如题所述
中国古代诗词是座美轮美奂的文学殿堂。但当前国人在诗词常识方面有严重缺失，走进“围城”有五把钥匙——识字、识人、识世、识物和识法。
数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。
走进“围城”的第一把钥匙——识字。汉字有多少？8万左右。你能识多少？算4000，再加1000，5000个字到顶了。打开一本大字典，10个字里你不能识一个字。
对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。这一步，仅是高中生水平。古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。理解到这一步还不够。“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。至此，才对“坐”有真了解。古代诗词里有时用的就是本意。
古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。
走进“围城”的第二把钥匙——识人。了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。这两者不等，但有联系。诗歌也这样。
李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。李白最吸引人的是平交王侯。再大的官，跟我平等。
杜甫的性格很褊，固执到极点。杜甫肯定不如李白讨人喜欢，在长安十年，一无所获。杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。人跟诗歌、作品关系非常密切。
走进“围城”的第三把钥匙——识世。对时代要了解，但绝不能形而上学。为什么有学者认为中国没有屈原？屈原是有些可以怀疑的地方。战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。
走进“围城”的第四把钥匙——识物。物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。随着时代的推移，“物”会发生很多变化。
“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。
没有背景，物也难以理解。有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。
走进“围城”的第五把钥匙——识法。写诗词有格律、有规律。这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。掌握这些并不是要你成为一个诗人。掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。
韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。我很反对诗歌翻译。翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。我们不能偷懒，一定要欣赏原作。
附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”
读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。冒昧补充如下：
一、“五识”之前先“识数”
少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？
古典诗词中用数字的地方很多。数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。大家都熟悉的“一字师”的佳话。唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷把“数”字改为“一”字。一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。
古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态之美，池沿上的几点绿苔显得意味隽永含蓄；后一句以黄鹂的鸣叫声打破寂静，使画面更为丰富和生动。清新平易的语言 ,描绘暮春接近初夏的美丽景色，却又毫无“春意阑珊”的寂寞之感。再如辛弃疾词《西江月》“七八个星天外 ,两三点雨山前”，“七八个”稀疏的星星挂在天边，“两三点”晶莹的雨珠洒在山前，极富表现力地描绘了乡村夏液清新幽美的景色。
“识数”的关键在于不要以理工科的思维把古典诗词中的数字实化，要分清“实数“与”虚数”。例如，唐王之涣有名句“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，其中“一”是 “实”， “万”是虚。唐白居易的咏棋诗“晚酒一二杯，夜棋三数局”，其中“一、二、三”均是“虚”。白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，看似两个“半”字，实在应算“一江”。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，“两”是 “实”，“万”是虚。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，“一”是 “实”，“千”是虚。
在诗词中，数字的运用经常起到夸张、虚化烘托的作用，更不能当做“实数”。李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，三千丈的白发显出作者愁的程度，寄寓了他浓重愁苦的郁愤之情。这种夸张，表面看来不似真实，却又胜似真实。它不是生活中的真实，而是一种艺术的真实。正是夸张这种艺术手法的运用，使作者加深了对“愁”这一抽象感情的理解，收到了不同寻常的艺术效果。此外，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”，均新奇而大胆地概括了作者强烈的思想感情。毛泽东的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“千”、“万”道出了红军的革命英雄主义气概。
实际上，识不识数，如果从事古典诗词翻译工作，就可以体会出来。这也是古典诗词翻译的难点之一。如苏轼“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”前半句只能翻译为 “when the bamboo sets off a few peach blooms”；柳永名句“有三秋桂子，十里荷花”中的“十里”是“虚”，指范围广，因此翻译为“lotus flowers bloom far and wide in summer”。
二、“超一流”的门槛：“识典”
把握了“识数”+“五识”，相当于围棋职业棋手的“九段”。大家知道，“九段”之中有“弱九”、“强九”之分，“强九”之中还有“超一流”。若想成为古典诗词大家（古典诗词“强九”），甚至国学大师（古典诗词“超一流”），还必须掌握“一识”——“识典”。
所谓“典”者，典故也。
以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典”。用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，
例句一：杜牧《泊秦准》借典评古论今。“烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧?所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
例句二：苏轼《江城子·密州出猎》借典抒情言志，表明心迹。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗中末句“持节云中，何日遣冯唐?”，引用了一个典故。据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。 由此也可看出，诗人对统治者的批评因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
例句三：辛弃疾《破阵子》借典引发联想，创新意境。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”诗中涉及“八百里”、“五十弦”、“的卢”三个典故：一是“八百里”，是“八百里驳”的简称。据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙（烤牛肉），后人即以八百里指牛。二是古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。三是“的卢”，骏马名相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这三个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
