如题所述
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(一)醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛,有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律,令人热血沸腾,激情澎湃,浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》,曾上映于1994年。此片一播出,曾引起轰动效应,可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说,《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部,堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面,戏耍逗笑的娱乐气氛,铿锵有力的音乐旋律,使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法,讲究形醉意不醉,意醉心不醉的运用纲领,其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感,又有技击使用的特性。在整个影片中,成龙把醉拳演绎的入木三分,形象逼真。当然,成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色,精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今,这首歌曲依然被人们广为传唱,成为武侠音乐的经典之作。
(二)长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》,上映于1992年。其中的故事情节,很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑,也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此,此片的成功在一定程度上,要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势,洒脱飘逸的情怀取胜,给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本,由林子祥演唱。国语版
较之粤语版,更显得飘逸,大气。歌词脍炙人口,充分地表达了周星驰的武侠情结,也表达了“一生不羁江湖气,长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸,让我们一睹武侠电影的风采和魅力,也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
(三)流光飞舞
在武侠电影的世界里,我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨,还有肝肠寸断的儿女情长。也许,我们会向往那浪迹江湖,逍遥世外的豪迈情怀;也许我们会羡慕那温婉流转,缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章,那气壮山河的激荡旋律让人振奋,更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前,徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中,他没有局限于原著的条条框框,而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围,使故事情节更加婉转动人。然而,那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格,与青蛇的剧情一拍即合,道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响,但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处,成为永久不衰的绝唱。
(四)男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影,我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红,奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着,凭借黄飞鸿系列电影步步攀升,在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑,徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功,是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法,推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》,后来经黄沾重新填词作曲,才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音,成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴,富有震撼力,有气吞山河之气势,有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律,无不令人振奋,无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中,导演徐克注意把握场景和机会,能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律,使故事情节与音乐旋律做到完美的契合,可谓增一分则无形,减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫,黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上,更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷,它不仅仅是一首催人奋进的歌曲,更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律,以音乐为载体,传承着中华民族的血脉与精神,将中华武术发扬光大,并传向世界。
(五)随缘
假如,《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深,那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去,乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中,把张三丰演绎得淋漓尽致,尤其在参悟太极拳的那段细节,插入了《随缘》,使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲,灵溪作词。尽管如此,随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理,沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来,仔细聆听,能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法,动中有静,以慢见长,也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此,随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
(六)人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作,在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言,《倩女幽魂2之人间道》,给我们一个广阔的视觉空间,在凄迷离奇的故事中,诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱,虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感,使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此,由于这首歌曲由黄沾作曲,加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力,这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题,给人们诠释了一个颠扑不破的真理:正义最终要战胜邪恶!
(七)一生所爱
“情人别后永远再不回,无言落寞放眼尘世岸,鲜花虽会凋谢,但会再开。一生所爱忍让,白云外”
阔别多年,再次回味这首唯美动人的旋律,不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷,但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌,我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节,细腻的情感告白,动人的音乐旋律,交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段,令人感慨,让人****。最为精彩的是结局的那一幕:城楼上,夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱;人群中,孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失,迷失在天涯外。天边,留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景,堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局,至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧,给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾,这份伤感,才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而,这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感,才一直萦绕在我们心间,成为爱情的千古绝唱。
(八)倩女幽魂
提起倩女幽魂,我们不得不提及一个人,就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映,使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰,从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说,倩女幽魂使张国荣功成名就,也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思,情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此,倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是,一发不可收拾,随后相继推出了《倩女幽魂2》,《倩女幽魂3》。影片的大获成功,在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂,在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像,收藏他的专辑,传唱着他的歌,当然,也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲,然而
2003年4月1日晚,张国荣遗憾离开人间,结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
(九)沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中,笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而,真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河,推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次,徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑,堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟,琴箫合奏,一曲笑傲江湖,唱尽了风云变化,世道沧桑。凌风遥望,豪气干云。所有的江湖恩怨,所有的哀怨情仇,都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放,撼天动地。犹如滔滔江水,气势磅礴;旋律激情澎湃,气壮山河。犹如凤舞九天,荡气回肠。
如今,这首沧海一声笑,已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处,成为绝美的回忆。
(十)笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后,由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言,《风云再起》稍逊****,无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争,谁人笑傲?不管那恩恩怨怨,也不问红尘往事,只要笑看风云,人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败,甘愿隐退,不问江湖,做一个逍遥自在的人,对酒当歌,只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲,沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品,唱出了傲视江湖的豪迈。然而,这首《笑红尘》却更胜一筹,拥有潇洒、飘逸,浪漫、逍遥的风格,渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白:真正的武侠精神不是为了皇图霸业,名震江湖。而是急流勇退,与世无争,淡泊于名利。因此,让我们记住这些经典的武侠歌曲,寄托自己的人生理想,让武侠梦在我们心底摇曳生姿。
