如题所述
有很多的影视剧虽然完结，但却迟迟没有等来观众们心中的结局，对于第二部更希望的是原班人马开拍，那么，最想让原班底拍第二部的剧是什么？经典翻拍剧为何越拍越差？下面餐饮美食网小编就来说说。
最想让原班底拍第二部的剧是什么
它们以猝不及防的结局结束，怎么都不肯给我们一个舒心的结局，于是，它们成了我们记忆中的意难平，久久不忘!……就很想把这些剧的原班底全都绑来给我搞第二部!
《白夜追凶》
《琅琊榜》
《香蜜沉沉烬如霜》
《以家人之名》
《陈情令》
《古剑奇谭》
《东宫》
《寒武纪》
《如此可爱的我们》
《亲爱的热爱的》
《想见你》
《原生之罪》
《微微一笑很倾城》
《十八岁的天空》
《一起同过窗》
《花千骨》
《余罪》
《庆余年》
《大宋少年志》
《上瘾》
《楚乔传》
哪部是你的意难平之最?
经典翻拍剧为何越拍越差
近几年，武侠小说翻拍剧已经成为烂剧的“重灾区”，比武侠剧更惨的是神话剧，相比之下，本来就专注爱情的偶像剧落差就小多了，至少不会有观众说感情戏太多。然而看多了就知道，翻拍偶像剧也是一个技术活，不说剧本和演员，光是灰姑娘邂逅贵公子、失忆、车祸、绝症的桥段，大家就已经看够了。
《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《流星花园》……这些都是十几年前的偶像剧，相比古装剧，它们的翻拍更依赖当下观众的审美和情感需求，变数也更大。
仅仅是服化道的升级，很难带给观众新鲜感。偶像剧翻拍，还需要找到与当下观众情感契合的共鸣点。
很显然，大部分翻拍剧并没有做到这点。而且现在的趋势是，由于翻拍剧频繁仆街，越来越多的观众开始反感经典翻拍。那么，到底是什么动力支持着创作者一次次把目光投向经典?
最首要的，可能就是经典作品经得起时间的考验，有广泛的关注度，有较为稳定的受众群体，跟新题材相比，它的下限是有保证的，它的收益也是可预见的。
所以当影视从业者既不想冒险，又想赚快钱时，这便是一个很好的替代方案。当然，这也与影视行业原创能力不足有关，如果手头有大把的优质原创剧本，谁还会想去做“二道贩子”。近几年，翻拍网络小说已蔚然成风，经典翻拍只不过是其中一种，还有翻拍日韩影视剧的，翻拍歌曲的，翻拍游戏动漫的等等。
对于创作者来说，改编经典是个费力不讨好的差事。完全创新，害怕原来的观众不买账。完全照搬，剧情又实在跟不上时代。能平衡好非常不容易，大多时候是创作者改编的能力跟不上改编的野心，既想着原作又想着创新，最后啥都没做好。
当然，这个锅也不能都甩给编剧，众所周知，在国内的影视行业中，编剧的话语权一向不高。近些年，从平台到投资方、制片方，很多从业者以资本为导向，以流量为导向，以所谓的大数据为导向，就是不以创作为导向。
电视媒体走下坡路以及视频网站的崛起，也为其创造了特殊的历史背景。电视剧有了更多的播放渠道，相比以往电视台的精挑细选，视频网站则宽松得多。以前制作公司比拼收视率，现在各种数据都能花钱买，真假难以辨认。很多翻拍作品更是由视频网站自产自销，作品自然良莠不齐。
此外，当下的经典翻拍剧还有捧新人的重要作用。尤其武侠剧的男女主角，即便演员表现毫无亮点，作品一塌糊涂，也能顶着“第X代XXX”的名号迅速走红。
最后，受苦的还是观众，花费时间看剧，还得去“洗眼睛”。有时还要被剧方甩锅，说观众就喜欢看这种。
成功的翻拍，是用当下的话语解读经典的新内涵，让经典焕发出新的生命力。失败的翻拍，则是打着情怀的幌子消费经典。大数据和经验可以制造出迎合观众偏好的商品，但却创作不出直抵人心、跨越时空的作品。不以创作为价值导向的翻拍剧，也该停一停了。
以上就是有关全部内容介绍，想了解更多信息请继续关注。
最想让原班底拍第二部的剧是什么
它们以猝不及防的结局结束，怎么都不肯给我们一个舒心的结局，于是，它们成了我们记忆中的意难平，久久不忘!……就很想把这些剧的原班底全都绑来给我搞第二部!
