如题所述
陈凯歌一直是以导演的身份出现在荧屏之中，他是一个极有才华，却又沉淀不下来的导演。用相声话说就是，有火气，不圆润。比如最近的那部道士下山就能看出来情怀是有，道理是有，可更像是在背书。
其实吧，陈凯歌真真不适合自己完全去驾驭剧本和演员。而是需要编剧和演员自己驾驭。比如霸王别姬。李碧华的底子，加上芦苇的调教，本子成了。张丰毅的底子，张国荣的灵性，演员成了。
凭借《霸王别姬》等杰作，陈凯歌成为一位大师级的导演。《无极》之后，这位众人眼里的大神，拍起片来却像个任性的少年，有着宏大而魔幻的世界观，却让人难以理解。
在国内电影大师的地位基本已经稳固了
由于“文革”耽误了十年，第五代导演在影坛上亮相时，已经并不年轻了。陈凯歌和张艺谋拍出《黄土地》的时候，俩人一个32岁，一个34岁。那个时候的陈凯歌，可以说是意气风发、挥斥方遒吧。
等到他35岁拍出《孩子王》（1987），他在国内电影大师的地位基本已经稳固了，再到《霸王别姬》（1993）终于拿下戛纳金棕榈奖时，刚过40岁的他，大概正处于自己状态的巅峰。
没人想到，《霸王别姬》竟成绝唱。没人记得，《霸王别姬》当年在国内曾经差点无法上映的往事。更没有人去思考，“为什么再也拍不出一部《霸王别姬》”这个问题，是不是也可以置换成“为什么我们曾经还能在电影院看到一部《霸王别姬》？”
《霸王别姬》的编剧芦苇说：“那时候我坠入幻境，觉得我们终于起步了。可我没想到，那就是我们这一代的终点。”
但始终从未更改的，是凯歌导演不忘的“少年初心”
凯歌导演非常善于拍少年戏——从他蜚声海外的《霸王别姬》中，童年和少年两代小豆子、小石头充满个性、有血有肉的戏份，一颦一笑、眼角眉梢都自带演技的表演中，就能充分感受到，凯歌导演对少年（包括少女）戏码的由衷热血和饱满激情；而在《妖猫传》中，也有两对“少年郎”成为重要的少年气担当……
凯歌导演从最初对少年气的初心和意象化构思，几经蜕变，变换成如今变幻莫测的影像和具象化存在，过程中虽有各种无法预知的可能性，但始终从未更改的，是凯歌导演不忘的“少年初心”。
犹如他当年出版的那本自传体畅销书《少年凯歌》说的 “人到13岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚”——不求世人多发善心，做好本分，保持一颗纯净的少年初心，才是最难能可贵的。
成熟后的凯歌导演这次还给少年气安排了或质朴
此时的凯歌导演玩得就是极致——可以极致华丽，同样可以极致天然，少年气就是这么“任性”。重归平凡之路的凯歌导演此刻重拾少年心是一种可堪回首的既视感——片中唐韵演的小提琴少年刘小春的倔强和不放弃，不正是凯歌导演贯穿作品始终少年气的绝佳体现吗？
成熟后的凯歌导演这次还给少年气安排了或质朴、或靓丽的成年人戏码加以对比，刘佩琦淳朴的父亲望子成龙、陈红艳丽的邻居姐姐让少年气萌发了青春期的注脚，而王志文和凯歌导演分别扮演的好老师和坏老师都成了少年成长的是非对照。重归少年初心的凯歌导演让他最初的少年气有了一种温柔的撞击——与成年人世界的撞击。
他为了拍摄花费了大量的时间、财力和精力
大家熟悉的历史片《荆轲刺秦王》，这也是陈凯歌执导过的作品之一，为了达到更加更好的效果就花了整整四年的时间，和自己的团队一起设计和修建出一座建筑——秦王宫。他为了拍摄花费了大量的时间、财力和精力。
陈凯歌修建的这座秦王宫，可以说是很好地展现了历史上秦王宫殿的辉煌，同时也让我们感受到了那个时代的历史特点和条件。这部电影虽然没有大红大紫，但是这座秦王宫却成了一个全国非常有名的景点，每年都有大流量的游客前去欣赏，据统计说每年的门票就要超过10亿。
