如题所述
讲述了贝多芬耳聋后用音乐感动世界的故事。
具体如下：
1822年11月的一天，贝多芬遭遇了双耳失聪，这对一个音乐家的打击几乎是致命的。这时，唯一能给他安慰的只有音乐。
贝多芬开始把一根细木棍咬在嘴里，借以感觉钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己的热爱。在如此艰难的条件下，他还是完成了九大交响曲中的后七部。
1824年5月7日，贝多芬的《第九交响曲》在维也纳首次上演，贝多芬亲自担当指挥。最终他出色地完成了自己生涯中最辉煌的作品。演出结束后，很多人被他的精神感动，为他流泪，甚至有人晕了过去。
临终时，贝多芬口中仍这样感叹：“唉，我只写了几个音符！”
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《我只写了几个音符》展现了音乐家贝多芬顽强的生命意志，以及他为音乐而献身的精神。贝多芬亦是一个谦逊的人，将自己伟大的作品归于几个音符。
因为这些品质，贝多芬为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。
和他那个时代的人们一样，贝多芬也对周围的世界产生了浓厚的兴趣，他摆脱了灰心丧气的深渊，重新又达到了希望的顶点。
贝多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，他的理想，还有他身体中的特有物质，他的脾性等等，都是欧洲那一特定时代的代表。
《我只写了几个音符》讲述的是贝多芬的作品的创作过程，和他一生中几次受挫的经历，但坚强的贝多芬晚年在无声的世界中写出了几部举世闻名的交响曲。
贝多芬的一生是悲惨的，世界不曾给过他欢乐，他却创造了欢乐给予世界。而临终时，他口中仍这样感叹：“唉，我只写了几个音符！“
（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
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贝多芬创作的特点：
贝多芬的一生经历了前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强 。
内容的扩展导致的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特。