《白夜追凶》
《琅琊榜》
《香蜜沉沉烬如霜》
《以家人之名》
《陈情令》
《古剑奇谭》
《东宫》
《寒武纪》
《如此可爱的我们》
《亲爱的热爱的》
《想见你》
《原生之罪》
《微微一笑很倾城》
《十八岁的天空》
《一起同过窗》
《花千骨》
《余罪》
《庆余年》
《大宋少年志》
《上瘾》
《楚乔传》
哪部是你的意难平之最?
经典翻拍剧为何越拍越差
近几年，武侠小说翻拍剧已经成为烂剧的“重灾区”，比武侠剧更惨的是神话剧，相比之下，本来就专注爱情的偶像剧落差就小多了，至少不会有观众说感情戏太多。然而看多了就知道，翻拍偶像剧也是一个技术活，不说剧本和演员，光是灰姑娘邂逅贵公子、失忆、车祸、绝症的桥段，大家就已经看够了。
《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《流星花园》……这些都是十几年前的偶像剧，相比古装剧，它们的翻拍更依赖当下观众的审美和情感需求，变数也更大。
仅仅是服化道的升级，很难带给观众新鲜感。偶像剧翻拍，还需要找到与当下观众情感契合的共鸣点。
很显然，大部分翻拍剧并没有做到这点。而且现在的趋势是，由于翻拍剧频繁仆街，越来越多的观众开始反感经典翻拍。那么，到底是什么动力支持着创作者一次次把目光投向经典?
最首要的，可能就是经典作品经得起时间的考验，有广泛的关注度，有较为稳定的受众群体，跟新题材相比，它的下限是有保证的，它的收益也是可预见的。
所以当影视从业者既不想冒险，又想赚快钱时，这便是一个很好的替代方案。当然，这也与影视行业原创能力不足有关，如果手头有大把的优质原创剧本，谁还会想去做“二道贩子”。近几年，翻拍网络小说已蔚然成风，经典翻拍只不过是其中一种，还有翻拍日韩影视剧的，翻拍歌曲的，翻拍游戏动漫的等等。
对于创作者来说，改编经典是个费力不讨好的差事。完全创新，害怕原来的观众不买账。完全照搬，剧情又实在跟不上时代。能平衡好非常不容易，大多时候是创作者改编的能力跟不上改编的野心，既想着原作又想着创新，最后啥都没做好。
当然，这个锅也不能都甩给编剧，众所周知，在国内的影视行业中，编剧的话语权一向不高。近些年，从平台到投资方、制片方，很多从业者以资本为导向，以流量为导向，以所谓的大数据为导向，就是不以创作为导向。
电视媒体走下坡路以及视频网站的崛起，也为其创造了特殊的历史背景。电视剧有了更多的播放渠道，相比以往电视台的精挑细选，视频网站则宽松得多。以前制作公司比拼收视率，现在各种数据都能花钱买，真假难以辨认。很多翻拍作品更是由视频网站自产自销，作品自然良莠不齐。
此外，当下的经典翻拍剧还有捧新人的重要作用。尤其武侠剧的男女主角，即便演员表现毫无亮点，作品一塌糊涂，也能顶着“第X代XXX”的名号迅速走红。
最后，受苦的还是观众，花费时间看剧，还得去“洗眼睛”。有时还要被剧方甩锅，说观众就喜欢看这种。
成功的翻拍，是用当下的话语解读经典的新内涵，让经典焕发出新的生命力。失败的翻拍，则是打着情怀的幌子消费经典。大数据和经验可以制造出迎合观众偏好的商品，但却创作不出直抵人心、跨越时空的作品。不以创作为价值导向的翻拍剧，也该停一停了。
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