如题所述
清明上河图与韩熙载夜宴图是采用的是散点透视的构图法。
宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》,为市井风俗画作品,绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米。图画以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地再现了北宋开封城市生活的面貌,具有很高的历史价值和艺术水平,是中国十大传世名画之一。
详细介绍如下:
透视,是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候,把客观物象在平面上正确地表现出来,使它们具有立体感和远近空间感,这种方法叫透视法。
《洛神赋》描绘了仙女洛神的形象,背景中还有花草树木、水流山石等景物。画面采用了散点透视表现,可以看出画面左右两侧的景物比中间更远,这样营造出了一种深度感。
《韩熙载夜宴图》是北宋宫廷画家张择端所作的一幅长卷,绘制了一个盛大的宴会场景。整幅画面采用了散点透视手法,让观众感觉到眼前的物体在空间上的距离、大小、高低相对的位置等。
《清明上河图》是北宋画家张择端所作的一幅轴画,展现了市井生活的繁华和细节。画面中人物、建筑、树木等物体采用了散点透视手法,给人以真实感和纵深感。
到了唐代,王维所撰《山水论》中,提出处理山水画中透视关系的要诀是:“丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝,远山无石,隐隐如眉(黛色),远水无波,高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。
早在南北朝时代,宗炳的《画山水序》中就说:“去之稍阔,则其见弥小。今张绢素以远映,则昆阆(昆仑山)之形,可围千方寸之内;竖画三寸,当千切之高;横墨数尺,体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”,把辽阔的景物移置其中,可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。