例句四：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》借典精练文字丰富，内涵。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”律诗中“怀旧空吟闻笛赋．到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故。“闻笛赋”指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，勾起了对故人的怀念。“烂柯人”指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。整句表达作者贬官二十多年后回归时的感受。以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非．不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感。同时，还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
诗词用典的主要形式包括：“用事”和“用句”。
“用事”，即引用历史故事。前述数例均为“用事”。另一种用典形式是化用前人诗句，即“用句”。具体又可分两种，一是直接引用前人现成诗句，另一种是在原句基础上改动或简化。毛泽东七律《人民解放军占领南京》诗最后两句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！”其中“天若有情天亦老出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》。原诗：”衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。“ 宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里用过：”天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。“欧阳修《减字花木兰》中”伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。”另一种属于“化句”。例如李白《将进酒》中的“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！”，乃化自鲍照的《拟行路难》其六中“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”又说苏轼《水调歌头·明月几时有》用典之处便颇多。首句“明月几时有？把酒问青天”，乃用李白诗《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之”之意；“千里共婵娟”句，化自谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”此处还是用其意，但感情已然变化，不含原赋愁苦颓丧之意味。
用典之要在于既要师其意，又要能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，方为佳境。上述“用句”两例正是达到了这样的境界。
所谓“识典”，就是看破并能欣赏古典诗词中的“用典”。“用典”如同设“谜”，“识典”就是猜对“谜底”；“用典”如同“设局”，“识典”就是 “破案”。古代诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力。今如能“识典”，必学富五车，当是大师风范。
“物极必反”。如果用“典”适当，则意义积极。但典故不能滥用。一些名家往往难免。例如李商隐的诗，毛泽东和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩”。但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。
今人之可悲在于对古文学习得太少，对一些应该熟悉的典故都不知道了。今人作旧体诗词，不是典故用得多、用得烂，而是根本没有典故，又不知道典故为何物一次，今人写诗填词，不妨多用些典故，恢复对古文学习的重视，这有利于我们传承传统文化。
数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。
走进“围城”的第一把钥匙——识字。汉字有多少？8万左右。你能识多少？算4000，再加1000，5000个字到顶了。打开一本大字典，10个字里你不能识一个字。
对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。这一步，仅是高中生水平。古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。理解到这一步还不够。“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。至此，才对“坐”有真了解。古代诗词里有时用的就是本意。
古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。
走进“围城”的第二把钥匙——识人。了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。这两者不等，但有联系。诗歌也这样。
李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。李白最吸引人的是平交王侯。再大的官，跟我平等。
杜甫的性格很褊，固执到极点。杜甫肯定不如李白讨人喜欢，在长安十年，一无所获。杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。人跟诗歌、作品关系非常密切。
走进“围城”的第三把钥匙——识世。对时代要了解，但绝不能形而上学。为什么有学者认为中国没有屈原？屈原是有些可以怀疑的地方。战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。
走进“围城”的第四把钥匙——识物。物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。随着时代的推移，“物”会发生很多变化。
“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。
没有背景，物也难以理解。有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。
走进“围城”的第五把钥匙——识法。写诗词有格律、有规律。这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。掌握这些并不是要你成为一个诗人。掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。
韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。我很反对诗歌翻译。翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。我们不能偷懒，一定要欣赏原作。
附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”
读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。冒昧补充如下：
一、“五识”之前先“识数”
少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？
古典诗词中用数字的地方很多。数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。大家都熟悉的“一字师”的佳话。唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷把“数”字改为“一”字。一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。
古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态之美，池沿上的几点绿苔显得意味隽永含蓄；后一句以黄鹂的鸣叫声打破寂静，使画面更为丰富和生动。清新平易的语言 ,描绘暮春接近初夏的美丽景色，却又毫无“春意阑珊”的寂寞之感。再如辛弃疾词《西江月》“七八个星天外 ,两三点雨山前”，“七八个”稀疏的星星挂在天边，“两三点”晶莹的雨珠洒在山前，极富表现力地描绘了乡村夏液清新幽美的景色。
“识数”的关键在于不要以理工科的思维把古典诗词中的数字实化，要分清“实数“与”虚数”。例如，唐王之涣有名句“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，其中“一”是 “实”， “万”是虚。唐白居易的咏棋诗“晚酒一二杯，夜棋三数局”，其中“一、二、三”均是“虚”。白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，看似两个“半”字，实在应算“一江”。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，“两”是 “实”，“万”是虚。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，“一”是 “实”，“千”是虚。
