千与千寻,的画面颜色和整体感觉让我百看不厌,为什么
我其实是希望一个对动画有了解的人告诉我,它的制作有什么与众不同
我觉得他之所以这么让人百看不厌是因为他是宫崎骏大师制作的。。。
关于它的成功
它是日本影史票房总冠军,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
同时它也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰,深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映,更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片,摘下奥斯卡最佳动画片大奖,这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断,囊括:日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人协会最佳动画片。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源
说到故事的背景,这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”,是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹;现在仍经常到那儿散步,缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑,我不禁觉得现代人应该反省反省:他们总是夸大自己的问题,难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗?只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场,则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场,布置非常特别,令我印象难忘,一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。
关于它的成功
它是日本影史票房总冠军,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
同时它也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰,深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映,更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片,摘下奥斯卡最佳动画片大奖,这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断,囊括:日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人协会最佳动画片。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源
说到故事的背景,这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”,是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹;现在仍经常到那儿散步,缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑,我不禁觉得现代人应该反省反省:他们总是夸大自己的问题,难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗?只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场,则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场,布置非常特别,令我印象难忘,一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。
参考资料:百度百科
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第1个回答 2010-03-08
首先宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。让人百看不厌!
与宫崎骏其它作品不同,《千与千寻》里没有战争,不以田园的回归、人与自然的交锋为重,这是一个单纯的关于成长的故事。
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪,千寻的名字也被汤婆婆偷走,她变成了游离在世界之外,没有来由的“千”,于是“千”要寻回本来的千寻,还要拯救父母。
在必须经历的磨难中,千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工);学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢);善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在);要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物);找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字);实现自己的诺言(让父母重新变成人)。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼,而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家,他贪婪地毫无节制地狂饮暴食,他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡,好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千,宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里,他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋,一次意外的事件,被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行,他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。
铁轨从水面上突起,列车准时出现,开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明,直到远处透出一道微弱的灯光。
在这样的情节里,宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局,千站在汤婆婆面前,她面对的难题是在一群一模一样的猪里,找到自己的父母。
千说:他们根本就不在这里。
于是,附在千身上的咒语自动消失,千从汤婆婆手里拿回了自己的名字,她完成了自己的心路历程,可以回到人类的世界里。此时此刻的宫崎骏,将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言,以纯洁之心去应对原本纯洁的世界,一切才归附于平静。
走出汤婆婆的家,父母已经忘记了发生的变故,因为他们自身的欲望太多,只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中,孩子的心智悄然成熟,而世界默默地为其微笑。
在《千与千寻》里,战争被隐喻成心灵的磨难,自然被纯真替换,电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅,毕竟已经回不去了。
