如题所述
第1个回答 2022-07-07
今天《声生不息》开播，节目还没来得及看，下午迫不及待先在网易云听了歌。真的要感叹一句，听叶倩文唱歌，真是开口跪。
听着列表播放的港乐，不知道你有没有开始起了一些人和事。
我最先想到的是姨婆。她住在香港，今年已经90多岁了，上一次见她还是在2020年过年。
在姨婆70多岁年纪的时候，她每年都会从香港回来探亲。那个时候我才上小学，每年都会和奶奶去姨婆家住上一个星期左右。在她家里，第一次喝到阿华田，直到今天，每次在茶餐厅点这个饮品时，我都会想起小时候在姨婆家里喝阿华田的情景。由此，还会想起在事姨婆家，和她、和奶奶、和其他邻居一起玩状元签的场面。
所以，提到“港风”，我会想起姨婆、想起奶奶、想起在姨婆家渡过的快乐时光。
其次，我想到的是哥哥张国荣，这和一本书有关。大约是在上大一时，我在『藏书阁』这个app看了一本叫《禁色的蝴蝶》的书。
是哥哥的粉丝写就的一本较与众不同的书，主要分析了哥哥的种种艺术印象，包括“性别易装”、“异质身体”、“水仙子”形态、“死亡意识”等。但时过经年，书中内容我已经不记得了，但对当年的我是有一些帮助的。
碰巧今年4月1日看到了广州珠江新城•高德置地冬广场有哥哥的展览，于是前去观展，并购买了《禁色的蝴蝶》重看。
再次，我想到的是目前已被封杀的一个香港女艺人，之前因为她在同性权益方面的发声进行了关注。
最后想到的是一本小说叫《拂逆》，当年非常喜欢这类型的港风小说。也因为这本书听了达明️派的歌、听了哥哥的《侯斯顿之恋》、听了林晓培的《心动》。
不知道你听到“港风”“港乐”，都会想起谁？
听着列表播放的港乐，不知道你有没有开始起了一些人和事。
我最先想到的是姨婆。她住在香港，今年已经90多岁了，上一次见她还是在2020年过年。
在姨婆70多岁年纪的时候，她每年都会从香港回来探亲。那个时候我才上小学，每年都会和奶奶去姨婆家住上一个星期左右。在她家里，第一次喝到阿华田，直到今天，每次在茶餐厅点这个饮品时，我都会想起小时候在姨婆家里喝阿华田的情景。由此，还会想起在事姨婆家，和她、和奶奶、和其他邻居一起玩状元签的场面。
所以，提到“港风”，我会想起姨婆、想起奶奶、想起在姨婆家渡过的快乐时光。
其次，我想到的是哥哥张国荣，这和一本书有关。大约是在上大一时，我在『藏书阁』这个app看了一本叫《禁色的蝴蝶》的书。
是哥哥的粉丝写就的一本较与众不同的书，主要分析了哥哥的种种艺术印象，包括“性别易装”、“异质身体”、“水仙子”形态、“死亡意识”等。但时过经年，书中内容我已经不记得了，但对当年的我是有一些帮助的。
碰巧今年4月1日看到了广州珠江新城•高德置地冬广场有哥哥的展览，于是前去观展，并购买了《禁色的蝴蝶》重看。
再次，我想到的是目前已被封杀的一个香港女艺人，之前因为她在同性权益方面的发声进行了关注。
最后想到的是一本小说叫《拂逆》，当年非常喜欢这类型的港风小说。也因为这本书听了达明️派的歌、听了哥哥的《侯斯顿之恋》、听了林晓培的《心动》。
不知道你听到“港风”“港乐”，都会想起谁？
第2个回答 2022-07-07
【港乐】是一个烙印很深的时代符号，是曾叱诧华人乐坛的辉煌，也是影响好几代人的亲切回忆。港乐是我们的回忆，而港乐本身也有属于它的成长和回忆，接下来沿着历史的时间线来粗略的分享一下，与香港流行音乐有关的回忆。
“香港1949”
1949年的香港，绝大部分都是广东人，俗称“广府话”的粤省方言是他们的日常用语。那时候在香港流行的音乐，是俗称“大戏”的传统粤剧和粤曲。
“时代曲从上海南下香港”
被称之为“靡靡之音”、“不夜城”的夜上海大众通俗文化，流进了香港。大批制作人、创作人纷纷到港，“一代歌后”周璇也常辗转沪港两地，海派歌潮兴起！

“菲律宾编曲师与乐手的贡献”
