他们所投身的这项艺术形式更具有意义。
博物馆
随着大量资源不断注入，为陈旧的空间带来高标准系统的英国博物馆在过去十年中取得了长足的进步，不但提高了展览的设计和翻译水平，而且增加了对于社区内容的关注。英国被认为是世界上展览业的最领先国家之一。英国的博物馆现在被赋予了与现代国民和国际参观者相符合的新作用。在世界上，博物馆和美术馆可以由私人企业主、托管人或公共权威机构所有，而英国在这方面的经验和创造力与以上一切相辅相成。
英国博物馆数据（博物馆、图书馆和档案馆委员会）：
2,500家博物馆
五个英国最佳旅游胜地中的四个是博物馆
博物馆的访问者中有超过四分之一的是儿童
超过2000万英国居民每年至少去一次博物馆；这个数量要高于观看体育赛事或者观看摇滚乐演出的人数
文化遗产
英格兰的历史环境是英国最伟大的国家资源之一。从史前的纪念碑到优美的乡村房屋，从中世纪的教堂到工业革命的城镇，都是独一无二的丰富而珍贵的遗产。但是这种遗产绝不仅仅是砖头和建筑。整个风景都被纳入其中，包括城市和乡村，以及在海岸边上的海洋考古遗迹。它向我们展示了先人们是如何生活的；它承载了所有在这片土地上生活过的群落的历史；它是人人都能参与其中的更广泛的公共领域的一部分。
英国电影业是世界上最具有活力的电影产业之一。据估计，世界电影娱乐市场价值在2002年为630亿英镑，其中美国电影业占据了这个市场的80%的份额。英国电影业所占的比例为5%，虽然这个比例要远低于美国所占的份额，但是相比世界上其他国家总共所占的15%的份额，这个数字已经相当高了。
而且人们有理由对英国电影业发展的道路保持乐观。英国摄影棚和剧组最近几年极其繁忙。得益于强大的技术基础和诱人的税务政策，英国吸引了财大气粗的好莱坞和独立电影公司到英国来拍摄影片。大制作影片，如《哈利伯特系列》、《007——择日而亡》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理与巧克力工厂》、《蝙蝠侠》以及《银河系搭便车指导》等，或者是在英国拍摄的，或者聘请了大量英国人才，或者后期制作在这里进行。Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英国影棚一直被预订，以满足大量影片拍摄工作的到来。
从艺术来说，英国电影在世界舞台上具有极强的竞争力。麦克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》赢得了2004年威尼斯电影节最高奖，并且获得了多项奥斯卡提名。英国产的电影与英国与外国合作的影片，如《单身日记2：理性边缘》、《真爱至上》、《日历女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小时》、《僵尸肖恩》、《爱斗气爱上你》及《夹心蛋糕》等均在海外有不俗表现。电影带来的收入也在快速增长。2002年的收入高达1.76亿，为英国30年来最高。而DVD市场的蓬勃发展也为这项产业带来了额外的增长。2003年，英国一共销售了1.45亿张DVD。
英国电影业在2004年的市场价值达到了23亿英镑。整个行业全职雇员人数约为31000名，而英国电影技师具有世界级水平。英国的优惠税务政策、充裕的地点和广泛的人才极大促进了英国的影片制作，英国国内制作的影片占到总数的67%。
票房
电影制作
2004年，亚洲接受了2.6%（2200万）的英国电影出口。英国电影协会年报2006
电脑游戏
英国电脑和视频游戏市场是欧洲最大的一块市场，在2005年价值20亿英镑。这个市场是建立在全英国超过2500万台专用游戏设备和平均每个家庭拥有11个游戏的基础之上的。欧洲约55%的游戏开发工作室来自英国。像大名鼎鼎的Fidos的《古墓丽影》和Rockstar的《侠盗车手》已经成为全球性品牌。英国国家贸易和投资局。
广告
