如题所述
讲述了贝多芬耳聋后用音乐感动世界的故事。
具体如下:
1822年11月的一天,贝多芬遭遇了双耳失聪,这对一个音乐家的打击几乎是致命的。这时,唯一能给他安慰的只有音乐。
贝多芬开始把一根细木棍咬在嘴里,借以感觉钢琴的振动,他用自己无法听到的声音,倾诉着自己的热爱。在如此艰难的条件下,他还是完成了九大交响曲中的后七部。
1824年5月7日,贝多芬的《第九交响曲》在维也纳首次上演,贝多芬亲自担当指挥。最终他出色地完成了自己生涯中最辉煌的作品。演出结束后,很多人被他的精神感动,为他流泪,甚至有人晕了过去。
临终时,贝多芬口中仍这样感叹:“唉,我只写了几个音符!”
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《我只写了几个音符》展现了音乐家贝多芬顽强的生命意志,以及他为音乐而献身的精神。贝多芬亦是一个谦逊的人,将自己伟大的作品归于几个音符。
因为这些品质,贝多芬为人类留下了一笔宝贵财富,对世界音乐的发展也产生了巨大的影响,因而被世人尊称为“乐圣”。
和他那个时代的人们一样,贝多芬也对周围的世界产生了浓厚的兴趣,他摆脱了灰心丧气的深渊,重新又达到了希望的顶点。
贝多芬的一切,他的敏锐,他对世界的感受,他那独特的智慧和意志,天公对他的独特构造方法,他的理想,还有他身体中的特有物质,他的脾性等等,都是欧洲那一特定时代的代表。
《我只写了几个音符》讲述的是贝多芬的作品的创作过程,和他一生中几次受挫的经历,但坚强的贝多芬晚年在无声的世界中写出了几部举世闻名的交响曲。
贝多芬的一生是悲惨的,世界不曾给过他欢乐,他却创造了欢乐给予世界。而临终时,他口中仍这样感叹:“唉,我只写了几个音符!“
(Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪的到来。1827年3月26日,贝多芬于维也纳去世,享年57岁。
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贝多芬创作的特点:
贝多芬的一生经历了前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁,钢琴的表现幅度也大大增强 。
内容的扩展导致的创新:他突破了传统的形式结构,动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能体系上的变音体系,成为他的和声风格特征。
灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外,对位法的运用,乐队音响的组合,钢琴音乐的写作都有鲜明的特。