活动雕塑光效应艺术家——维克多·瓦萨雷丽

维克多·瓦萨雷丽（Victor Vasarely，1908- ）是战后光效应绘画的源头之一，他的作品丰富，体现了他整体思想中的艺术是实践活动的理念，对任何放任自流的抽象极为反感。他建议把艺术家看成是制造原模的人，原模的价值不在于材料的珍贵，而在于体现的品质。他认为所有造型艺术是一个统一的整体，没有必要分门别类地纳入绘画、雕塑、版画甚至建筑这些死板规定的类别中去。

然而，瓦萨雷利在许多方面言行不一，他的抽象绘画受40年前法国人奥古斯特·埃尔班（Auguste Herbin，1882-1960）作品的启发，特别强调自己得益于埃尔班的“色彩—兴替”这个词汇。他宣称自己已经从埃尔班的构图法则传统中解脱出来，并以新的方式运用这些词汇，但实际上，这种区别并没有像他所说的或着我们想象的那么惊人。

瓦萨雷利对活动雕塑的探索是他创作中根本的根本，他的作品影响了他的同辈艺术家，比如德国的冈特·弗吕特龙克（Gunter Fruhtrunk，1923- ）。他至所有看重活动性的理论有两个原因，一个是个人方面的，他告诉我们，“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中”（见《自述》），另一原因更具有一般性，一幅画本质上有赖于光学视觉作用而存在于观赏者的眼睛和心理，而不仅存在于墙上——只有人们看着它，画面才算完整。

起源于20世纪50年代的一种艺术形式，创始人为维克多·瓦萨雷丽（Victor Vasarely），特点在于借助各种外力，比如空气的流动、水力以及机械动力等等产生形体上的变化或者空间中的位移，使平面化的雕塑具有空间的美感。