当时我们有优秀杰出的词曲作者，然而好的编曲师却没有，菲律宾乐手与编曲师为当时香港流行乐的编曲和配器提供了很大的贡献，也影响了以后。他们多数为乐手，由菲律宾应聘来港任乐队领班和编曲师，夜晚在夜总会或者大酒店演奏，白天便参加录制工作，编曲和演奏。菲律宾乐手的水平，在东南亚很有口碑，东南亚各地娱乐场所或者大酒店，很多都请菲律宾乐队驻场，也包括现在大陆的一些大城市的高级酒店，仍然也请菲律宾乐队。
“美国流行曲的注入”
美国流行曲同时开始注入香港社会，并且形成了规模性的影响力，被香港人称作【欧西流行曲】。五十年代中旬，美国流行歌深受香港青年男女的喜爱，香港电台等媒体不时在播放节目中加入美国流行歌，让其影响力在香港越来越大。美国流行歌曲自此埋下种子，到七十年代，影响了重新崛起的现代粤语流行歌曲创作。
“粤语时代曲”
在粤曲的基础上，加入时代流行的节奏，用西洋乐器伴奏，以及歌词的口语化，形成了当时人们所称的“粤语时代曲”。这里要提到一个当时的代表人物：周聪

周聪
他尝试用美国流行歌曲、国语时代曲、粤乐谱子及小曲旋律，填上歌词，亲自演唱，取得了一定的影响。【粤语时代曲】因比粤曲时尚，获得过一时的流行和大众的青睐，但最终并未成气候，只在南洋盛行，原因是歌曲质量与制作等等细节都不如国语时代曲和美国流行歌曲，但由于周聪的尝试，影响深远，仍被后人称作：粤语流行曲之父。
“粤语广告歌”
在香港社会出现了另一种和生活密切相关的：粤语广告歌，天天通过传媒，传进人们的耳朵。广告歌比国语时代曲还要短，最多不过六十秒，后来开始流行三十秒，作曲人必须开门见山，直接了当的吸引听众的耳朵，有点类似我们当下的某音神曲。这种一语中的，不说废话的风格，也影响了七十年代崛起的粤语流行歌曲创作。
“中洋互用”
由于当时市场原因，歌曲需求量大，供不应求，便开始有了【西曲中词】的办法，即把美国受欢迎的流行音乐旋律照搬，填上中文词，之后再请菲律宾编曲师按照美国原版的编曲和配器制作编曲，之后录制发行。同时，美国也发现了中国时代曲的魅力，1951年，哥伦比亚公司在马来西亚接触到陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》，把他译成英文，由美国歌手法兰兰尼演唱。推出后，冲上了美国流行歌曲排行榜榜首。
“香港1949”
1949年的香港，绝大部分都是广东人，俗称“广府话”的粤省方言是他们的日常用语。那时候在香港流行的音乐，是俗称“大戏”的传统粤剧和粤曲。
“时代曲从上海南下香港”
被称之为“靡靡之音”、“不夜城”的夜上海大众通俗文化，流进了香港。大批制作人、创作人纷纷到港，“一代歌后”周璇也常辗转沪港两地，海派歌潮兴起！

“菲律宾编曲师与乐手的贡献”
当时我们有优秀杰出的词曲作者，然而好的编曲师却没有，菲律宾乐手与编曲师为当时香港流行乐的编曲和配器提供了很大的贡献，也影响了以后。他们多数为乐手，由菲律宾应聘来港任乐队领班和编曲师，夜晚在夜总会或者大酒店演奏，白天便参加录制工作，编曲和演奏。菲律宾乐手的水平，在东南亚很有口碑，东南亚各地娱乐场所或者大酒店，很多都请菲律宾乐队驻场，也包括现在大陆的一些大城市的高级酒店，仍然也请菲律宾乐队。
“美国流行曲的注入”
美国流行曲同时开始注入香港社会，并且形成了规模性的影响力，被香港人称作【欧西流行曲】。五十年代中旬，美国流行歌深受香港青年男女的喜爱，香港电台等媒体不时在播放节目中加入美国流行歌，让其影响力在香港越来越大。美国流行歌曲自此埋下种子，到七十年代，影响了重新崛起的现代粤语流行歌曲创作。
“粤语时代曲”
在粤曲的基础上，加入时代流行的节奏，用西洋乐器伴奏，以及歌词的口语化，形成了当时人们所称的“粤语时代曲”。这里要提到一个当时的代表人物：周聪

