我总是会不知不觉把东西想象成了平面，总是忘记东西是立体感有块面的，对体积的感觉极其薄弱，这是我非常非常非常苦恼的问题，我想慢慢做起，却不知该如何去做。觉得很伤脑筋。就算买了结构素描的书，比如，看到上面画的素描苹果，经常不明白苹果里的一些转折线是什么意思，为什么要转折，真的是苦恼透了！！！
而且，我连初级的透视都很难理解，想买书，也不知道买哪本好。倒是也看过一些讲透视了，有些看着还好，有些越看越糊涂越复杂化。
请求有绘画基础的人给我一些指导的话。
请尽量不要用过于学术不能够让人理解意义的话，谢谢。
而且透视教材大多都是讲建筑的，很少有说到小一点的物品透视的。
开始学素描时一定要把透视搞透彻，素描是美术的基础，那透视就是素描的基础。
我先给你简单的讲一下什么是透视。透视现象是因为人眼的局限而产生的视觉误差。因为人眼的结构大体都是相同的，所以有人找出了这种误差的规律。这规律就是近大远小。
而素描就是要在平面上塑造出有立体感空间感的视觉效果，这个效果就是利用人眼睛的局限性、制造出的一种假像，就是透视规律的具体体现。
素描最重要的就是理解，也就是要动脑子，理性的去观察和思考。你之所以会把物体想成平面的，是因为你的思考脱离了你所看到的客观现实，是感性的、你知道有透视这玩意的存在，却放之不用、而是靠你自己的想法去画，那自然就画不好（初学者甚至学画几年的人都爱犯的错误，脱离了理性的思考，现阶段你要抓牢基础、靠物质决定意识就行、到一定程度后你还要学意识反作用于物质，这是后话）
现在讲如何理性的去观察和思考。
1，通过从老师的讲解和书本的学习，初步认识透视，认识它的规律。
2，画简单的石膏体。立方体，长方体，圆柱体…画前要仔细观察，别随便瞟一眼就动笔，那样只会浪废时间和精力。花时间观察是十分必要的，看的时候脑子里想着透视的规律、并和所看到的东西相互验证。画的时候不能只画你看到的面和棱，最好把你看不的那些面和棱也要画出来（被遮住的部分用较轻的线）不但要画出来，而且还要符合透视规律。画看不见的线更加需要思考，结合你所看到的和透视的规矩，分析出线准确的位置和倾斜度。这是很有效的方法，同时你也可以临摩一些结构素描，现阶段临简单的几何体就行了，临摩前认真观察原画、同样在头脑里分析他为什么这样画，有了清楚的认知后再动笔，下笔前也要先想好要怎样画，不能盲目的下笔。画完后两相比较，还可以让老师或者同学帮你，找出错误和犯错的原因，加以改正（如果可以养成每次都总结出错误用笔记记下、下次做画前拿出来看看，想一想。那样提高的速度会很快的）
3学习更复杂的透视规律，成角透视、多点透视，空气透视等
4练习比较复杂的几何体：六棱柱，斜切棱柱，组合几何体等，临摩也可以画更难的。通过不断的练习、熟练的掌握透视。然后可以开始尝试不规则的物体………
有不清楚的你可以加我，百度HI和QQ395657264能帮上忙一定尽力
我先给你简单的讲一下什么是透视。透视现象是因为人眼的局限而产生的视觉误差。因为人眼的结构大体都是相同的，所以有人找出了这种误差的规律。这规律就是近大远小。
而素描就是要在平面上塑造出有立体感空间感的视觉效果，这个效果就是利用人眼睛的局限性、制造出的一种假像，就是透视规律的具体体现。
素描最重要的就是理解，也就是要动脑子，理性的去观察和思考。你之所以会把物体想成平面的，是因为你的思考脱离了你所看到的客观现实，是感性的、你知道有透视这玩意的存在，却放之不用、而是靠你自己的想法去画，那自然就画不好（初学者甚至学画几年的人都爱犯的错误，脱离了理性的思考，现阶段你要抓牢基础、靠物质决定意识就行、到一定程度后你还要学意识反作用于物质，这是后话）
现在讲如何理性的去观察和思考。
1，通过从老师的讲解和书本的学习，初步认识透视，认识它的规律。
2，画简单的石膏体。立方体，长方体，圆柱体…画前要仔细观察，别随便瞟一眼就动笔，那样只会浪废时间和精力。花时间观察是十分必要的，看的时候脑子里想着透视的规律、并和所看到的东西相互验证。画的时候不能只画你看到的面和棱，最好把你看不的那些面和棱也要画出来（被遮住的部分用较轻的线）不但要画出来，而且还要符合透视规律。画看不见的线更加需要思考，结合你所看到的和透视的规矩，分析出线准确的位置和倾斜度。这是很有效的方法，同时你也可以临摩一些结构素描，现阶段临简单的几何体就行了，临摩前认真观察原画、同样在头脑里分析他为什么这样画，有了清楚的认知后再动笔，下笔前也要先想好要怎样画，不能盲目的下笔。画完后两相比较，还可以让老师或者同学帮你，找出错误和犯错的原因，加以改正（如果可以养成每次都总结出错误用笔记记下、下次做画前拿出来看看，想一想。那样提高的速度会很快的）
3学习更复杂的透视规律，成角透视、多点透视，空气透视等
4练习比较复杂的几何体：六棱柱，斜切棱柱，组合几何体等，临摩也可以画更难的。通过不断的练习、熟练的掌握透视。然后可以开始尝试不规则的物体………
有不清楚的你可以加我，百度HI和QQ395657264能帮上忙一定尽力
