如题所述
从字面上理解，这是实地录音，也可以称作田野录音，比如H.Nakamura则是日本后摇乐队nica的灵魂人物兼吉他手，个人创作善用田野录音(field recording)手法融入其吉他与钢琴曲子当中，音乐灵感则源自日落、季节的气味与寻常生活之间。
以下是网上搜索来的：
作为音乐的field recording的历史很有意思，先简单回顾一下，待添加。如有错误请指正。FR发展基本上经历了强调客观到强调主观再到强调客观的过程。爱迪生发明了留声机之后，硬件上才使得这一些成为可能。音乐变得可以“保存”，而且，留声机不会有主观的、心理上的过滤，它能“听到一切”。二十世纪后，录音从音乐厅走向“field”，FR的先驱Hugh Tracey、John Lomax和Alan Lomax、Alice Moyle、日本的黑泽隆朝等人在他们的工作中，录下了许多现已消失的音乐传统和语言。这也是最初的FR——它和研究者、档案学者的工作密不可分。但此时FR应该还不能叫做音乐。这些先驱对于录音的态度，正如留声机的发明，他们认为录音应该客观、真实，此时FR的意义在于录音内容本身所承载的意义。然而这些想法终被一种更强调录音过程中主观性的新理解替代。新的理论认为，录音只是“声音材料”，本身并没有什么意义，看重“听声音”本身，去除声音这一对象真实或假想的来源，以及声音可能承载的意义。对于我们来说，以上的历史过于古老。二十世纪中期磁带出现以后，可以使用高精度便携设备录音，我们现在所谈论的FR，也发迹于那个年代。法国的Luc Ferrari 的 Presque rien NO.1 挑战了上述方法论，是十二世纪FR的重要作品，标题Presque rien的意思是“近乎无”，意为对待录音的方式（即 “近乎无”的处理）。它既不丢失其材料原有的现实感，也把碎片化的现实带到音乐中，用它们来讲故事。
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作为音乐的field recording的历史很有意思，先简单回顾一下，待添加。如有错误请指正。FR发展基本上经历了强调客观到强调主观再到强调客观的过程。爱迪生发明了留声机之后，硬件上才使得这一些成为可能。音乐变得可以“保存”，而且，留声机不会有主观的、心理上的过滤，它能“听到一切”。二十世纪后，录音从音乐厅走向“field”，FR的先驱Hugh Tracey、John Lomax和Alan Lomax、Alice Moyle、日本的黑泽隆朝等人在他们的工作中，录下了许多现已消失的音乐传统和语言。这也是最初的FR——它和研究者、档案学者的工作密不可分。但此时FR应该还不能叫做音乐。这些先驱对于录音的态度，正如留声机的发明，他们认为录音应该客观、真实，此时FR的意义在于录音内容本身所承载的意义。然而这些想法终被一种更强调录音过程中主观性的新理解替代。新的理论认为，录音只是“声音材料”，本身并没有什么意义，看重“听声音”本身，去除声音这一对象真实或假想的来源，以及声音可能承载的意义。对于我们来说，以上的历史过于古老。二十世纪中期磁带出现以后，可以使用高精度便携设备录音，我们现在所谈论的FR，也发迹于那个年代。法国的Luc Ferrari 的 Presque rien NO.1 挑战了上述方法论，是十二世纪FR的重要作品，标题Presque rien的意思是“近乎无”，意为对待录音的方式（即 “近乎无”的处理）。它既不丢失其材料原有的现实感，也把碎片化的现实带到音乐中，用它们来讲故事。
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