在诗词中，数字的运用经常起到夸张、虚化烘托的作用，更不能当做“实数”。李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，三千丈的白发显出作者愁的程度，寄寓了他浓重愁苦的郁愤之情。这种夸张，表面看来不似真实，却又胜似真实。它不是生活中的真实，而是一种艺术的真实。正是夸张这种艺术手法的运用，使作者加深了对“愁”这一抽象感情的理解，收到了不同寻常的艺术效果。此外，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”，均新奇而大胆地概括了作者强烈的思想感情。毛泽东的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“千”、“万”道出了红军的革命英雄主义气概。
实际上，识不识数，如果从事古典诗词翻译工作，就可以体会出来。这也是古典诗词翻译的难点之一。如苏轼“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”前半句只能翻译为 “when the bamboo sets off a few peach blooms”；柳永名句“有三秋桂子，十里荷花”中的“十里”是“虚”，指范围广，因此翻译为“lotus flowers bloom far and wide in summer”。
二、“超一流”的门槛：“识典”
把握了“识数”+“五识”，相当于围棋职业棋手的“九段”。大家知道，“九段”之中有“弱九”、“强九”之分，“强九”之中还有“超一流”。若想成为古典诗词大家（古典诗词“强九”），甚至国学大师（古典诗词“超一流”），还必须掌握“一识”——“识典”。
所谓“典”者，典故也。
以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典”。用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，
例句一：杜牧《泊秦准》借典评古论今。“烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧?所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
例句二：苏轼《江城子·密州出猎》借典抒情言志，表明心迹。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗中末句“持节云中，何日遣冯唐?”，引用了一个典故。据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。 由此也可看出，诗人对统治者的批评因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
例句三：辛弃疾《破阵子》借典引发联想，创新意境。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”诗中涉及“八百里”、“五十弦”、“的卢”三个典故：一是“八百里”，是“八百里驳”的简称。据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙（烤牛肉），后人即以八百里指牛。二是古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。三是“的卢”，骏马名相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这三个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
例句四：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》借典精练文字丰富，内涵。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”律诗中“怀旧空吟闻笛赋．到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故。“闻笛赋”指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，勾起了对故人的怀念。“烂柯人”指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。整句表达作者贬官二十多年后回归时的感受。以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非．不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感。同时，还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
诗词用典的主要形式包括：“用事”和“用句”。
“用事”，即引用历史故事。前述数例均为“用事”。另一种用典形式是化用前人诗句，即“用句”。具体又可分两种，一是直接引用前人现成诗句，另一种是在原句基础上改动或简化。毛泽东七律《人民解放军占领南京》诗最后两句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！”其中“天若有情天亦老出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》。原诗：”衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。“ 宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里用过：”天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。“欧阳修《减字花木兰》中”伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。”另一种属于“化句”。例如李白《将进酒》中的“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！”，乃化自鲍照的《拟行路难》其六中“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”又说苏轼《水调歌头·明月几时有》用典之处便颇多。首句“明月几时有？把酒问青天”，乃用李白诗《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之”之意；“千里共婵娟”句，化自谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”此处还是用其意，但感情已然变化，不含原赋愁苦颓丧之意味。
用典之要在于既要师其意，又要能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，方为佳境。上述“用句”两例正是达到了这样的境界。
所谓“识典”，就是看破并能欣赏古典诗词中的“用典”。“用典”如同设“谜”，“识典”就是猜对“谜底”；“用典”如同“设局”，“识典”就是 “破案”。古代诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力。今如能“识典”，必学富五车，当是大师风范。
“物极必反”。如果用“典”适当，则意义积极。但典故不能滥用。一些名家往往难免。例如李商隐的诗，毛泽东和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩”。但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。
今人之可悲在于对古文学习得太少，对一些应该熟悉的典故都不知道了。今人作旧体诗词，不是典故用得多、用得烂，而是根本没有典故，又不知道典故为何物一次，今人写诗填词，不妨多用些典故，恢复对古文学习的重视，这有利于我们传承传统文化。
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第1个回答 2017-10-06
国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏：“气之动物，即看到外界的景物情事使内心感动，一定是“情动于中而形于言”，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。
到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说。
辛弃疾有两句词，万物的生长变化又感动了人心，每一棵松树：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物、每一根竹子都是我的朋友，然后用诗歌表达出来本回答被网友采纳
到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说。
辛弃疾有两句词，万物的生长变化又感动了人心，每一棵松树：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物、每一根竹子都是我的朋友，然后用诗歌表达出来本回答被网友采纳
