如题所述
第1个回答 2022-07-07
“港乐在我的少年时期扮演了一个心理辅导师的角色，它能疏解很多额外的情感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。”
李健在《声生不息》里说的一席话，道出了很多观众的心声，而《声生不息》开播以来所引发的种种热议，也证明了“港乐”确实承载过一代代人的青春。
从行业发展的角度看，“香港乐坛”的影响力曾无远弗届，到现在被中西流行音乐大融合所削弱，但“港乐”和“粤语歌”的传奇，却一直在坊间以不同的方式流传着，它可以是“热歌”里的一句歌词，也可以是视频里的回眸一瞥，“港乐”始终在我们的生活中的某个角落里存在着，声生不息。
正因为如此，当“港乐”以综艺的方式回归大众视野，就迅速获得了广泛的关注。但时间毕竟已经来到2022，经过时间的洗礼之后，《声生不息》里再次唱响的“港乐”，正在以一种新的方式，跟我们建立起新的联系。
如果把香港回归祖国之后的“港乐”比喻成一个人的话，那么ta今年已经是一名风华正茂的25岁年轻人了。《声生不息》这个节目，就相当于是把“港乐”的前世今生，全部都以某种方式聚合在同一个时空，然后再谱写出更扎实的人物小传。有了这一份记录时代故事的传记，新时代的“港乐”，才能走得更远。
在不同的年代，“港乐”都会因应不一样的时代气候，衍生出截然不同的面貌。
从上世纪中叶脱胎自旧上海的时代曲，到七八十年代接地气的草根广东歌，再到九十年代竞争空前激烈的粤语流行乐坛，还有进入21世纪后的新新人类……无论环境如何转变，“港乐”始终都一如既往地保持着它的少年心气，这是最难得的。
李健在《声生不息》里说的一席话，道出了很多观众的心声，而《声生不息》开播以来所引发的种种热议，也证明了“港乐”确实承载过一代代人的青春。
从行业发展的角度看，“香港乐坛”的影响力曾无远弗届，到现在被中西流行音乐大融合所削弱，但“港乐”和“粤语歌”的传奇，却一直在坊间以不同的方式流传着，它可以是“热歌”里的一句歌词，也可以是视频里的回眸一瞥，“港乐”始终在我们的生活中的某个角落里存在着，声生不息。
正因为如此，当“港乐”以综艺的方式回归大众视野，就迅速获得了广泛的关注。但时间毕竟已经来到2022，经过时间的洗礼之后，《声生不息》里再次唱响的“港乐”，正在以一种新的方式，跟我们建立起新的联系。
如果把香港回归祖国之后的“港乐”比喻成一个人的话，那么ta今年已经是一名风华正茂的25岁年轻人了。《声生不息》这个节目，就相当于是把“港乐”的前世今生，全部都以某种方式聚合在同一个时空，然后再谱写出更扎实的人物小传。有了这一份记录时代故事的传记，新时代的“港乐”，才能走得更远。
在不同的年代，“港乐”都会因应不一样的时代气候，衍生出截然不同的面貌。
从上世纪中叶脱胎自旧上海的时代曲，到七八十年代接地气的草根广东歌，再到九十年代竞争空前激烈的粤语流行乐坛，还有进入21世纪后的新新人类……无论环境如何转变，“港乐”始终都一如既往地保持着它的少年心气，这是最难得的。
第2个回答 2022-07-07
当然是黄家驹了
每个人心中，都有一首黄家驹的歌，有人说那是逝去的青春，有人说那是曾经的年少轻狂，还有人说那是永久的刻骨铭心。
每个人心中，都有一首黄家驹的歌，现在的你是否还记得，曾经对着心爱的姑娘唱起《喜欢你》，当你孤独无助时，是否还会没日没夜地听着《谁伴我闯荡》，亦或是当你在KTV时，是不是还会习惯地唱上一首《光辉岁月》或者《海阔天空》。
黄家驹的歌，陪伴着我们度过了青春懵懂，陪伴着我们度过了伤心失落，陪伴着我们度过了辉煌时刻，这里面，有爱情、有亲情、有开心、有失落、在每一个时刻，总有那样一首歌，陪伴着我们。
第3个回答 2022-07-07
我会想起那个时代。
