如题所述
要打破仙侠剧套路,可以从以下几个方面入手:
突破角色定位:传统的仙侠剧往往有明显的角色定位,比如主角、反派、女配等。可以尝试在角色设定上打破传统套路,让每个角色都有自己独特的性格和背景,不拘泥于固定的定位,同时让角色之间的关系更加错综复杂,增加观众的观赏乐趣。
塑造真实情感:传统仙侠剧中往往有很多虚无缥缈的情感描写,可以尝试在剧中加入更多真实的情感元素,让角色的情感更加真实、贴近观众的生活,让观众更容易产生共鸣。
创新的视觉效果:仙侠剧一般以华丽的场景、打斗和特效为主,可以尝试在视觉上进行创新,比如使用新颖的摄影手法、特效技术、CGI等,让观众看到不一样的画面,增加观赏的新鲜感。
探索新的题材:仙侠剧的题材往往局限于修仙、江湖、神话等,可以尝试挖掘更多新的题材元素,比如科幻、历史、奇幻等,将不同的元素进行混搭,打造出全新的故事世界。
突破传统情节:仙侠剧中的情节往往套路化,可以尝试在情节上进行突破,加入更多的悬疑、推理、惊悚等元素,增加观众的紧张感和期待感。同时也可以适度加入幽默、温馨等情节,让观众在紧张的情节之后得到放松和享受。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答 2023-04-07
要打破仙侠剧套路,首先需要有新颖的故事情节和人物设定。在这两部剧中,都出现了一些比较新颖的元素和设定,例如《重紫》中的白衣使者和千年魅狐,《星糖》中的星幻境和星糖传说等。这些元素和设定能够吸引观众的注意力,同时也为故事的发展带来了更多的可能性和想象空间。
其次,要打破套路,还需要有深刻的情感内核和主题,以及有足够的情感张力和戏剧张力。在这两部剧中,都探讨了一些深刻的主题和情感内核,例如《重紫》中的信仰与救赎,《星糖》中的爱与责任。同时,剧中的人物之间也有着复杂的情感关系和纠葛,这让故事更加有张力和戏剧性。
此外,要打破套路,还需要有优秀的演员和制作团队。在这两部剧中,演员们的演技和制作团队的制作水准都非常出色,从服装、道具、特效到音乐、配乐都有着高水准的表现。
综合来看,要打破仙侠剧的套路,需要从故事情节、人物设定、情感主题、演员和制作等多个方面入手,让观众能够看到不一样的、新颖的、有深度的故事,这样才能真正打破套路,赢得观众的喜爱和认可。
其次,要打破套路,还需要有深刻的情感内核和主题,以及有足够的情感张力和戏剧张力。在这两部剧中,都探讨了一些深刻的主题和情感内核,例如《重紫》中的信仰与救赎,《星糖》中的爱与责任。同时,剧中的人物之间也有着复杂的情感关系和纠葛,这让故事更加有张力和戏剧性。
此外,要打破套路,还需要有优秀的演员和制作团队。在这两部剧中,演员们的演技和制作团队的制作水准都非常出色,从服装、道具、特效到音乐、配乐都有着高水准的表现。
综合来看,要打破仙侠剧的套路,需要从故事情节、人物设定、情感主题、演员和制作等多个方面入手,让观众能够看到不一样的、新颖的、有深度的故事,这样才能真正打破套路,赢得观众的喜爱和认可。
第2个回答 2023-04-07
随着中国影视市场的逐步增长和发展,仙侠剧已经成为了一种广受欢迎的电视剧类型。《重紫》和《星糖》则是两部在这个类型中层出不穷的佳作。这两部电视剧之所以能够打破传统的套路,取得观众的高度认可,主要有以下几个方面:
1. 剧情创新。《重紫》和《星糖》的剧情都相对独特,比传统的仙侠剧更有看点。它们尝试了不同的故事、情节和角色构建方法,通过引人入胜的情节展开和复杂的人物关系,为观众带来了强烈的视觉和心理震撼。
2. 角色刻画深入。在《重紫》和《星糖》中,角色性格多样,个性独立,不再像传统的仙侠剧角色一样呈现单一属性。这些角色的复杂性和深入性,使得他们的形象更加立体和真实,也让观众对角色的勾勒感到更加投入。
3. 色彩运用独特。作为仙侠剧,两部电视剧好像少不了各种仙境奇幻的色彩。不过,《重紫》和《星糖》在色调、光影的使用以及场景刻画上也有所创新,让这些奇幻设定更加自然流畅,不会给观众心理带来压力。