每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里,他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑,而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同,他这次想说的是,如果每个人都是“千”,人与自然就纯洁的浑然一体了。
我觉得宫崎骏的电影通常给人的印象很深刻,很能打动人,这可能是我喜欢他的电影的缘故吧,总是觉得故事在最后回到纯真。
与宫崎骏其它作品不同,《千与千寻》里没有战争,不以田园的回归、人与自然的交锋为重,这是一个单纯的关于成长的故事。
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪,千寻的名字也被汤婆婆偷走,她变成了游离在世界之外,没有来由的“千”,于是“千”要寻回本来的千寻,还要拯救父母。
在必须经历的磨难中,千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工);学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢);善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在);要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物);找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字);实现自己的诺言(让父母重新变成人)。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼,而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家,他贪婪地毫无节制地狂饮暴食,他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡,好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千,宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里,他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋,一次意外的事件,被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行,他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。
铁轨从水面上突起,列车准时出现,开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明,直到远处透出一道微弱的灯光。
在这样的情节里,宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局,千站在汤婆婆面前,她面对的难题是在一群一模一样的猪里,找到自己的父母。
千说:他们根本就不在这里。
于是,附在千身上的咒语自动消失,千从汤婆婆手里拿回了自己的名字,她完成了自己的心路历程,可以回到人类的世界里。此时此刻的宫崎骏,将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言,以纯洁之心去应对原本纯洁的世界,一切才归附于平静。
走出汤婆婆的家,父母已经忘记了发生的变故,因为他们自身的欲望太多,只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中,孩子的心智悄然成熟,而世界默默地为其微笑。
在《千与千寻》里,战争被隐喻成心灵的磨难,自然被纯真替换,电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅,毕竟已经回不去了。
每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里,他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑,而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同,他这次想说的是,如果每个人都是“千”,人与自然就纯洁的浑然一体了。
我觉得宫崎骏的电影通常给人的印象很深刻,很能打动人,这可能是我喜欢他的电影的缘故吧,总是觉得故事在最后回到纯真。
参考资料:百度
第2个回答 2010-03-08
不知道大家都是多大的人看这部电影。但是可以肯定每个人的感受是不同的,因为年纪,所生活的环境和面对的事物是不同的,所以大家也不必要争论什么。
总体说来年纪小的观众肯定就是看看单纯的感情和千寻的坚强,从电影的画面和音乐中找许感动,至于究竟感动什么,也许自己也说不出来。
青春期的孩子们更是觉得骚动的一塌糊涂,可以理解的。
总体来说说我看过后的感觉,我也是个初出社会的人,也许老社会的看到我的影评觉得也很幼稚,但是过十年后我还会再看的,那时候也许就不那么“幼稚”了。
“忘了名字就回不去了。”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋,“千寻”被改成了“千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。
回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。
1:影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2:千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。
3:影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许,这正象征着人类对自然的破坏,对江河的污染,而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。
以上是转自百度知道,基本上和我看完的感触是一样的。千寻变成千是必须的,好比原来再家庭学校的一些性格与生活作风,是不能完全带入社会的,这里是汤婆婆要求改变名字,但是大多数是应该你自己积极主动的调整。社会竞争大,你不能快速的融入社会,你就会被淘汰,甚至像电影说的,永远的消失掉。过平庸的日子,烧烧锅炉,擦擦地直到这辈子结束。
无面男也是这部影片的重点人物,这个人物设定映射了很多当前社会里的人。人物本来没有强烈的自己原则和自我意识,很容易被金钱和物质享受所改变。开始是一个饱受排挤孤独的人,再发现金钱的作用后变得贪婪,狡诈,狠毒。但是作者的想法是美好的,最后让主角感化了他,但是现实生活中又有多少会变回单纯,善良的呢。
关于锅炉爷爷和一些社会底层人士,在这里不是鄙视的意思。可以肯定的,很多社会底层人士都是很善良的,但是又没有自己的想法和实力。所以也决定了他们的社会层次,所以他们大多也是人云亦云,缺乏自己的判断。这里也反映了,锅炉爷爷说钱婆婆那里很危险,其实也不然。(很多同学说那是考验千寻的,没这必要吧,去救人的啊。就算是考验,确实,考验了主角在社会生活中的判别能力)
汤婆婆和金婆婆 这两个人物在社会生活中遇到的就更多了,起初我看了以为金婆婆也是个大坏蛋,其实并不是那样。其实在现实生活里我们又何尝不是会这样听信别人的一面之词而去否定一个人呢?我们能不能像千寻一样去自己接触,了解再下定论呢?这点很难做到。其实世界上没有完全的恶人,虎毒不食子,关键看你找不找准重点下手。在社会生活中,哪怕你最恨的人,包括很多同学们眼中的坏老师,或者小气严厉变态的上司,他们也有爱他们的人,也有他们爱的人,在那些人面前他们就是个好人。很多时候大家要换位思维下,好多事就不会那么不能理解了。