英国广告业的创新进程正在帮助英国吸引着创意人才，并且为英国品牌实现全球范围内的成功。“边缘”就像“酷”一样，很容易发现却很难定义。而这就是英国市场推广人最擅长的地方。他们拥有个性化的风格和创新意识，而同时拥有国际化的形象。在享有极高威望的克里奥奖上，2005年度世界十大广告中有六个是由英国广告公司带来的，而其中Wieden&Kennedy为本田所作的广告名列第一。
广告是一项在全球范围能不断增长的产业。反映到英国的情况是逐渐上升的广告投放趋势，该趋势是由消费者花钱、贸易利润以及对于“市场是公司发展推进器”的越来越深刻的理解带来的。根据2006年3月发布的广告花费季度调查报告，2005年的广告支出比上一年高出2.1个百分点。英国创意团队的强项之一是他们是由那些以项目为基础、具有高超技艺、灵活、而且富有创意的人组成。这已经吸引了包括美国的苹果电脑公司等商业巨头的青睐。苹果电脑刚刚宣布他们决定使用更多英国创意人才。
戏剧 伦敦是世界戏剧之都，就连纽约亦无法匹敌。在伦敦，很少有东西像戏剧一样有趣，又能带来收益，其戏剧作品的数量和种类以及表演和导演的水准绝对无以伦比。伦敦的舞台上同时活跃着传统戏剧和先锋戏剧；而最重要的是人们能够以合理的票价，进入剧场观看。新建的环球剧院是戏剧界令人兴奋的新队员。
古典戏剧与基于台词的戏剧
在英国，基于台词的戏剧有着长久的历史传统，这可追溯到莎士比亚，甚至更远的时代。这个词汇本身暗示着这是一种基于语言的、表达语言的含糊性和讽刺性的戏剧形式。很明显，这种戏剧形式并没有忽略肢体动作和视觉表现力。但是其意义是对于一种观点的根本认同，那就是“语言——无论是诗歌、散文或者二者的结合体——是探索环境和人物的最微妙工具”。
现场喜剧(Live Comedy)
二十世纪七十年代末，模仿美国同行的英国喜剧俱乐部诞生。从那时起，直率成为了这种现场娱乐形式的主要特色。但是，其它几种滑稽形式——短剧喜剧(Sketch Comedy)、即席创作游戏(Improvised Games)和场景、肢体喜剧和结合了直率元素和戏剧独白的单人作品——也渐渐形成。如今，这几种戏剧形式间的相互交融也逐渐增多。还有一些剧团打破了戏剧和现场喜剧之间的界限。
这种“非传统喜剧”在音乐厅和杂耍表演的变化中逐渐扎下了根基，但是其强调的重点却仅仅是为了各种目的创造的幽默。这些目的范围包括反映人类行为的古怪，表达社会或者政治评论，或者通过完完全全的疯狂和荒诞事来使人们放松，并提供逃避现实的出路。
动作和视觉
戏剧是一种肢体表现和视觉的媒介，但是剧本本身并非永远是最重要的事情。戏剧的一种——肢体表现和视觉戏剧——却与传统的精心编织的戏剧完全不同，这种戏剧范围跨越舞台戏剧、木偶剧、舞剧和视觉艺术。这种戏剧利用了肢体语言——一种类似过去的哑剧、完全无声的戏剧形式。如今，这种形式的作品常常包括了语言成分，但是身体语言与声音语言同样有力；而这种表演形式的最强大力量之一是它常常能够发掘出沉默时蕴含的情绪。大部分此类戏剧是编排的而非剧本创作。而且虽然很多进行此领域创作表演的英国剧团受到了欧洲传统的影响，越来越多的年轻剧团正在发展他们独特的、令人兴奋刺激的风格。
英国是世界上第三大音乐销售市场，创造了全球十分之一的音乐发行收入。英国消费者人均音乐购买量超过世界上其他任何地方的水平。新的音乐渠道不断涌现：以英国彩铃市场为例，其市场价值在2005年为1.33亿英镑。英国iTune下载量已经超过十亿大关。北极猴（The Arctic Monkeys）只是在短短几个星期内就从一文不名到成为英国历史上在互联网上销售最快的专辑。当地丰富的音乐天才吸引了众多出品人，而顶尖的国际艺术家也来到英国寻找制作人和技师。
古典音乐
城市音乐(Urban)
电子音乐
爵士乐
歌剧及音乐剧
另类吉他
Roots音乐
传统与民间音乐
马戏