4. 演技出众。《重紫》和《星糖》中的演员都有出色的表现,无论是台词、表情还是动作,都让这两部电视剧更加惊艳。演员们的表现力非常强大,令人震撼和感动。
总之,《重紫》和《星糖》提供了一个更加现代化且创新的仙侠剧类型形式,它们打破了传统仙侠剧套路,并会让观众在不断变化的角色人物群体中寻求不一样的活力和篇章。本回答被网友采纳
1. 剧情创新。《重紫》和《星糖》的剧情都相对独特,比传统的仙侠剧更有看点。它们尝试了不同的故事、情节和角色构建方法,通过引人入胜的情节展开和复杂的人物关系,为观众带来了强烈的视觉和心理震撼。
2. 角色刻画深入。在《重紫》和《星糖》中,角色性格多样,个性独立,不再像传统的仙侠剧角色一样呈现单一属性。这些角色的复杂性和深入性,使得他们的形象更加立体和真实,也让观众对角色的勾勒感到更加投入。
3. 色彩运用独特。作为仙侠剧,两部电视剧好像少不了各种仙境奇幻的色彩。不过,《重紫》和《星糖》在色调、光影的使用以及场景刻画上也有所创新,让这些奇幻设定更加自然流畅,不会给观众心理带来压力。
4. 演技出众。《重紫》和《星糖》中的演员都有出色的表现,无论是台词、表情还是动作,都让这两部电视剧更加惊艳。演员们的表现力非常强大,令人震撼和感动。
总之,《重紫》和《星糖》提供了一个更加现代化且创新的仙侠剧类型形式,它们打破了传统仙侠剧套路,并会让观众在不断变化的角色人物群体中寻求不一样的活力和篇章。本回答被网友采纳
第3个回答 2023-04-07
仙侠剧的市场号召力毋庸置疑,从《仙剑奇侠传》到《三生三世十里桃花》再到《苍兰诀》,数十年如一日备受观众和资本的青睐。然而,随着大量同质化、模式化的作品涌入市场,仙侠剧的艺术内核逐渐被消解,自身发展进入停滞期,观众产生审美疲劳。仙侠剧如何摆脱流量为王的负面评价,打破套路,在创新的同时兼具仙侠主旨,再创经典,值得深思。
——声视Voisual
去年夏天,《苍兰诀》横空出世,一扫《沉香如屑》的颓靡之势,让大众对仙侠剧重拾信心。今年开春,《重紫》和《星落凝成糖》先后开播,同台对擂。然而,在原著IP和流量演员以及顶级制作的多重加持下,仍然失去了类型剧既定的号召力,口碑和数据双双遇冷。仙侠剧审美高度同质化、剧情注水拖沓、表演生硬等差评,再次甚嚣尘上。
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- 为什么仙侠剧越来越难看了?-
知乎上关于“为什么现在仙侠剧越来越难看了”的回答中,观众普遍对于剧情套路、服道化同质、格局小等感到不满。而《重紫》和《星落凝成糖》精准踩雷。
先说剧情套路。人设流水线是最大的痛点。曾经,仙侠剧中不乏初生牛犊的小人物,比如一副小混混做派,却又侠义十足的李逍遥,开朗热情、追求刺激的百里屠苏......如今,主角大多是高不可攀的神君、帝君、魔尊、战神、上仙等。相比小人物丰富而多变的成长线,这些大人物们自始至终都法力无边,凌驾众生,形象单薄乏味,没有弧度,难以打动观众。
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剧情模式化则是原罪,要么复刻“师生恋”,要么进入轮回转世宿命般的“恋爱死循环”。仙侠剧中的“师生恋”因《花千骨》的走红,成为跟风创作的标准模版。往往是不经世事、单纯可爱又直白善良的徒弟,在沉默寡言、古板禁欲的师父无底线的宠溺、教导和呵护中,暗生情愫。师父碍于封建礼教的束缚,拒绝相爱,爱而不得的徒弟开始黑化,追悔莫及的师父冲破阻力和禁制,用爱唤醒徒弟重回正道,最后一边谈恋爱,一边携手守护三界。
这种养成系+追妻火葬场的虐恋大戏,看第一遍是惊艳,看多了只会嗑不动。时隔八年,《重紫》还想吃“师生恋”的红利,却没有抓住禁忌之恋的暧昧和禁忌感,反而一上来就打得火热,牵手、拥抱和深情凝视轮番上演,相爱相杀的快感被快餐爱情的工业糖精取代,索然无味。
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“恋爱死循环”则是指男女主人公因为误会,或者命运使然,经过三生三世,甚至十生十世的恋爱纠葛,体验不同的人生,最终依然走到一起,《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》皆是如此。
