清明上河图与韩熙载夜宴图是采用哪种构图方法

清明上河图与韩熙载夜宴图是采用的是散点透视的构图法。

宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》，为市井风俗画作品，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。图画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地再现了北宋开封城市生活的面貌，具有很高的历史价值和艺术水平，是中国十大传世名画之一。

详细介绍如下：

透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。

《洛神赋》描绘了仙女洛神的形象，背景中还有花草树木、水流山石等景物。画面采用了散点透视表现，可以看出画面左右两侧的景物比中间更远，这样营造出了一种深度感。

《韩熙载夜宴图》是北宋宫廷画家张择端所作的一幅长卷，绘制了一个盛大的宴会场景。整幅画面采用了散点透视手法，让观众感觉到眼前的物体在空间上的距离、大小、高低相对的位置等。

《清明上河图》是北宋画家张择端所作的一幅轴画，展现了市井生活的繁华和细节。画面中人物、建筑、树木等物体采用了散点透视手法，给人以真实感和纵深感。

到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。

早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。