如题所述
平常的时候最大的爱好就是书法了,墨分五色“干、湿、浓、淡、焦”其实主要说的并不是用墨的问题，而是用水的问题。古语云“淡漠伤神”，所以用全篇用淡墨，不是一个极好的选择，如董其昌也是以淡墨为主，但是五色俱全的。干，就是枯笔多，枯笔多，多笔力要求就很高。枯笔的毛刺，一定不能写“滑”，得写出力度，这其实很难，并不是写出枯笔就算“干”，那简直连一个为学过毛笔字的人都能做得到。湿，就是加水，林散之比较喜欢“湿”，他口中的湿，是先先蘸水，再蘸墨，用笔肚中的水去破开笔锋中的墨，画画的一般都懂。说墨分五色，其实说的就是一篇作品中，墨色要有变化。写好字，墨色的运用就会自如，这时候自然会产生三两种墨色变化，至于其余的，可以在字好的基础上另外追求参悟。
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第1个回答 2018-12-12
书法中的“墨分五色”观念，是在五行哲学的启发下产生的。中国古代哲人，根据阴阳五行哲学原则，将色彩归为五种基本元素，即青、赤、黄、白、黑五色。五色就是五行的表现，五色于五行之间存在着对应的关系：水为黑，火为赤，木为青，金为白，土为黄，以这五种色彩分别象征自然界和社会人类的各个方面，并组织成某种密不可分的关联结构，五色对应五行、五色象征五方、五色显示五德等等。受五行哲学的影响，中国人认为天有东、西、南、北、中五方，音有宫、商、角、徵、羽五音，物有金、木、水、火、土五行，颜色也不出于红、黄、蓝、白、黑五色。中国人长期将五色视为基本的色彩，所以清人沈宗赛说：“五色源于五行，谓之正色，而五行相错杂以成者谓之间色，皆天地自然之文章。”
第2个回答 2018-12-12
准确的说“墨分五色”应该专指中国水墨画。因为水墨画只有一种颜料就是墨汁，而墨汁只有一种黑色。如果墨色不分的话，那就叫线描了，也叫白描。也是中国画的一种独立艺术。最具代表的就是吴道子的“吴带当风”。吴道子被称为“画圣”，但他的画还是略施淡彩的。纯线描的，多为素描习作，不能称为真正的艺术成品。所以说，作为画，一种水墨画，墨色不分的话就没法完成艺术创作。那为什么是分五色，而不是七色八色？这里就涉及到了中国文化的阴阳周易论了.清”；一指“浓、淡、干、湿、黑，加留白合称六彩”我赞同前一种说法。古时都是砚墨，用水进行调释，中国水墨画一直保持这个传统。既然用水稀释，自然就有加水量的不同。
第3个回答 2018-12-12
运墨分五色,该说法最早是出现在绘画当中，是一种绘画技术，就是用墨色的浓淡渲染画面不同的层次。关于“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。说法不同，道理相同，现在，墨分五色也成了书法中墨法中使用的一个说法。古时候用墨，都是自己研制，自然每一次研制的墨色也就有所不同，而现在一般都是用墨汁，有时候需要兑水使用，相对而言对墨法的比较单一。当然了，绘画就不同了，他需要水和墨随意配置使用，彰显墨的浓淡，表达自己的情感。不管怎么说，五色墨也就一个说法，说明墨色的使用范围比较宽广，并且不同的墨色有不同的表现力，意在让大家使用墨的时候也要强化练习，创造墨法丰富的作品。
第4个回答 2018-12-12
在书法中，墨气主要是通过墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等彰显出来。离开了墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等等，墨气则无处可见。书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。