周聪
他尝试用美国流行歌曲、国语时代曲、粤乐谱子及小曲旋律，填上歌词，亲自演唱，取得了一定的影响。【粤语时代曲】因比粤曲时尚，获得过一时的流行和大众的青睐，但最终并未成气候，只在南洋盛行，原因是歌曲质量与制作等等细节都不如国语时代曲和美国流行歌曲，但由于周聪的尝试，影响深远，仍被后人称作：粤语流行曲之父。
“粤语广告歌”
在香港社会出现了另一种和生活密切相关的：粤语广告歌，天天通过传媒，传进人们的耳朵。广告歌比国语时代曲还要短，最多不过六十秒，后来开始流行三十秒，作曲人必须开门见山，直接了当的吸引听众的耳朵，有点类似我们当下的某音神曲。这种一语中的，不说废话的风格，也影响了七十年代崛起的粤语流行歌曲创作。
“中洋互用”
由于当时市场原因，歌曲需求量大，供不应求，便开始有了【西曲中词】的办法，即把美国受欢迎的流行音乐旋律照搬，填上中文词，之后再请菲律宾编曲师按照美国原版的编曲和配器制作编曲，之后录制发行。同时，美国也发现了中国时代曲的魅力，1951年，哥伦比亚公司在马来西亚接触到陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》，把他译成英文，由美国歌手法兰兰尼演唱。推出后，冲上了美国流行歌曲排行榜榜首。
第3个回答 2022-07-07
【港乐】是一个烙印很深的时代符号，是曾叱诧华人乐坛的辉煌，也是影响好几代人的亲切回忆。港乐是我们的回忆，而港乐本身也有属于它的成长和回忆，接下来沿着历史的时间线来粗略的分享一下，与香港流行音乐有关的回忆。
“香港1949”
1949年的香港，绝大部分都是广东人，俗称“广府话”的粤省方言是他们的日常用语。那时候在香港流行的音乐，是俗称“大戏”的传统粤剧和粤曲。
“时代曲从上海南下香港”
被称之为“靡靡之音”、“不夜城”的夜上海大众通俗文化，流进了香港。大批制作人、创作人纷纷到港，“一代歌后”周璇也常辗转沪港两地，海派歌潮兴起！
周璇
“菲律宾编曲师与乐手的贡献”
当时我们有优秀杰出的词曲作者，然而好的编曲师却没有，菲律宾乐手与编曲师为当时香港流行乐的编曲和配器提供了很大的贡献，也影响了以后。他们多数为乐手，由菲律宾应聘来港任乐队领班和编曲师，夜晚在夜总会或者大酒店演奏，白天便参加录制工作，编曲和演奏。菲律宾乐手的水平，在东南亚很有口碑，东南亚各地娱乐场所或者大酒店，很多都请菲律宾乐队驻场，也包括现在大陆的一些大城市的高级酒店，仍然也请菲律宾乐队。
“美国流行曲的注入”
美国流行曲同时开始注入香港社会，并且形成了规模性的影响力，被香港人称作【欧西流行曲】。五十年代中旬，美国流行歌深受香港青年男女的喜爱，香港电台等媒体不时在播放节目中加入美国流行歌，让其影响力在香港越来越大。美国流行歌曲自此埋下种子，到七十年代，影响了重新崛起的现代粤语流行歌曲创作。
“粤语时代曲”
在粤曲的基础上，加入时代流行的节奏，用西洋乐器伴奏，以及歌词的口语化，形成了当时人们所称的“粤语时代曲”。这里要提到一个当时的代表人物：周聪
周聪
他尝试用美国流行歌曲、国语时代曲、粤乐谱子及小曲旋律，填上歌词，亲自演唱，取得了一定的影响。【粤语时代曲】因比粤曲时尚，获得过一时的流行和大众的青睐，但最终并未成气候，只在南洋盛行，原因是歌曲质量与制作等等细节都不如国语时代曲和美国流行歌曲，但由于周聪的尝试，影响深远，仍被后人称作：粤语流行曲之父。
“粤语广告歌”
在香港社会出现了另一种和生活密切相关的：粤语广告歌，天天通过传媒，传进人们的耳朵。广告歌比国语时代曲还要短，最多不过六十秒，后来开始流行三十秒，作曲人必须开门见山，直接了当的吸引听众的耳朵，有点类似我们当下的某音神曲。这
“香港1949”
