如何发展好一个乐队

如题所述

  乐队的构成
  首先,需要了解一下乐队的构成,知道了乐队的构成了才好有针对性地招纳成员。不同的风格会由不同乐器构成。偏流行风格的乐队,常见的构成有:主唱一名,吉他手两名(一把节奏吉他,一把主音吉他),贝斯手一名,键盘手一名,鼓手一名;而偏摇滚风格的乐队,常见的构成有:主唱一名,吉他手两名,贝司手一名,鼓手一名。这两种构成只是一般情况,并不固定,有时候主唱也会兼职吉他手或贝斯手或键盘手,也有时候也可能只有一名吉他手,最基本的配置就是:主唱+吉他+贝司+鼓。

  成员的招募
  理解了乐队的构成后,心中要有一个对于风格大体的方向,然后开始招募成员,最好是能找到人际关系比较融洽、有共同爱好、所听歌曲风格大体一致的乐手。所招乐手肯定是要具有一定的乐器演奏水平的,在招募时需要进行一定“考核”,不然招进一个乐感极差的人会很麻烦!演奏水平一般这不是问题,大家在今后的磨合中会共同提高。   很多时候招纳成员并不容易,尤其是只是你一个人有了组队的想法开始找乐手的时候,这里有一个小手段,就是一个乐手一个乐手的找。比如在你所在城市的贴吧发个帖子,声明缺一个吉他手,等找到了吉他手再找贝斯手,一个一个的找,这样会更容易点。

  确定乐队的风格
  确定乐队的风格需要由乐队成员来共同决定,不然意见不统一很容易导致成员间的分歧,甚至是离队。没有风格的乐队就没有发展的方向,没有一个确定的目标怎么会成功呢?

  模仿阶段
  确定了乐队风格后,就要根据风格来找到这个风格的乐队来模仿,来排练这个风格的乐队的歌曲,尽量使得歌曲的效果像原歌曲,体会他们的编曲、音色、乐器间是如何配合的等等。乐队最初都是模仿,一方面通过模仿来磨合,另一方面通过模仿来掌握风格。不要着急搞原创,还没学会走呢,就想跑了。这个阶段可以开始将排练的曲目用来演出,来掌握乐器的调试和舞台表演。

  尝试加入原创
  一味的模仿是没有出路的。在掌握了一定的风格后,可以开始尝试加入自己的创作了。这时候的创作才是对传统风格的相对辨证的继承与突破。如果对于传统风格没有继承掌握,或者说从意识到技术上都把握不了传统,就谈不上反叛与突破,盲动的主观想竖立反叛,另立风格,这种无端的冲动只能是一段颇具实验性的胡闹。

  考虑今后的发展
  这是一个很艰难的阶段,这时候需要考虑是否继续下去。很多乐队往往在这个时候由于生计的问题或是别的问题而解散,只有少量的乐队能签公司发专辑。只靠弄乐队做音乐不容易维持生活,除非确实有出众的才能和良好的乐队经营模式,能够维持生活,否则这口饭不好混。建议最好能有一份稳定的工作,业余时间和志同道合的朋友一起弄弄乐队。
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