马戏是英国的传统娱乐形式，是视觉表现和肢体技巧的完美结合。现代英国马戏包含了非常广阔的作品范围，从传统的大棚里表演的旅行马戏团到剧场里演出的马戏表演；并且现代马戏受到表演艺术、舞蹈、摇滚与戏剧的影响一点都不亚于受到传统马戏的影响。英国马戏中再也找不到动物的身影。很多英国马戏团开始尝试将马戏从杂耍和高难度肢体技艺转移到超自然的、情绪上的和心理上的表演领域。越来越多的尝试与马戏技巧以及叙述故事和古典文学成功结合。
街头艺术
当今英国的街头艺术是现代文化活力和直率精神的表达。这种表演艺术形式包括很多具体的表现形式——戏剧、木偶剧、马戏、音乐或者视觉艺术，以及任何多种形式的结合。如何在街头为行人搞笑常常是这些艺术形式的着力点。演出的形式可大可小：从一个人的徒步街头表演，到社团的集体创作，或者有数千名观众的大规模剧院演出。
街头艺术活动几乎总是免费的，而且常常伴有大规模的参与，这让这些活动成为人们喜闻乐见并可参与其中的表演形式。很多街头艺术利用幽默、庆典和光影效果与观众互动，而这种表演形式同样有着向社会呐喊或者表现社会事件的长久历史意义。
绘画
结果是，绘画关注的东西与其他各种艺术形式一样丰富。而且绘画已经扩展、包含了过去从未有过的材料和技术：比如塑料价签、刺绣和象牙都是最出名的新材料。现在人们已经承认一个艺术家可以在抽象和具象之间转换，同样也能在绘画、摄影和三维作品之间转换，所有这些都在一种相互关联的创作体系之中。
摄影
那些愿意在光影海洋里独自遨游的独立摄影师们继续在英国——这个摄影诞生之地——起到中流砥柱的作用。强烈的记录冲动和这种冲动带来的必然结果——一直是英国摄影支柱的图片新闻，继续在自由摄影和商业摄影（通过如Magnum及Network等机构）两块阵营中蓬勃发展。在上世纪70年代，新一代摄影师开始重新审视这种影像记录传统，引入了一种新的“主观”彩色记录，而马丁·帕尔（Martin Parr）的作品就是这种新风格的集中代表。之后的几代英国摄影师中，很多人都受到结构主义理论的影响。他们继续在探索摄影表现意义的路途上不断前行。在过去的十年中，摄影和其他艺术形式之间的界限随着沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、理查德·比灵汉姆（Richard Billingham）和凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）等艺术家的出现而渐渐模糊了。在当今艺术激辩的中心，现实主义典范仍然是被讨论最多的话题之一；这导致了一系列来自于摄影和摄像领域的艺术家的反应。
雕塑
现场艺术
文学艺术节
参加一次文学艺术节，你就能亲耳聆听你最喜欢的作者朗读他们的最新作品，并可以向他们提问，向出版作品的作者学习这个行业的技巧，并且与志同道合的朋友们参加培训班和联谊活动，交流关于读过的书籍和作者的观点，以及如何让自己的作品变成铅字的种种问题。这还是一个开阔视野，发展对于新门类和新作者的兴趣地好机会。聆听作者们谈论他们的作品或者朗读作品中的精华会为你打开新的道路。
奖项
曼氏布克奖（Man Booker International Prize）是世界上独一无二的文学奖项，因为任何国家的健在的作者都有资格获得这一奖项，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版销售的或者有英语翻译版本销售的）。该奖项每两年颁发一次，以表彰一些在文学领域有突出成就的作家及其在世界范围内对其他作者和读者产生的巨大影响
独立外国小说奖（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家创造的出色小说作品，该小说作品可以是从任何语言翻译成英文，并且在之前一年在英国出版的作品。这个奖项的独特性在于它不仅表彰小说家本人，同时也对翻译者进行认可，强调了译者在搭建跨语言桥梁中的重要性。
出版
