如题所述
有关诗歌的声韵意境情感如下：
一、押韵有讲究
押尾韵是汉诗最基本的特征。清代周济在《宋四家词选》中说：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用。”
高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》中有这样一段话：“韵字开口度越大者，越容易表现昂扬之情；开口度小，则易与凄婉之情吻合。”
“用如用兵”，诗人最重视押韵，一定会慎重选韵，韵的声音基本上决定了一首诗的情感格调。根据“入声短促急收场，韵脚拖长声高远”的吟诵规则，韵字拖长、响亮，韵的意义被强化和放大，是诗人情感和诗文含义的直接反映。
韵让古诗有了“言外之意”，韵的声音意义和诗的字面意义相结合，体现了诗人的主观情感。吟诵古诗读好韵脚，就抓住了诗人的诗思诗心，掌握了诗歌的情意情愫，感受到中国传统文化气韵生动的独特魅力。
二、平仄皆含情
古诗文是吟诵着创作出来的，声音的起伏跌宕、长短错落、高低有致是有含义的。吟诵的时候，按照“一二声平三四仄，平声低长仄高短”的规则。
平声的字音拖得很长，有延展之感；仄声读高，表示强调。节奏点上的字读长、读高，字音本身的意义就被加强、突出，从而让诗词的意义完整、深刻地表达出来。
“诗言志”“歌咏言”，吟诵声中，语言文字鲜活起来，变成意象生动的画面，促进文意理解。吟诵声中，调由心生流露真情，让深藏在中国人体内的传统文化基因被激活，传承雅言传承文明。
三、出律有深意
徐健顺教授认为：诗词格律主要是为了吟诵得好听而设计的，但作诗以表情达意为最高准则。如果突破格律更能准确表达诗意，而且吟诵更好听，就可以打破格律。
近体诗的平仄格律之一是“一句之中平仄相间，一联之中平仄相对。”但《黄鹤楼送孟浩然之广陵》首句“故人西辞黄鹤楼”却连用两个平声字“人”“辞”。
作为一首仄起式古诗，大诗人完全可以写成“故友西辞黄鹤楼”，为什么却用平声的“故人”呢？老师引导学生对比吟诵、反复涵泳，学生恍然大悟，这是诗人故意出律！用拖长音的平声“人”开启诗句，更显深情。
首句中“人”“辞”“楼”三个长音，才足以表现诗人间的情谊绵长。这正是诗仙的高明之处，正如明人胡应麟所说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”