《星落凝成糖》看似只有一世没有轮回,本质上依然没有绕开“一段感情谈N次”的套路。男主少典有琴为解混沌之难,神识碎裂分为三份,各自下届转世。女主夜昙必须让三个神识都爱上她,才能分而合一变身少典有琴。这部剧除了画风沙雕,不搞虐恋,本质上依然是循环恋爱,印证了网友对于仙侠剧“抄无止境”的讽刺。
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服化道同质化,哪怕是各路S+项目也没能避免。仙侠剧,顾名思义对于人界的妆造要体现“侠”,对于天界则要彰显“仙”。最初的仙侠剧对于侠的造型借鉴传统武侠元素和游戏原型,仙则根据角色身份不同各有特色,比如紫萱的额饰和刺绣纱裙,异域风情十足;夕瑶一身白衣,加上水晶头饰,灵气逼人。风格独特的妆造赋予角色不同的气质和灵魂,让整个世界观更加鲜活,有记忆点。
但自《三生三世十里桃花》成为爆款后,白衣轻纱的“丧葬风”变成为仙侠剧的标配。无论主角配角、正派反派,都穿起了统一的“制服”,不仅让角色失去特色,也让作品和作品间更加雷同化。《重紫》在服装上采用“丧葬风”,置景上则倾向《花千骨》,采用原木风。《星落凝成糖》则完全沿袭《香蜜沉沉烬如霜》,尤其是女主大婚时的造型,白色的水晶珠帘头饰加白色纱裙,大同小异。很难不让人怀疑,现在的仙侠剧在共用同一个天庭。
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格局小在于对故事内核的阐述。最初的仙侠剧,侠被重点突出,观众不仅能看出李逍遥赵灵儿、景天雪见的爱情,还被他们对宿命的竭力抵抗,对友情的付出,对正义的追寻所感动。他们每个人都有弱点,却从不后退,一步步向着自己的信仰前进,在途中收获成长。如今的仙侠剧,侠在消失,情在泛滥。一切剧情和角色都为主角的感情戏服务,扁平化,工具化。
《星落凝成糖》的男主是四界第一人,使命就是维护四界安宁,但是关于四界的纷争宿仇,以及各界的民生现状,并无过多着墨。所谓的为救四界神识飘散不过是让下届的三段情缘更加顺理成章。在他的身上看不到舍生取义的使命感,只有花样谈情说爱的疲劳。最初的仙侠剧,对于人、魔、妖、仙的塑造都很饱满,世界观和价值观的塑造也很有感染力,如今却都被弱化,替主角的爱情保驾护航。
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- 观众喜欢什么样的仙侠剧?-
对于投资人来说,仙侠剧制作周期长,投资成本高,有时中庸守旧比创新更重要,因为套路是经过市场检验的,即使不能成爆款,也不至于惨淡收场。但对于观众来说,创新不仅是观看时的乐趣,也是仙侠剧发展的动力。
《苍兰诀》之所以力胜《沉香如屑》,关键便是创新。首先,男主东方青苍不再需要为了维护正道苍生牺牲爱情,他武力值max的反派霸总人设,在一众仙侠剧里也算令人耳目一新。其次,互换身体的设定虽然不算新鲜,却让两人学会了换位思考,爱情之外,对于亲情、友情和责任感有了更多感悟,不仅让人物更加饱满,也让剧情不再单一。再者,它反套路的叙事革新体,通过规避冲突,避免了双方因为误会产生的虐恋情节,将甜进行到底。
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除了创新外,精彩的群像戏往往会达到意想不到的效果,这点不仅仙侠剧如此,任何题材的类型剧皆是。因为一个优秀的故事,完整的世界观,只靠两个主角和爱情,是远远不够的。观众提起《仙剑》会想起拜月教主信奉科学,提起《仙剑3》会想起茂茂割肉救友......多元设定与独特的人物性格会让故事产生更多火花和戏剧性效果。配角尤其是反派塑造得有血有肉,会让剧更加有温度,有深度。
仙侠剧的市场很大,但一味地同质化,利用流量消费粉丝经济,固步自封,终有一日会被观众抛弃。仙侠剧需要努力开辟出一条立意高远、格局大、文化价值深邃的创新之路。
——声视Voisual