没错，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占据了外国文学出版的市场；但是一些小的独立出版人一直在更广阔的世界里积极地寻找新作品。包括Arcadia Books、Canongate、Serpent’s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商经常积极发现重要的国际作家的成就，并将这些成就带到了不列颠。
在日本小说界改变了其在西方形象的五十年后，中国小说被列为了Penguin的现代小说出版类别下。中国现代小说一直给人一种复杂的印象：在最好的情况下，它是为了解中国的最佳教材；而在最坏的情况下，则毫无进入英国读者书架的可能性。
时装设计
家具和室内设计
平面设计
产品设计
手工艺与应用美术
艺术家电影（Artists’ Film）与视频
这种现代艺术形式通常被称为“以镜头为基础的艺术”，在过去二十年里，越来越多的英国艺术家投身其中。吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等早期英国艺术家在该领域的探索证明了其影响力，而新一代艺术家在20世纪90年代崭露头角，他们中包括道格拉斯·哥顿(Douglas Gordon)、萨姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威尔英(Gillian Wearing)和威尔逊双胞胎(The Wilson twins)。这种艺术形式使用了广泛的策略，从划时代的长篇电影（如哥顿的《精神病24小时》Gordon’s 24 hour Pyscho）到对现代戏剧中他们自己的演员的指导（萨姆·泰勒·伍德、吉利安·威尔英），这些艺术家极大地扩大了这种艺术形式内容和表现形式的可能性。富有野心的多荧幕视觉装置，比如伊萨克·朱丽安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麦柯奎恩威(Steve McQueen)早期画廊或电影院环境创作的作品如今与单频道或多频道视频监视器作品一起形成了当代博物馆展品中的常规部分。
广播与新媒体舞蹈
英国的广播与新媒体舞蹈艺术从众多的现代科技文化领域吸收了影响。与摇滚乐、电脑技术、表演艺术或者电影艺术相结合的舞蹈表演正在流行起来。这种作品或者是在麦克风后面被广而播之，或者利用视频与观众连接。一些英国舞蹈创作者开始利用特别设计的舞蹈程序帮助自己创造舞台舞蹈（屏幕上的数码形象不会疲惫，并且与工作室里的真人演员相比操作更加熟练）。其他可以通过互联网、光盘驱动器或者大屏幕看到的创意作品常常具有互动性，他们让观众参与其中并能够一起最终完成作品。所有这些艺术家们正在用不同的方式努力让他们所投身的这项艺术形式更具有意义。
博物馆
随着大量资源不断注入，为陈旧的空间带来高标准系统的英国博物馆在过去十年中取得了长足的进步，不但提高了展览的设计和翻译水平，而且增加了对于社区内容的关注。英国被认为是世界上展览业的最领先国家之一。英国的博物馆现在被赋予了与现代国民和国际参观者相符合的新作用。在世界上，博物馆和美术馆可以由私人企业主、托管人或公共权威机构所有，而英国在这方面的经验和创造力与以上一切相辅相成。
英国博物馆数据（博物馆、图书馆和档案馆委员会）：
2,500家博物馆
五个英国最佳旅游胜地中的四个是博物馆
博物馆的访问者中有超过四分之一的是儿童
超过2000万英国居民每年至少去一次博物馆；这个数量要高于观看体育赛事或者观看摇滚乐演出的人数
文化遗产
英格兰的历史环境是英国最伟大的国家资源之一。从史前的纪念碑到优美的乡村房屋，从中世纪的教堂到工业革命的城镇，都是独一无二的丰富而珍贵的遗产。但是这种遗产绝不仅仅是砖头和建筑。整个风景都被纳入其中，包括城市和乡村，以及在海岸边上的海洋考古遗迹。它向我们展示了先人们是如何生活的；它承载了所有在这片土地上生活过的群落的历史；它是人人都能参与其中的更广泛的公共领域的一部分。