其实在“港影”、“港乐”盛行的时代，也是香港经济蓬勃发展的时代，在那样的时代里，旺盛的经济追求也促使文化蓬勃发展，自然会涌现无数精彩的作品。这是时代发展的使然，也是人们对美好作品的追求。
说起港乐，其实有不少作品的音乐都翻唱自外国作品，比如《千千阙歌》、《红日》、《遥远的她》、《失恋阵线联盟》等等，甚至有人认为当年的港乐就是翻唱外国作品过活的。其实他们只要统计一下当年热卖的音乐大碟，会发现其实翻唱外国的音乐作品占港乐总数不到三成，也就是说，有超过70%的港乐都是香港音乐人原创的，而为什么歌手还要翻唱那么多外国歌曲呢？因为这样旺盛的创作力，也赶不上歌迷对好音乐的需求，所以才会翻唱那么多歌曲，本质上是市场蓬勃发展的结果。
而随着香港经济的下滑，无论是港影还是港乐，都不可阻止的衰落了，这就是经济环境影响了娱乐的发展，如果我们去统计港影港乐对华语文化圈的影响力，会很明显的发现它们的高峰期和低谷期，与香港经济的高峰和低谷相差不大，这足以说明经济环境对于娱乐文化的影响。
所以没有什么是经久不衰的，有的只是我们对于曾经美好经济环境的一种回忆而已，就像《马说》中所说的：“世有伯乐，然后有千里马。”我想现在同样有周杰伦这样的天皇巨星在蛰伏，但谁有能找到他呢？
我们所怀念的，是那个伯乐遍地的美好时代。
其实在“港影”、“港乐”盛行的时代，也是香港经济蓬勃发展的时代，在那样的时代里，旺盛的经济追求也促使文化蓬勃发展，自然会涌现无数精彩的作品。这是时代发展的使然，也是人们对美好作品的追求。
说起港乐，其实有不少作品的音乐都翻唱自外国作品，比如《千千阙歌》、《红日》、《遥远的她》、《失恋阵线联盟》等等，甚至有人认为当年的港乐就是翻唱外国作品过活的。其实他们只要统计一下当年热卖的音乐大碟，会发现其实翻唱外国的音乐作品占港乐总数不到三成，也就是说，有超过70%的港乐都是香港音乐人原创的，而为什么歌手还要翻唱那么多外国歌曲呢？因为这样旺盛的创作力，也赶不上歌迷对好音乐的需求，所以才会翻唱那么多歌曲，本质上是市场蓬勃发展的结果。
而随着香港经济的下滑，无论是港影还是港乐，都不可阻止的衰落了，这就是经济环境影响了娱乐的发展，如果我们去统计港影港乐对华语文化圈的影响力，会很明显的发现它们的高峰期和低谷期，与香港经济的高峰和低谷相差不大，这足以说明经济环境对于娱乐文化的影响。
所以没有什么是经久不衰的，有的只是我们对于曾经美好经济环境的一种回忆而已，就像《马说》中所说的：“世有伯乐，然后有千里马。”我想现在同样有周杰伦这样的天皇巨星在蛰伏，但谁有能找到他呢？
我们所怀念的，是那个伯乐遍地的美好时代。
第4个回答 2022-07-07
港乐的“港度”——梅艳芳
何谓“港度”，就是港乐的文化精髓，就是香港文化精神的代言。
从“弹丸之地”的小渔村，发展成为亚太乃至世界范围内知名的金融中心，香港的奋进史是励志的、是向上的，是不屈不挠的。
从出生贫寒到三四岁登台卖唱，从19岁夺得首届新秀歌唱大赛冠军出道到成为香港乐坛的“中流砥柱”，梅艳芳用40年活成“香港的女儿”，梅艳芳的一生与香港精神高度契合。
再谈梅艳芳的音乐，港乐众巨星中，论歌曲的诉说性和共鸣性，梅姐的歌曲十分突出。
您说哪首歌能代表梅艳芳的一生呢，是陈少琪填词的粤语歌《夕阳之歌》，还是李安修作词的国语歌《女人花》，似乎都行，《女人花》诉说的是梅姐的情感经历，《夕阳之歌》诉说的是她的人生。
《赤的疑惑》、《梦伴》、《似是故人来》、《抱紧眼前人》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》，每一首梅艳芳的代表作里，都有梅姐的亲身经历，所以梅姐用心演唱，歌迷用心被感动。
港乐的“港度”，非梅艳芳不足以服众。
插句题外话，公主的《千千阙歌》是个人最喜欢的一首粤语歌，但近几年，每听一次《夕阳之歌》就会被感动一次，或许《千千阙歌》代表了青春，而《夕阳之歌》代表了人生。