去年夏天,《苍兰诀》横空出世,一扫《沉香如屑》的颓靡之势,让大众对仙侠剧重拾信心。今年开春,《重紫》和《星落凝成糖》先后开播,同台对擂。然而,在原著IP和流量演员以及顶级制作的多重加持下,仍然失去了类型剧既定的号召力,口碑和数据双双遇冷。仙侠剧审美高度同质化、剧情注水拖沓、表演生硬等差评,再次甚嚣尘上。
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- 为什么仙侠剧越来越难看了?-
知乎上关于“为什么现在仙侠剧越来越难看了”的回答中,观众普遍对于剧情套路、服道化同质、格局小等感到不满。而《重紫》和《星落凝成糖》精准踩雷。
先说剧情套路。人设流水线是最大的痛点。曾经,仙侠剧中不乏初生牛犊的小人物,比如一副小混混做派,却又侠义十足的李逍遥,开朗热情、追求刺激的百里屠苏......如今,主角大多是高不可攀的神君、帝君、魔尊、战神、上仙等。相比小人物丰富而多变的成长线,这些大人物们自始至终都法力无边,凌驾众生,形象单薄乏味,没有弧度,难以打动观众。
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剧情模式化则是原罪,要么复刻“师生恋”,要么进入轮回转世宿命般的“恋爱死循环”。仙侠剧中的“师生恋”因《花千骨》的走红,成为跟风创作的标准模版。往往是不经世事、单纯可爱又直白善良的徒弟,在沉默寡言、古板禁欲的师父无底线的宠溺、教导和呵护中,暗生情愫。师父碍于封建礼教的束缚,拒绝相爱,爱而不得的徒弟开始黑化,追悔莫及的师父冲破阻力和禁制,用爱唤醒徒弟重回正道,最后一边谈恋爱,一边携手守护三界。
这种养成系+追妻火葬场的虐恋大戏,看第一遍是惊艳,看多了只会嗑不动。时隔八年,《重紫》还想吃“师生恋”的红利,却没有抓住禁忌之恋的暧昧和禁忌感,反而一上来就打得火热,牵手、拥抱和深情凝视轮番上演,相爱相杀的快感被快餐爱情的工业糖精取代,索然无味。
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“恋爱死循环”则是指男女主人公因为误会,或者命运使然,经过三生三世,甚至十生十世的恋爱纠葛,体验不同的人生,最终依然走到一起,《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》皆是如此。
《星落凝成糖》看似只有一世没有轮回,本质上依然没有绕开“一段感情谈N次”的套路。男主少典有琴为解混沌之难,神识碎裂分为三份,各自下届转世。女主夜昙必须让三个神识都爱上她,才能分而合一变身少典有琴。这部剧除了画风沙雕,不搞虐恋,本质上依然是循环恋爱,印证了网友对于仙侠剧“抄无止境”的讽刺。
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服化道同质化,哪怕是各路S+项目也没能避免。仙侠剧,顾名思义对于人界的妆造要体现“侠”,对于天界则要彰显“仙”。最初的仙侠剧对于侠的造型借鉴传统武侠元素和游戏原型,仙则根据角色身份不同各有特色,比如紫萱的额饰和刺绣纱裙,异域风情十足;夕瑶一身白衣,加上水晶头饰,灵气逼人。风格独特的妆造赋予角色不同的气质和灵魂,让整个世界观更加鲜活,有记忆点。
但自《三生三世十里桃花》成为爆款后,白衣轻纱的“丧葬风”变成为仙侠剧的标配。无论主角配角、正派反派,都穿起了统一的“制服”,不仅让角色失去特色,也让作品和作品间更加雷同化。《重紫》在服装上采用“丧葬风”,置景上则倾向《花千骨》,采用原木风。《星落凝成糖》则完全沿袭《香蜜沉沉烬如霜》,尤其是女主大婚时的造型,白色的水晶珠帘头饰加白色纱裙,大同小异。很难不让人怀疑,现在的仙侠剧在共用同一个天庭。
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格局小在于对故事内核的阐述。最初的仙侠剧,侠被重点突出,观众不仅能看出李逍遥赵灵儿、景天雪见的爱情,还被他们对宿命的竭力抵抗,对友情的付出,对正义的追寻所感动。他们每个人都有弱点,却从不后退,一步步向着自己的信仰前进,在途中收获成长。如今的仙侠剧,侠在消失,情在泛滥。一切剧情和角色都为主角的感情戏服务,扁平化,工具化。