还有个很有用的细节,就是小玲说千寻不说谢谢的那里,希望大家平时注意礼貌,哪怕是一句简单的谢谢。真的很有用的,第一印象很重要,但是第一印象来自哪里?就是这些简单的礼貌和细节。面试或者平时进别人门的时候不管门开或者关,进去的时候希望大家还是要敲敲门,这真的很重要,这是一个人的素质和教养问题也是对屋里人的起码尊重。这也是我的亲身经历,希望大家能记住,绝对没坏处。
还有好多细节,一时也想不起来了,但是可以说这部电影主要还是以一个社会人的角度去做的,所以大家还是多从里面感悟出以后要用到的东西吧。
当然等到我们层次提到了,我们也能从中看到环保的一些启示。我知道里面有很多暗示环保的,但是不能怪我,层次不够,就不写环保的感悟了。
总结下吧,生活中坚持该坚持的,改变应该改变的,这样你才能混的更好,飞的更高。写给你们,也写给自己。
总体说来年纪小的观众肯定就是看看单纯的感情和千寻的坚强,从电影的画面和音乐中找许感动,至于究竟感动什么,也许自己也说不出来。
青春期的孩子们更是觉得骚动的一塌糊涂,可以理解的。
总体来说说我看过后的感觉,我也是个初出社会的人,也许老社会的看到我的影评觉得也很幼稚,但是过十年后我还会再看的,那时候也许就不那么“幼稚”了。
“忘了名字就回不去了。”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋,“千寻”被改成了“千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。
回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。
1:影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2:千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。
3:影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许,这正象征着人类对自然的破坏,对江河的污染,而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。
以上是转自百度知道,基本上和我看完的感触是一样的。千寻变成千是必须的,好比原来再家庭学校的一些性格与生活作风,是不能完全带入社会的,这里是汤婆婆要求改变名字,但是大多数是应该你自己积极主动的调整。社会竞争大,你不能快速的融入社会,你就会被淘汰,甚至像电影说的,永远的消失掉。过平庸的日子,烧烧锅炉,擦擦地直到这辈子结束。
无面男也是这部影片的重点人物,这个人物设定映射了很多当前社会里的人。人物本来没有强烈的自己原则和自我意识,很容易被金钱和物质享受所改变。开始是一个饱受排挤孤独的人,再发现金钱的作用后变得贪婪,狡诈,狠毒。但是作者的想法是美好的,最后让主角感化了他,但是现实生活中又有多少会变回单纯,善良的呢。
关于锅炉爷爷和一些社会底层人士,在这里不是鄙视的意思。可以肯定的,很多社会底层人士都是很善良的,但是又没有自己的想法和实力。所以也决定了他们的社会层次,所以他们大多也是人云亦云,缺乏自己的判断。这里也反映了,锅炉爷爷说钱婆婆那里很危险,其实也不然。(很多同学说那是考验千寻的,没这必要吧,去救人的啊。就算是考验,确实,考验了主角在社会生活中的判别能力)
汤婆婆和金婆婆 这两个人物在社会生活中遇到的就更多了,起初我看了以为金婆婆也是个大坏蛋,其实并不是那样。其实在现实生活里我们又何尝不是会这样听信别人的一面之词而去否定一个人呢?我们能不能像千寻一样去自己接触,了解再下定论呢?这点很难做到。其实世界上没有完全的恶人,虎毒不食子,关键看你找不找准重点下手。在社会生活中,哪怕你最恨的人,包括很多同学们眼中的坏老师,或者小气严厉变态的上司,他们也有爱他们的人,也有他们爱的人,在那些人面前他们就是个好人。很多时候大家要换位思维下,好多事就不会那么不能理解了。
还有个很有用的细节,就是小玲说千寻不说谢谢的那里,希望大家平时注意礼貌,哪怕是一句简单的谢谢。真的很有用的,第一印象很重要,但是第一印象来自哪里?就是这些简单的礼貌和细节。面试或者平时进别人门的时候不管门开或者关,进去的时候希望大家还是要敲敲门,这真的很重要,这是一个人的素质和教养问题也是对屋里人的起码尊重。这也是我的亲身经历,希望大家能记住,绝对没坏处。
还有好多细节,一时也想不起来了,但是可以说这部电影主要还是以一个社会人的角度去做的,所以大家还是多从里面感悟出以后要用到的东西吧。
当然等到我们层次提到了,我们也能从中看到环保的一些启示。我知道里面有很多暗示环保的,但是不能怪我,层次不够,就不写环保的感悟了。
总结下吧,生活中坚持该坚持的,改变应该改变的,这样你才能混的更好,飞的更高。写给你们,也写给自己。
第3个回答 2010-03-12
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路,走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安,看到父母只顾着吃,她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗,千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑,可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明,就快要消失了。
这时,少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界,人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了,想要生存下去必须遵守两个条件:第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作;第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙,如今被称为白。千寻也被夺去一字,叫做千。
为了不被变成动物,孤独的千在大浴场里拼命地工作,在这里,她还认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想像的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。
一天,千发现一条受了重伤的小白龙,并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使,偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙,千与汤婆婆进行了一项交易,她帮汤婆婆救回儿子,并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后,千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆,并归还了宝物,白龙也向钱婆婆道了歉。实际上,钱婆婆远不像想像中那么可怕,反倒是个通情达理的老太太,所以一切都很顺利。
最后,汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇,回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看着身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功,它不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,许多人惊呼:“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下!”据全美各种统计,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈,它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界,更深入地了解他的创作和心路历程。
问:这部电影的创作是什么时候开始的?何以会想到创作这样一部动画片?
