如题所述
《泊秦淮》一诗押的韵不是上平四支，《泊秦淮》一诗押的韵是六麻平声。
《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。
原文：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
译文：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树后庭花。
扩展资料
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。
《泊秦淮》是一首七言绝句，四句诗中的一、二、四句押韵，韵脚字是“沙、家、花”，属于《平水韵》中的“下平六麻”，相当于现代汉语韵母为a、ia、ua的韵脚字。这几个韵脚字与“麻、霞、茶、华、牙、芽、瑕、涯、遐、蟆、骅、衙、划、哗”等字，统属于“下平六麻”。
在《平水韵》中，“上平四支”韵脚的字有“支、枝、肢、奇、宜、仪、皮、离、施、知、驰、池、夷、师、姿、迟”，相当于现代汉语韵母为i的韵脚字。《泊秦淮》中的韵脚字与《平水韵》中的“上平四支”的韵脚字完全没有关系。
读唐代诗人的诗，在分析其押韵用韵时，一般是要使用《平水韵》来衡量的。因为《平水韵》是依据唐人用韵情况编写的，它把汉字划分成106个韵部，每个韵部包含若干字，是后代人作律诗、绝句用韵的一个基本标准。
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
译文
迷离月色和轻烟笼罩着寒水白沙，夜晚船只停泊在秦淮河边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不知道什么是亡国之恨，隔着江水仍在高唱着《玉树后庭花》。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。本回答被网友采纳
《泊秦淮》一诗押的韵不是上平四支
《泊秦淮》一诗押的韵是六麻平声
平仄检查：
烟笼寒水月笼沙
古： 平通平仄仄通平 ◆沙【六麻平声】
夜泊秦淮近酒家。
古： 仄仄平平仄仄平。 ◆家【六麻平声】
商女不知亡国恨
古： 平仄通平平仄仄 ◆恨【十四愿去声】
隔江犹唱后庭花。
古： 仄平平仄仄平平。 ◆花【六麻平声】 ◆花【四纸上声】
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