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2010-03-23
看来需要清楚两个问题：1、点、线、面、体；2、透视。
1、点的运动构成线，线的运动构成面，面的运动构成体。立体和空间是需要理解和想象的。你说到的苹果，它是由千万个面所构成的体，面越多它就越圆。你说的苹果里的一些转折线，那就是面与面的交接线，交接线不是一个线，它也是个面。简单点看，你一定削过苹果皮了，那一棱一棱的外表就是最少的几个面构成的苹果体了，而你画的苹果的体积、立体也就是这么表现出来的，而且是多次地进行转折，形成多个面来完成立体。
2、透视的基本现象就是近大远小，由此就会产生透视变形，即一样大小的形体因前后空间位置的变化而产生近大远小的变形现象，也只有这样才能产生空间深远感。风筝放在手上是很大的，放上天空就很小了就是这个道理。
多思考也就可能多发现。只有真正理解了的东西我们才能真正把握它。
1、点的运动构成线，线的运动构成面，面的运动构成体。立体和空间是需要理解和想象的。你说到的苹果，它是由千万个面所构成的体，面越多它就越圆。你说的苹果里的一些转折线，那就是面与面的交接线，交接线不是一个线，它也是个面。简单点看，你一定削过苹果皮了，那一棱一棱的外表就是最少的几个面构成的苹果体了，而你画的苹果的体积、立体也就是这么表现出来的，而且是多次地进行转折，形成多个面来完成立体。
2、透视的基本现象就是近大远小，由此就会产生透视变形，即一样大小的形体因前后空间位置的变化而产生近大远小的变形现象，也只有这样才能产生空间深远感。风筝放在手上是很大的，放上天空就很小了就是这个道理。
多思考也就可能多发现。只有真正理解了的东西我们才能真正把握它。
第2个回答 2010-03-22
根据绘画的内容，中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类。绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种，工笔画用笔工整严谨，细墨勾勒，不上颜色等特色；写意画用笔简练，奔放活泼，善于刻划对象神韵；半工半写则介于两者之间，兼有工细与奔放。
中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。
人物画--以人物为主要描绘对象的画科，按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画，另可细分为肖像画、故事画、风俗画。
山水画--中国画的主要画科之一，起源于魏晋南北朝，成熟发展于唐宋。以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式。
花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式。新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以后，花鸟画成了画坛最重要的画种。
油画--指用油料调和颜色作画的画种，是西方最重要的、最有代表的画科，能够表现丰富的色彩效果，强调立体感，而中国画强调"传神"。
水彩画--用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。
水粉画--与水彩画很相似，区别在于采用的颜料不同。水粉画塑造形象的色彩效果接近油画，材料成本比油画的低，能快速成画，因此成为世界上广泛流行的画种之一。
壁画--即画在壁上的画，是历史最悠久的绘画形式之一。
指画--中国画的一种特殊画法，不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画，具有刚健凌厉的特点。
年画--我国一种独特的绘画体裁，因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义，故名。
帛画--中国古代画在丝织物上的图画。
版画--是在硬质的版面上绘刻出图画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。由于工具材料的特点，版画的艺术手法概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明。
漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺，使人在发笑中受到教育，这是漫画的一大特点。
宣传画--具有强烈感染力，也叫招贴画。要求造型鲜明，简练通俗。
连环画--靠连续的画面，配以简短的文字来说明故事情节，老小皆宜
中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。