港乐的“原创度”——黄家驹
从许罗林钟到“二王一后”，从“四大天王”、“四大天后”，到后来的陈谢杨容，几乎您想得起的港乐巨星的代表作中，都有“它山之石”的踪影，唯有黄家驹和他的BEYOND是个例外。
这位港乐史上可归为殿堂级的歌手，一生用他斗士般的“抗争”，用他手中的“土枪”和“匕首”，高举忠于原创的大旗。
BEYOND乐队的代表作，几乎全部出自黄家驹之手，从《海阔天空》、《光辉岁月》、《大地》到《AMANI》、《真的爱你》、《俾面派对》，家驹迷喜欢的，就是他这种根植于香港大地与理性信念之上的原汁原味的“港乐”。
因为看不惯香港乐坛的“拿来主义”，看不惯香港娱乐圈的“娱乐至上”，黄家驹的一句“香港没有乐坛，只有娱乐圈”得罪了娱乐大佬和媒体，但他赢得的是更多的尊重与敬仰。
黄家驹已经离世30年了，但家驹迷的忠诚经得起岁月的洗礼。港乐的“原创度”，给到黄家驹。
港乐的“默契度”——罗文、甄妮
罗文与甄妮，分列开来，都是港乐中分量沉甸甸、地位响当当的殿堂级歌手。
罗文、甄妮分列香港乐坛的男女“歌霸”，罗记的妖艳与优雅，甄妮的霸气与深情，让港乐的魅力颠倒众生。
而罗文与甄妮合奏起来，所产出的作品默契度十足，可谓“天作之合”。
83版《射雕英雄传》是香港娱乐圈一部十分有影响力的电视剧，而电视剧的关联音乐也是港乐电视歌曲中影响了几代人的优雅音符。
《铁血丹心》、《一生有意义》、《世间始终你好》、《桃花开》，还有1987年《成吉思汗》主题曲《问谁领风骚》，罗文甄妮的五次合作，如水乳交融般的琴瑟相合，让男女合唱的最高境界被喜欢音乐的歌迷见识到、领略到、享受到。
何谓“港度”，就是港乐的文化精髓，就是香港文化精神的代言。
从“弹丸之地”的小渔村，发展成为亚太乃至世界范围内知名的金融中心，香港的奋进史是励志的、是向上的，是不屈不挠的。
从出生贫寒到三四岁登台卖唱，从19岁夺得首届新秀歌唱大赛冠军出道到成为香港乐坛的“中流砥柱”，梅艳芳用40年活成“香港的女儿”，梅艳芳的一生与香港精神高度契合。
再谈梅艳芳的音乐，港乐众巨星中，论歌曲的诉说性和共鸣性，梅姐的歌曲十分突出。
您说哪首歌能代表梅艳芳的一生呢，是陈少琪填词的粤语歌《夕阳之歌》，还是李安修作词的国语歌《女人花》，似乎都行，《女人花》诉说的是梅姐的情感经历，《夕阳之歌》诉说的是她的人生。
《赤的疑惑》、《梦伴》、《似是故人来》、《抱紧眼前人》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》，每一首梅艳芳的代表作里，都有梅姐的亲身经历，所以梅姐用心演唱，歌迷用心被感动。
港乐的“港度”，非梅艳芳不足以服众。
插句题外话，公主的《千千阙歌》是个人最喜欢的一首粤语歌，但近几年，每听一次《夕阳之歌》就会被感动一次，或许《千千阙歌》代表了青春，而《夕阳之歌》代表了人生。
港乐的“原创度”——黄家驹
从许罗林钟到“二王一后”，从“四大天王”、“四大天后”，到后来的陈谢杨容，几乎您想得起的港乐巨星的代表作中，都有“它山之石”的踪影，唯有黄家驹和他的BEYOND是个例外。
这位港乐史上可归为殿堂级的歌手，一生用他斗士般的“抗争”，用他手中的“土枪”和“匕首”，高举忠于原创的大旗。
BEYOND乐队的代表作，几乎全部出自黄家驹之手，从《海阔天空》、《光辉岁月》、《大地》到《AMANI》、《真的爱你》、《俾面派对》，家驹迷喜欢的，就是他这种根植于香港大地与理性信念之上的原汁原味的“港乐”。
因为看不惯香港乐坛的“拿来主义”，看不惯香港娱乐圈的“娱乐至上”，黄家驹的一句“香港没有乐坛，只有娱乐圈”得罪了娱乐大佬和媒体，但他赢得的是更多的尊重与敬仰。
黄家驹已经离世30年了，但家驹迷的忠诚经得起岁月的洗礼。港乐的“原创度”，给到黄家驹。