英国电影业是世界上最具有活力的电影产业之一。据估计，世界电影娱乐市场价值在2002年为630亿英镑，其中美国电影业占据了这个市场的80%的份额。英国电影业所占的比例为5%，虽然这个比例要远低于美国所占的份额，但是相比世界上其他国家总共所占的15%的份额，这个数字已经相当高了。
而且人们有理由对英国电影业发展的道路保持乐观。英国摄影棚和剧组最近几年极其繁忙。得益于强大的技术基础和诱人的税务政策，英国吸引了财大气粗的好莱坞和独立电影公司到英国来拍摄影片。大制作影片，如《哈利伯特系列》、《007——择日而亡》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理与巧克力工厂》、《蝙蝠侠》以及《银河系搭便车指导》等，或者是在英国拍摄的，或者聘请了大量英国人才，或者后期制作在这里进行。Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英国影棚一直被预订，以满足大量影片拍摄工作的到来。
从艺术来说，英国电影在世界舞台上具有极强的竞争力。麦克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》赢得了2004年威尼斯电影节最高奖，并且获得了多项奥斯卡提名。英国产的电影与英国与外国合作的影片，如《单身日记2：理性边缘》、《真爱至上》、《日历女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小时》、《僵尸肖恩》、《爱斗气爱上你》及《夹心蛋糕》等均在海外有不俗表现。电影带来的收入也在快速增长。2002年的收入高达1.76亿，为英国30年来最高。而DVD市场的蓬勃发展也为这项产业带来了额外的增长。2003年，英国一共销售了1.45亿张DVD。
英国电影业在2004年的市场价值达到了23亿英镑。整个行业全职雇员人数约为31000名，而英国电影技师具有世界级水平。英国的优惠税务政策、充裕的地点和广泛的人才极大促进了英国的影片制作，英国国内制作的影片占到总数的67%。
票房
电影制作
2004年，亚洲接受了2.6%（2200万）的英国电影出口。英国电影协会年报2006
电脑游戏
英国电脑和视频游戏市场是欧洲最大的一块市场，在2005年价值20亿英镑。这个市场是建立在全英国超过2500万台专用游戏设备和平均每个家庭拥有11个游戏的基础之上的。欧洲约55%的游戏开发工作室来自英国。像大名鼎鼎的Fidos的《古墓丽影》和Rockstar的《侠盗车手》已经成为全球性品牌。英国国家贸易和投资局。
广告
英国广告业的创新进程正在帮助英国吸引着创意人才，并且为英国品牌实现全球范围内的成功。“边缘”就像“酷”一样，很容易发现却很难定义。而这就是英国市场推广人最擅长的地方。他们拥有个性化的风格和创新意识，而同时拥有国际化的形象。在享有极高威望的克里奥奖上，2005年度世界十大广告中有六个是由英国广告公司带来的，而其中Wieden&Kennedy为本田所作的广告名列第一。
广告是一项在全球范围能不断增长的产业。反映到英国的情况是逐渐上升的广告投放趋势，该趋势是由消费者花钱、贸易利润以及对于“市场是公司发展推进器”的越来越深刻的理解带来的。根据2006年3月发布的广告花费季度调查报告，2005年的广告支出比上一年高出2.1个百分点。英国创意团队的强项之一是他们是由那些以项目为基础、具有高超技艺、灵活、而且富有创意的人组成。这已经吸引了包括美国的苹果电脑公司等商业巨头的青睐。苹果电脑刚刚宣布他们决定使用更多英国创意人才。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2012-04-06
SB BT6A46+A4+F6
A
A