1949年的香港，绝大部分都是广东人，俗称“广府话”的粤省方言是他们的日常用语。那时候在香港流行的音乐，是俗称“大戏”的传统粤剧和粤曲。
“时代曲从上海南下香港”
被称之为“靡靡之音”、“不夜城”的夜上海大众通俗文化，流进了香港。大批制作人、创作人纷纷到港，“一代歌后”周璇也常辗转沪港两地，海派歌潮兴起！
周璇
“菲律宾编曲师与乐手的贡献”
当时我们有优秀杰出的词曲作者，然而好的编曲师却没有，菲律宾乐手与编曲师为当时香港流行乐的编曲和配器提供了很大的贡献，也影响了以后。他们多数为乐手，由菲律宾应聘来港任乐队领班和编曲师，夜晚在夜总会或者大酒店演奏，白天便参加录制工作，编曲和演奏。菲律宾乐手的水平，在东南亚很有口碑，东南亚各地娱乐场所或者大酒店，很多都请菲律宾乐队驻场，也包括现在大陆的一些大城市的高级酒店，仍然也请菲律宾乐队。
“美国流行曲的注入”
美国流行曲同时开始注入香港社会，并且形成了规模性的影响力，被香港人称作【欧西流行曲】。五十年代中旬，美国流行歌深受香港青年男女的喜爱，香港电台等媒体不时在播放节目中加入美国流行歌，让其影响力在香港越来越大。美国流行歌曲自此埋下种子，到七十年代，影响了重新崛起的现代粤语流行歌曲创作。
“粤语时代曲”
在粤曲的基础上，加入时代流行的节奏，用西洋乐器伴奏，以及歌词的口语化，形成了当时人们所称的“粤语时代曲”。这里要提到一个当时的代表人物：周聪
周聪
他尝试用美国流行歌曲、国语时代曲、粤乐谱子及小曲旋律，填上歌词，亲自演唱，取得了一定的影响。【粤语时代曲】因比粤曲时尚，获得过一时的流行和大众的青睐，但最终并未成气候，只在南洋盛行，原因是歌曲质量与制作等等细节都不如国语时代曲和美国流行歌曲，但由于周聪的尝试，影响深远，仍被后人称作：粤语流行曲之父。
“粤语广告歌”
在香港社会出现了另一种和生活密切相关的：粤语广告歌，天天通过传媒，传进人们的耳朵。广告歌比国语时代曲还要短，最多不过六十秒，后来开始流行三十秒，作曲人必须开门见山，直接了当的吸引听众的耳朵，有点类似我们当下的某音神曲。这
第4个回答 2022-07-07
【港乐】是一个烙印很深的时代符号，是曾叱诧华人乐坛的辉煌，也是影响好几代人的亲切回忆。港乐是我们的回忆，而港乐本身也有属于它的成长和回忆，接下来沿着历史的时间线来粗略的分享一下，与香港流行音乐有关的回忆。 “香港1949” 1949年的香港，绝大部分都是广东人，俗称“广府话”的粤省方言是他们的日常用语。那时候在香港流行的音乐，是俗称“大戏”的传统粤剧和粤曲。 “时代曲从上海南下香港” 被称之为“靡靡之音”、“不夜城”的夜上海大众通俗文化，流进了香港。大批制作人、创作人纷纷到港，“一代歌后”周璇也常辗转沪港两地，海派歌潮兴起！
第5个回答 2022-07-07
最近，“港乐”这个词重回人们视线。随着音乐节目《声生不息·港乐季》的开播，林子祥、叶倩文等一系列已经淡出视线的名字，重新成为热议的话题。当年红极一时的乐坛人物，何以在今天让我们集体回望？
这两年的社交网络上，经典港乐记忆的出现，往往都能引发大众的集体关注。去年综艺《披荆斩棘的哥哥》中，张智霖、陈小春等“大湾区哥哥”给观众留下率真风趣的印象；大湾区中秋夜电影音乐晚会上，70多岁的林子祥高歌一曲，底气十足，风范不减当年；临近年底，电影《梅艳芳》上映，又引发一波怀念热潮；除夕夜前，TVB的视频号直播晚会，触发网友集体回忆；最近，林子祥、叶倩文、李克勤同台的《声生不息·港乐季》，再一次把人们的视线，聚焦到香港乐坛最辉煌的时候。
众所周知，港乐影响力最大的时候是在上世纪八九十年代。那时，香港乐坛是整个华语乐坛的风向标，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等歌手发新专辑，都会震动整个娱乐圈。如今，这些人有的已经故去，有的已淡出视线，但提起他们依旧感慨良多，我们究竟在怀念什么？