(一)醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛,有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律,令人热血沸腾,激情澎湃,浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》,曾上映于1994年。此片一播出,曾引起轰动效应,可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说,《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部,堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面,戏耍逗笑的娱乐气氛,铿锵有力的音乐旋律,使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法,讲究形醉意不醉,意醉心不醉的运用纲领,其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感,又有技击使用的特性。在整个影片中,成龙把醉拳演绎的入木三分,形象逼真。当然,成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色,精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今,这首歌曲依然被人们广为传唱,成为武侠音乐的经典之作。
(二)长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》,上映于1992年。其中的故事情节,很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑,也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此,此片的成功在一定程度上,要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势,洒脱飘逸的情怀取胜,给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本,由林子祥演唱。国语版
较之粤语版,更显得飘逸,大气。歌词脍炙人口,充分地表达了周星驰的武侠情结,也表达了“一生不羁江湖气,长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸,让我们一睹武侠电影的风采和魅力,也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
(三)流光飞舞
在武侠电影的世界里,我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨,还有肝肠寸断的儿女情长。也许,我们会向往那浪迹江湖,逍遥世外的豪迈情怀;也许我们会羡慕那温婉流转,缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章,那气壮山河的激荡旋律让人振奋,更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前,徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中,他没有局限于原著的条条框框,而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围,使故事情节更加婉转动人。然而,那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格,与青蛇的剧情一拍即合,道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响,但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处,成为永久不衰的绝唱。
(四)男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影,我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红,奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着,凭借黄飞鸿系列电影步步攀升,在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑,徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功,是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法,推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》,后来经黄沾重新填词作曲,才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音,成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴,富有震撼力,有气吞山河之气势,有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律,无不令人振奋,无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中,导演徐克注意把握场景和机会,能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律,使故事情节与音乐旋律做到完美的契合,可谓增一分则无形,减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫,黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上,更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷,它不仅仅是一首催人奋进的歌曲,更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律,以音乐为载体,传承着中华民族的血脉与精神,将中华武术发扬光大,并传向世界。
(五)随缘
假如,《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深,那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去,乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中,把张三丰演绎得淋漓尽致,尤其在参悟太极拳的那段细节,插入了《随缘》,使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲,灵溪作词。尽管如此,随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理,沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来,仔细聆听,能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法,动中有静,以慢见长,也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此,随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
(六)人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作,在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言,《倩女幽魂2之人间道》,给我们一个广阔的视觉空间,在凄迷离奇的故事中,诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱,虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感,使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此,由于这首歌曲由黄沾作曲,加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力,这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题,给人们诠释了一个颠扑不破的真理:正义最终要战胜邪恶!
(七)一生所爱
“情人别后永远再不回,无言落寞放眼尘世岸,鲜花虽会凋谢,但会再开。一生所爱忍让,白云外”
阔别多年,再次回味这首唯美动人的旋律,不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷,但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌,我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节,细腻的情感告白,动人的音乐旋律,交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段,令人感慨,让人****。最为精彩的是结局的那一幕:城楼上,夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱;人群中,孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失,迷失在天涯外。天边,留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景,堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局,至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧,给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾,这份伤感,才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而,这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感,才一直萦绕在我们心间,成为爱情的千古绝唱。
(八)倩女幽魂
提起倩女幽魂,我们不得不提及一个人,就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映,使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰,从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说,倩女幽魂使张国荣功成名就,也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思,情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此,倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是,一发不可收拾,随后相继推出了《倩女幽魂2》,《倩女幽魂3》。影片的大获成功,在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂,在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像,收藏他的专辑,传唱着他的歌,当然,也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲,然而
2003年4月1日晚,张国荣遗憾离开人间,结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
(九)沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中,笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而,真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河,推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次,徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑,堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟,琴箫合奏,一曲笑傲江湖,唱尽了风云变化,世道沧桑。凌风遥望,豪气干云。所有的江湖恩怨,所有的哀怨情仇,都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放,撼天动地。犹如滔滔江水,气势磅礴;旋律激情澎湃,气壮山河。犹如凤舞九天,荡气回肠。
如今,这首沧海一声笑,已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处,成为绝美的回忆。
(十)笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后,由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言,《风云再起》稍逊****,无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争,谁人笑傲?不管那恩恩怨怨,也不问红尘往事,只要笑看风云,人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败,甘愿隐退,不问江湖,做一个逍遥自在的人,对酒当歌,只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲,沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品,唱出了傲视江湖的豪迈。然而,这首《笑红尘》却更胜一筹,拥有潇洒、飘逸,浪漫、逍遥的风格,渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白:真正的武侠精神不是为了皇图霸业,名震江湖。而是急流勇退,与世无争,淡泊于名利。因此,让我们记住这些经典的武侠歌曲,寄托自己的人生理想,让武侠梦在我们心底摇曳生姿。
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