港乐的“默契度”——罗文、甄妮
罗文与甄妮，分列开来，都是港乐中分量沉甸甸、地位响当当的殿堂级歌手。
罗文、甄妮分列香港乐坛的男女“歌霸”，罗记的妖艳与优雅，甄妮的霸气与深情，让港乐的魅力颠倒众生。
而罗文与甄妮合奏起来，所产出的作品默契度十足，可谓“天作之合”。
83版《射雕英雄传》是香港娱乐圈一部十分有影响力的电视剧，而电视剧的关联音乐也是港乐电视歌曲中影响了几代人的优雅音符。
《铁血丹心》、《一生有意义》、《世间始终你好》、《桃花开》，还有1987年《成吉思汗》主题曲《问谁领风骚》，罗文甄妮的五次合作，如水乳交融般的琴瑟相合，让男女合唱的最高境界被喜欢音乐的歌迷见识到、领略到、享受到。
第5个回答 2022-07-07
粤语歌、广东歌：香港目前的粤语流行音乐称呼。本土香港人更多称广东歌，因为“粤语”这个词不符合他们日常使用习惯。“粤语”作为口头用语在香港使用更多是在2000年以后，属于陆港交流更加频繁后的产物。本土香港人不称自己的话为“粤语”，而是“广东话”。同样，在1967年前，香港音乐界的主流音乐是西洋音乐，在泰迪罗宾与许冠杰兄弟带起广东话流行歌之后，粤语流行歌就一直被称为广东歌或中文歌（对标西文）。
提起港乐，我最先想到的是曾经的光辉岁月，我觉得是歌曲的质量，还有歌词本身文化底蕴以及正确的文化导向定义了我们如今所理解的港乐。
提起港乐，我想起的是四大天王、哥哥张国荣、梅艳芳、谭咏麟、Beyond、林子祥、陈慧娴…… 提起港乐，我想到能够代表那段光辉岁月的那一首首代代相传经久不衰的好歌。刘德华的《暗里着迷》、谭咏麟的《朋友》、张国荣的《沉默是金》、陈慧娴的《千千阙歌》、Beyond《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》、张学友的《饿狼传说》、《吻别》…… 提起港乐，想起了父母年轻时的偶像，想起了我不曾经历过的光辉岁月。
是因为歌的质量定义了我们理解中港乐，那个时代和我们现在的时代相比，我们会发现那些音乐会比现在的更耐听。时过境迁，依然有很多人还是如此的喜欢。打开排行榜我们会发现有很多老歌时不时的出现在排行榜里，而且是占据的位置，名次通常会靠前。这就是说明那些歌的质量，比现在的歌的质量更好。我觉得也是因为港乐的正能量，还有歌词里的文化底蕴定义了我们理解中的港乐。其实看歌词，自然会发现有些歌词真的好美，特别像黄沾老师写的一些歌词，特别美。就像大家熟知的《沧海一声笑》里面的歌词：沧海一声笑 滔滔两岸潮。
提起港乐，我最先想到的是曾经的光辉岁月，我觉得是歌曲的质量，还有歌词本身文化底蕴以及正确的文化导向定义了我们如今所理解的港乐。
提起港乐，我想起的是四大天王、哥哥张国荣、梅艳芳、谭咏麟、Beyond、林子祥、陈慧娴…… 提起港乐，我想到能够代表那段光辉岁月的那一首首代代相传经久不衰的好歌。刘德华的《暗里着迷》、谭咏麟的《朋友》、张国荣的《沉默是金》、陈慧娴的《千千阙歌》、Beyond《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》、张学友的《饿狼传说》、《吻别》…… 提起港乐，想起了父母年轻时的偶像，想起了我不曾经历过的光辉岁月。
是因为歌的质量定义了我们理解中港乐，那个时代和我们现在的时代相比，我们会发现那些音乐会比现在的更耐听。时过境迁，依然有很多人还是如此的喜欢。打开排行榜我们会发现有很多老歌时不时的出现在排行榜里，而且是占据的位置，名次通常会靠前。这就是说明那些歌的质量，比现在的歌的质量更好。我觉得也是因为港乐的正能量，还有歌词里的文化底蕴定义了我们理解中的港乐。其实看歌词，自然会发现有些歌词真的好美，特别像黄沾老师写的一些歌词，特别美。就像大家熟知的《沧海一声笑》里面的歌词：沧海一声笑 滔滔两岸潮。