看起来，人们只是在回忆每位明星最华彩的当年，其实，他们背后华语乐坛的自我革新和变化才是根本动因。那时，华语乐坛逐渐摆脱欧美与日本音乐，建立起自己的审美范式。黄沾的词，把中文的韵律和传统五声音阶结合得无比精妙；《男儿当自强》等歌曲阳光正气，也是中华民族几代人自我勉励、彰显自信的经典。
随着内地经济的发展，近年来，港星北上发展的消息经常出现在新闻中。他们有的来内地拍戏、参加综艺，有的选择直播带货，有的去各地商演。虽然“星路”高低各有不同，但他们的敬业仍让很多人心生一种尊敬。香港人常说“手停则口停”，无论人生际遇如何，都能以务实拼搏的态度、不畏艰险地努力面对，这也是港人精神中最亮眼的一点，从当年延续到现在。
同时，我们也应该承认，人们深情怀念三十多年前的香港流行乐坛，也折射出大众对今天乐坛和市场的不满。当年，乐坛迸发出蓬勃的创造力，今天人们却苦“流量”久已，“口水歌”虽多，但能流传的却少之又少，人们迫切希望听到切中时代、震撼心灵的歌曲。当年，刘德华这样地位的歌手，也会因自己失声向观众道歉，对比之下，如今一些偶像明星拿着大笔通告费却公然假唱，同为艺人，其敬业态度可谓天壤之别。
港乐是一段时代的记忆，也是一种难得的精神，再谈港乐绝不应该仅仅是回顾。如果对旧事、旧人的重温，能焕发从业者的初心梦想，能激发今人的创作热情，那么这波怀念才不是出于情怀的空谈。
这两年的社交网络上，经典港乐记忆的出现，往往都能引发大众的集体关注。去年综艺《披荆斩棘的哥哥》中，张智霖、陈小春等“大湾区哥哥”给观众留下率真风趣的印象；大湾区中秋夜电影音乐晚会上，70多岁的林子祥高歌一曲，底气十足，风范不减当年；临近年底，电影《梅艳芳》上映，又引发一波怀念热潮；除夕夜前，TVB的视频号直播晚会，触发网友集体回忆；最近，林子祥、叶倩文、李克勤同台的《声生不息·港乐季》，再一次把人们的视线，聚焦到香港乐坛最辉煌的时候。
众所周知，港乐影响力最大的时候是在上世纪八九十年代。那时，香港乐坛是整个华语乐坛的风向标，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等歌手发新专辑，都会震动整个娱乐圈。如今，这些人有的已经故去，有的已淡出视线，但提起他们依旧感慨良多，我们究竟在怀念什么？
看起来，人们只是在回忆每位明星最华彩的当年，其实，他们背后华语乐坛的自我革新和变化才是根本动因。那时，华语乐坛逐渐摆脱欧美与日本音乐，建立起自己的审美范式。黄沾的词，把中文的韵律和传统五声音阶结合得无比精妙；《男儿当自强》等歌曲阳光正气，也是中华民族几代人自我勉励、彰显自信的经典。
随着内地经济的发展，近年来，港星北上发展的消息经常出现在新闻中。他们有的来内地拍戏、参加综艺，有的选择直播带货，有的去各地商演。虽然“星路”高低各有不同，但他们的敬业仍让很多人心生一种尊敬。香港人常说“手停则口停”，无论人生际遇如何，都能以务实拼搏的态度、不畏艰险地努力面对，这也是港人精神中最亮眼的一点，从当年延续到现在。
同时，我们也应该承认，人们深情怀念三十多年前的香港流行乐坛，也折射出大众对今天乐坛和市场的不满。当年，乐坛迸发出蓬勃的创造力，今天人们却苦“流量”久已，“口水歌”虽多，但能流传的却少之又少，人们迫切希望听到切中时代、震撼心灵的歌曲。当年，刘德华这样地位的歌手，也会因自己失声向观众道歉，对比之下，如今一些偶像明星拿着大笔通告费却公然假唱，同为艺人，其敬业态度可谓天壤之别。
港乐是一段时代的记忆，也是一种难得的精神，再谈港乐绝不应该仅仅是回顾。如果对旧事、旧人的重温，能焕发从业者的初心梦想，能激发今人的创作热情，那么这波怀念才不是出于情怀的空谈。