《星落凝成糖》的男主是四界第一人,使命就是维护四界安宁,但是关于四界的纷争宿仇,以及各界的民生现状,并无过多着墨。所谓的为救四界神识飘散不过是让下届的三段情缘更加顺理成章。在他的身上看不到舍生取义的使命感,只有花样谈情说爱的疲劳。最初的仙侠剧,对于人、魔、妖、仙的塑造都很饱满,世界观和价值观的塑造也很有感染力,如今却都被弱化,替主角的爱情保驾护航。
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- 观众喜欢什么样的仙侠剧?-
对于投资人来说,仙侠剧制作周期长,投资成本高,有时中庸守旧比创新更重要,因为套路是经过市场检验的,即使不能成爆款,也不至于惨淡收场。但对于观众来说,创新不仅是观看时的乐趣,也是仙侠剧发展的动力。
《苍兰诀》之所以力胜《沉香如屑》,关键便是创新。首先,男主东方青苍不再需要为了维护正道苍生牺牲爱情,他武力值max的反派霸总人设,在一众仙侠剧里也算令人耳目一新。其次,互换身体的设定虽然不算新鲜,却让两人学会了换位思考,爱情之外,对于亲情、友情和责任感有了更多感悟,不仅让人物更加饱满,也让剧情不再单一。再者,它反套路的叙事革新体,通过规避冲突,避免了双方因为误会产生的虐恋情节,将甜进行到底。
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除了创新外,精彩的群像戏往往会达到意想不到的效果,这点不仅仙侠剧如此,任何题材的类型剧皆是。因为一个优秀的故事,完整的世界观,只靠两个主角和爱情,是远远不够的。观众提起《仙剑》会想起拜月教主信奉科学,提起《仙剑3》会想起茂茂割肉救友......多元设定与独特的人物性格会让故事产生更多火花和戏剧性效果。配角尤其是反派塑造得有血有肉,会让剧更加有温度,有深度。
仙侠剧的市场很大,但一味地同质化,利用流量消费粉丝经济,固步自封,终有一日会被观众抛弃。仙侠剧需要努力开辟出一条立意高远、格局大、文化价值深邃的创新之路。
第4个回答 2023-04-07
要打破仙侠剧套路,首先需要有新颖的故事情节和人物设定。在这两部剧中,都出现了一些比较新颖的元素和设定,例如《重紫》中的白衣使者和千年魅狐,《星糖》中的星幻境和星糖传说等。
这些元素和设定能够吸引观众的注意力,同时也为故事的发展带来了更多的可能性和想象空间。
其次,要打破套路,还需要有深刻的情感内核和主题,以及有足够的情感张力和戏剧张力。在这两部剧中,都探讨了一些深刻的主题和情感内核,例如《重紫》中的信仰与救赎,《星糖》中的爱与责任
。同时,剧中的人物之间也有着复杂的情感关系和纠葛,这让故事更加有张力和戏剧性。
此外,要打破套路,还需要有优秀的演员和制作团队。在这两部剧中,演员们的演技和制作团队的制作水准都非常出色,从服装、道具、特效到音乐、配乐都有着高水准的表现。
综合来看,要打破仙侠剧的套路,需要从故事情节、人物设定、情感主题、演员和制作等多个方面入手,让观众能够看到不一样的、新颖的、有深度的故事,这样才能真正打破套路,赢得观众的喜爱和认可
这些元素和设定能够吸引观众的注意力,同时也为故事的发展带来了更多的可能性和想象空间。
其次,要打破套路,还需要有深刻的情感内核和主题,以及有足够的情感张力和戏剧张力。在这两部剧中,都探讨了一些深刻的主题和情感内核,例如《重紫》中的信仰与救赎,《星糖》中的爱与责任
。同时,剧中的人物之间也有着复杂的情感关系和纠葛,这让故事更加有张力和戏剧性。
此外,要打破套路,还需要有优秀的演员和制作团队。在这两部剧中,演员们的演技和制作团队的制作水准都非常出色,从服装、道具、特效到音乐、配乐都有着高水准的表现。
综合来看,要打破仙侠剧的套路,需要从故事情节、人物设定、情感主题、演员和制作等多个方面入手,让观众能够看到不一样的、新颖的、有深度的故事,这样才能真正打破套路,赢得观众的喜爱和认可