如题所述
“晋人笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。自宋代米芾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终身所追求的目标。但由于魏晋时期的书法真迹保存无多，流传至今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。东晋时期的“书圣”王羲之则无一真迹传世，只有“下真迹一等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有日本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才见墨迹印刷品。2006年《丧乱帖》、《孔侍中帖》等作品于上海博物馆展出。
陈振濂于2006年在“中日书法国际学术研讨会”上演讲“从唐摹晋帖看魏晋笔法之本相——关于日本藏《孔侍中帖》、《丧乱帖》诸帖引出的话题”。陈振濂认为：“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿，摹搨的技术手段，是可以在一定程度上保证“晋帖”原有线条魅力的：即是在平推平拖之外的“衅扭”“裹束”“绞转”之法。正是收藏于日本的唐摹本《丧乱帖》《孔侍中帖》《二谢帖》以及《初月帖》（辽宁省博物馆藏）、《行穰帖》（美国普林斯顿大学美术馆藏）“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”“魏晋笔法”的线条形态。
关于“晋人笔法”，邱振中在1981年所著的《关于笔法演变的若干问题》一文中谈到：“东晋，在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中，章草发展为今草，同时绞转笔法取得了空前的成就”。王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等作品同《初月帖》一样，都是这一时期书法艺术的杰作” 。假使不把作品中的点画当作线，而是书作各种形状的块而来观察，便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时，点画具有强烈的雕塑感，墨色似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迷著、扭结著，……它仿佛不再是一根扁平的物体，它产生了体积：这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是晋人笔法，它是绞转所产生的硕果。
《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍，行草书。硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字，与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。2006年3月于上海博物馆举办的《中日书法珍品展》上展出。
陈振濂于2006年在“中日书法国际学术研讨会”上演讲“从唐摹晋帖看魏晋笔法之本相——关于日本藏《孔侍中帖》、《丧乱帖》诸帖引出的话题”。陈振濂认为：“忠实派”的亦步亦趋刻意模仿，摹搨的技术手段，是可以在一定程度上保证“晋帖”原有线条魅力的：即是在平推平拖之外的“衅扭”“裹束”“绞转”之法。正是收藏于日本的唐摹本《丧乱帖》《孔侍中帖》《二谢帖》以及《初月帖》（辽宁省博物馆藏）、《行穰帖》（美国普林斯顿大学美术馆藏）“忠实派”唐摹本，为后世留下了最真实的“晋帖古法”“魏晋笔法”的线条形态。
关于“晋人笔法”，邱振中在1981年所著的《关于笔法演变的若干问题》一文中谈到：“东晋，在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中，章草发展为今草，同时绞转笔法取得了空前的成就”。王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等作品同《初月帖》一样，都是这一时期书法艺术的杰作” 。假使不把作品中的点画当作线，而是书作各种形状的块而来观察，便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时，点画具有强烈的雕塑感，墨色似乎有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交迷著、扭结著，……它仿佛不再是一根扁平的物体，它产生了体积：这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是晋人笔法，它是绞转所产生的硕果。