宫崎骏:《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿,都在10岁左右,每逢夏季,她们都会到我山边的小屋来。有时我想,我们制作过不少关于小孩子的电影,却没有一出是为10岁女孩而制作的,大概也该为她们做点什么吧。
问:你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢?
宫崎骏:为了创作这样一个故事,我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?
问:能够引发这么多人的喜爱和共鸣,《千与千寻》有什么特别之处呢?
宫崎骏:《千与千寻》有别于其他故事,也有别于我过往的创作。以往,我笔下的主角都是我所喜爱的,但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己,她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别之处,而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时,我还真有点替她担心呢;但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路,走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安,看到父母只顾着吃,她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗,千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑,可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明,就快要消失了。
这时,少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界,人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了,想要生存下去必须遵守两个条件:第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作;第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙,如今被称为白。千寻也被夺去一字,叫做千。
为了不被变成动物,孤独的千在大浴场里拼命地工作,在这里,她还认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想像的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。
一天,千发现一条受了重伤的小白龙,并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使,偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙,千与汤婆婆进行了一项交易,她帮汤婆婆救回儿子,并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后,千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆,并归还了宝物,白龙也向钱婆婆道了歉。实际上,钱婆婆远不像想像中那么可怕,反倒是个通情达理的老太太,所以一切都很顺利。
最后,汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇,回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看着身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功,它不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,许多人惊呼:“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下!”据全美各种统计,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈,它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界,更深入地了解他的创作和心路历程。
问:这部电影的创作是什么时候开始的?何以会想到创作这样一部动画片?
宫崎骏:《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿,都在10岁左右,每逢夏季,她们都会到我山边的小屋来。有时我想,我们制作过不少关于小孩子的电影,却没有一出是为10岁女孩而制作的,大概也该为她们做点什么吧。
问:你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢?
宫崎骏:为了创作这样一个故事,我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?
问:能够引发这么多人的喜爱和共鸣,《千与千寻》有什么特别之处呢?
宫崎骏:《千与千寻》有别于其他故事,也有别于我过往的创作。以往,我笔下的主角都是我所喜爱的,但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己,她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别之处,而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时,我还真有点替她担心呢;但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
第4个回答 2010-03-11
制作应该没什么不同,或许宫崎骏特别在颜色与画面的质感方面下了功夫。重要的是动画的意义,让人感觉起来这部动画与其它的不同。
宫崎骏的很多动画都是围绕着人与自然的和谐展开的,这点在千与千寻中给河神洗澡的那一幕就能表现出来,随着车把拖出来的是无数的垃圾,而宫崎骏也特别表现出了人类埋藏在灵魂中的贪婪,爱钱的汤婆婆、贪吃的父母……而动画中确实中有一丝淡淡的温情,人们的良知在最后也终于觉醒,汤婆婆意识到了孙子的重要(应该是孙子吧,我不感觉那是儿子),放千寻寻找自己的父母,最后一家团聚,只是还留给人们一丝淡淡的遗憾,最终怎么样了呢?千寻是否又见到了那条“小白龙”。只是人们终究只能在幻想中想象,最终的最终,那未知的结局。
敲字敲得手都酸了,我也很喜欢宫崎骏的作品,那流露出的淡淡的温暖,丝丝的自然,深扣人心最柔软的地方
宫崎骏的很多动画都是围绕着人与自然的和谐展开的,这点在千与千寻中给河神洗澡的那一幕就能表现出来,随着车把拖出来的是无数的垃圾,而宫崎骏也特别表现出了人类埋藏在灵魂中的贪婪,爱钱的汤婆婆、贪吃的父母……而动画中确实中有一丝淡淡的温情,人们的良知在最后也终于觉醒,汤婆婆意识到了孙子的重要(应该是孙子吧,我不感觉那是儿子),放千寻寻找自己的父母,最后一家团聚,只是还留给人们一丝淡淡的遗憾,最终怎么样了呢?千寻是否又见到了那条“小白龙”。只是人们终究只能在幻想中想象,最终的最终,那未知的结局。
敲字敲得手都酸了,我也很喜欢宫崎骏的作品,那流露出的淡淡的温暖,丝丝的自然,深扣人心最柔软的地方