人物画--以人物为主要描绘对象的画科，按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画，另可细分为肖像画、故事画、风俗画。
山水画--中国画的主要画科之一，起源于魏晋南北朝，成熟发展于唐宋。以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式。
花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式。新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以后，花鸟画成了画坛最重要的画种。
油画--指用油料调和颜色作画的画种，是西方最重要的、最有代表的画科，能够表现丰富的色彩效果，强调立体感，而中国画强调"传神"。
水彩画--用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。
水粉画--与水彩画很相似，区别在于采用的颜料不同。水粉画塑造形象的色彩效果接近油画，材料成本比油画的低，能快速成画，因此成为世界上广泛流行的画种之一。
壁画--即画在壁上的画，是历史最悠久的绘画形式之一。
指画--中国画的一种特殊画法，不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画，具有刚健凌厉的特点。
年画--我国一种独特的绘画体裁，因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义，故名。
帛画--中国古代画在丝织物上的图画。
版画--是在硬质的版面上绘刻出图画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。由于工具材料的特点，版画的艺术手法概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明。
漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺，使人在发笑中受到教育，这是漫画的一大特点。
宣传画--具有强烈感染力，也叫招贴画。要求造型鲜明，简练通俗。
连环画--靠连续的画面，配以简短的文字来说明故事情节，老小皆宜
第3个回答 2010-03-23
首先要明确：体积指的是三维空间（长、宽和纵深）。
把有厚度（纵深）的物体画的平面化了、失去了体积感，原因大部分是只看到和想到了眼睛所观察到的物体的外轮廓（物体和背景及其它物体的分界线，俗称外形）！这是初学素描的人经常而普遍存在的现象。
想克服这个缺陷可以做这样训练：
1.一前一后交错摆两个同样大小、同样外形的立方体（在你的视线里仍能看到两者），你画的时候仔细观察，后面的是不是比前面的要小一些（可以用铅笔水平、垂直测量），后面的为何小了？是因为它离你眼睛远了，是前面的立方体的厚度（纵深）占据了这一段距离，而这段距离恰恰是前面的立方体的侧面（纵深），你要把这个纵深的面画出来前面的立方体就有了体积感。后面的同理。
2.作透视练习，画室外成行的树或你看到的教室的所有墙面的边线，哪怕是描出来，画完后你会发现，离你的眼睛越近的越宽（越大），反之越窄（越小），这是由于眼睛（眼球）的光学特性所产生。
3.注意转折关系，观察物体各个面由于受光照射角度的不同而产生的亮度变化，投影变化，明暗交界线（由亮到暗的转折地带）是最暗的，多做训练。你会很快提高的。
把有厚度（纵深）的物体画的平面化了、失去了体积感，原因大部分是只看到和想到了眼睛所观察到的物体的外轮廓（物体和背景及其它物体的分界线，俗称外形）！这是初学素描的人经常而普遍存在的现象。
想克服这个缺陷可以做这样训练：
1.一前一后交错摆两个同样大小、同样外形的立方体（在你的视线里仍能看到两者），你画的时候仔细观察，后面的是不是比前面的要小一些（可以用铅笔水平、垂直测量），后面的为何小了？是因为它离你眼睛远了，是前面的立方体的厚度（纵深）占据了这一段距离，而这段距离恰恰是前面的立方体的侧面（纵深），你要把这个纵深的面画出来前面的立方体就有了体积感。后面的同理。
2.作透视练习，画室外成行的树或你看到的教室的所有墙面的边线，哪怕是描出来，画完后你会发现，离你的眼睛越近的越宽（越大），反之越窄（越小），这是由于眼睛（眼球）的光学特性所产生。
3.注意转折关系，观察物体各个面由于受光照射角度的不同而产生的亮度变化，投影变化，明暗交界线（由亮到暗的转折地带）是最暗的，多做训练。你会很快提高的。
第4个回答 2010-03-22
先临摹吧 不要小看临摹我们公司同事做原画的都是那么过来的。
临摹的多了自然你也就可以掌握透视和明暗变化，体积感等素描基础。
画画是一个漫长的过程不要想着立竿见影。
临摹的多了自然你也就可以掌握透视和明暗变化，体积感等素描基础。
画画是一个漫长的过程不要想着立竿见影。
