如题所述
农夫山泉能够在中国市场领跑行业,除开产品力的优势,在营销方面也是很有建树。品牌广告、包装特色等方面一直都很有创意。
1、农夫山泉有点甜。
这是农夫山泉品牌家喻户晓的广告语,在电视上播出后,火遍大江南北。这句广告语向大家展示了其优质水源的特点,向消费者表达了其水源的优质,天然水、健康水、无污染。“甜”就成为了农夫山泉的标签,印在了消费者的思想里。
2、我们不生产水,我们只是大自然的搬运工_
另一个网红广告语,再次加深了农夫山泉在消费者思想里“天然水、健康水”的印象。
3、每一滴水,都有他的源头
在广告中,农夫山泉将四川峨眉山的好水源、好环境都展现出来,让消费者增加了信任感。
4、什么样的水源,孕育什么样生命
农夫山泉用一条纪录片广告,向消费者展示了长白山水源地的纯净、美好、自然。给大家印象深刻。为了表达这一概念,还开放了在长白山的生产车间,可以让用户自由参观。
在广告中,农夫山泉也将水瓶的生产、灌装、检测、封装、打包等一系列细节都展示在大众面前。就像现在餐饮业流行的透明厨房一样,让消费者放心。增加信任感。
农夫山泉Logo的深层含义:绿水青山就是金山银山!他的成功也是有原因的,读来朗朗上口的广告语直接把纯净水和自然水划清了界限,深入人心的广告语文案简直就是堪称教科书级别的存在。
农夫山泉在包装设计上也是下足了功夫,于2015年推出了玻璃瓶高端水,打破了高端水名单上只有依云、巴黎水、Voss的桎枯,造就中国第一个高端水品牌。农夫山泉把水源定到长白山莫涯泉,为了让产品包装设计更好地展现长白山的一年四季和自然生态,同时聘请了3个国家的5家顶尖设计工作室,历经58次初稿和300多个设计花费整整3年时间才确定终版。纯美的长白山自然因素,与极具现代美感的瓶身设计融为一体,完美呈现震惊业界的背后是夜以继日的辛勤付出。
除了高端玻璃瓶系列,农夫山泉旗下的运动盖装水、茶π、水溶、东方树叶系列的涂鸦式插画趣味十足完美呈现其独特的审美个性,成功俘获了消费者的少女心,业界流传的“农夫山泉是一家被卖水耽误的设计公司”果然名不虚传。
农夫山泉还与网易云音乐联合推出合作限量款“乐瓶”,精选的30条用户乐评让每瓶水都自带音乐和故事,句句“扎心”的乐评也为农夫山泉带来了巨大的流量。
“diptyque”的读音是什么？“diptyque”的读音:/di:p'tikju/。
释义:蒂普提克(香水名)。
短语
1、Diptyquee_爸兄闼
2、DiptyquePhilosykos_藁ü
3、DiptyqueRosesScentedCandle_倒逑惴绽
4、DiptyqueLeSablier_奔渲
5、DIPTYQUETAMDAO_聪;蒂普提克
6、DiptyqueVanilleScentedCandle_悴菹惴绽
7、DiptyqueGenevrierCandle
杜松
香氛蜡烛
8、Diptyque's_阊
扩展资料
一、DIPTYQUE,源自法国的知名香氛品牌,创立于1961年,总部设在巴黎左岸,圣日尔曼大街34号。
二、品牌创始人故事
Diptyque的故事发迹于
巴黎圣日尔曼
大道34号,同为好友的
室内设计师
ChristianeGautrot、画家DesmondKnox-Leet以及剧场总监兼布景设计师YvesCoueslant决定以他们对创作的热诚成立一间精品店。
刚开始时,ChristianeGautrot及DesmondKnox-Leet是为LibertyandSanderson织品公司设计布料与壁纸的工作伙伴,而后来在YvesCoueslant的加入后,他们决定在巴黎圣日尔曼大道设立一间商店,以便于展示他们的设计与创作。
Yves是主要管理者及顾问,Desmond与Christiane则是店中艺术设计的灵魂人物,而这家店则成为他们伟大冒险的根据地。
这间有型的小艺品店是巴黎人以前从未发觉的惊喜,充满了三人自身到世界各地旅行时搜集而来的新奇体验。
三、品牌精神
一些看似没有生命的物件经过工艺大师创意十足、巧夺天工的创作历程,便可绽放出充满灵性的光芒。
轻触之间,仿佛能感受到陶艺师打磨器具的掌心温度,玻璃工匠吹制器皿的呼吸起伏,插画师跃于纸上的笔触。
将创作热情注入每一件物品并赋予它们灵魂,正是diptyque的品牌精神。
参考资料来源:
Diptyque官网-品牌故事
参考资料来源:
-Diptyque
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
