如题所述
1.《一无所有》:这没什么可说的,没有这首歌的横空出世,哪里来的中国摇滚。
2.《新长征路上的摇滚》:这首歌提供给我们的意识是深不可测的,老崔就是老崔,在今天,这首歌仍有相当积极的意义,深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐,这是伟大的结合。
3.《梦回唐朝》:中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,中国老朽陈旧的诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队,难怪台湾音乐制作人小虫听过此歌后,概叹道:港台一百年也出不了这样一首作品.而这首歌带来的负面影响则是以后的“民族主义摇滚““中国特色的摇滚“,这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路“的自欺欺人有异曲同工之妙,但唐朝不应对此负任何责任。
4.《国际歌》:这首歌初出之时,被无数无产阶级卫道士骂的一无是处,可在大多数人听过这首歌之后,却认清了那类人的伪善嘴脸.记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时,都不约而同的选择了这首歌作为结束曲,唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松,而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在,但遗憾的是,仍有一部分人在听过这首歌之后,有了一种“找到组织了!“的感觉,从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子,以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。
5.《无地自容》:这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵,由于是与香港人的签约合作,香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队,但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气,硬气十足.在今天看来,这不是一首异常成熟的作品,但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚,相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切,虽然其意义来自另一个不很积极的角度,但伟大的作品就是伟大的作品。
6.《姐姐》:这也许是中国最具人文意识和思想的作品,但遗憾的是,这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清,更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已,而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后,我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的.
7.《姑娘,漂亮》:何勇带给我们的是他比老崔更具体更直接更愤怒的愤怒,因此,他的歌带有鲜明的朋克色彩, 说他是中国最早的朋克也不为过,当这首歌在京城呼啸而过时,更令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力,这才是朋克,另外,《钟鼓楼》让我们发现何勇原来也蛮收放自如的。
8.《我的秋天》:这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情,这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西,民谣摇滚既出,民谣就可以收拾收拾去世了,这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷,爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。
9.《祖先的阴影》:这首歌带来的是复古主义和黑色重金属,超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象,与唐朝相比,他们在台上更具活力,五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾,但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。
10.《红旗下的蛋》:老崔在他推出《一无所有》十年后,以这首歌为一切已经庸俗不堪的POP艺术做了终结,而这些东西却正在大行其道,老崔永远是后现代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是无可争议的, 但这也是中国摇滚的悲哀,我想这些东西写在五年前更有意义,但现在也未尝不可回头望一下。
2.《新长征路上的摇滚》:这首歌提供给我们的意识是深不可测的,老崔就是老崔,在今天,这首歌仍有相当积极的意义,深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐,这是伟大的结合。
3.《梦回唐朝》:中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,中国老朽陈旧的诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队,难怪台湾音乐制作人小虫听过此歌后,概叹道:港台一百年也出不了这样一首作品.而这首歌带来的负面影响则是以后的“民族主义摇滚““中国特色的摇滚“,这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路“的自欺欺人有异曲同工之妙,但唐朝不应对此负任何责任。
4.《国际歌》:这首歌初出之时,被无数无产阶级卫道士骂的一无是处,可在大多数人听过这首歌之后,却认清了那类人的伪善嘴脸.记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时,都不约而同的选择了这首歌作为结束曲,唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松,而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在,但遗憾的是,仍有一部分人在听过这首歌之后,有了一种“找到组织了!“的感觉,从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子,以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。
5.《无地自容》:这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵,由于是与香港人的签约合作,香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队,但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气,硬气十足.在今天看来,这不是一首异常成熟的作品,但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚,相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切,虽然其意义来自另一个不很积极的角度,但伟大的作品就是伟大的作品。
6.《姐姐》:这也许是中国最具人文意识和思想的作品,但遗憾的是,这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清,更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已,而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后,我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的.
7.《姑娘,漂亮》:何勇带给我们的是他比老崔更具体更直接更愤怒的愤怒,因此,他的歌带有鲜明的朋克色彩, 说他是中国最早的朋克也不为过,当这首歌在京城呼啸而过时,更令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力,这才是朋克,另外,《钟鼓楼》让我们发现何勇原来也蛮收放自如的。
8.《我的秋天》:这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情,这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西,民谣摇滚既出,民谣就可以收拾收拾去世了,这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷,爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。
9.《祖先的阴影》:这首歌带来的是复古主义和黑色重金属,超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象,与唐朝相比,他们在台上更具活力,五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾,但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。
10.《红旗下的蛋》:老崔在他推出《一无所有》十年后,以这首歌为一切已经庸俗不堪的POP艺术做了终结,而这些东西却正在大行其道,老崔永远是后现代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是无可争议的, 但这也是中国摇滚的悲哀,我想这些东西写在五年前更有意义,但现在也未尝不可回头望一下。
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第1个回答 2013-02-18
中国摇滚经典专辑有如下几张: 1.黑豹1《无地自容》 2.唐朝《梦回唐朝》 3.BEYOND《继续革命》、《乐与怒》 3.汪峰《笑着哭》、《信仰在风中飘扬》 4.零点《别误会》、《永恒的起点》、《每一夜 每一天》、《最好的》 5.指南针《无法逃脱》、《选择坚强》 6.超载《魔幻蓝天》 7.子曰《第一册》 8.张楚《上帝保佑吃饭的人民》 9.窦唯《黑梦》 10 罗琦《我把你灌醉》
老崔的《红旗下的蛋》、《一块红布》
许巍的《每一天都是崭新的》
楼主去听下就知道什么是经典摇滚乐了,这些专辑的总销量都超过1000万张了。
老崔的《红旗下的蛋》、《一块红布》
许巍的《每一天都是崭新的》
楼主去听下就知道什么是经典摇滚乐了,这些专辑的总销量都超过1000万张了。
第2个回答 2006-07-25
按照毛主席的话,由此上溯到一千八百年,我们看我们的同志。有人说《一无所有》不属于摇滚,只属于流行。我们一定记得当我们还背着军 用书包上学的时候,路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音,那是一种全新的感觉,那是一座碑,或是一座牌 坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候,中国的年轻音乐就变了,许多人由此知道摇滚这个词。虽然在这个时候,中国摇滚只 是一个词而已。《一无所有》里面所表达出来的感情,如果现在让我们再去仔细听一听,想一想,你会发现,许多年前属于他、属于你的东西,现在依然存在 。我们不能忘记,更应该感激,那迷失年代里面穿过的、领袖的声音。
传世作品之二:黑豹《无地自容》
据说那一段时间整个北京的大街小巷都弥漫这支歌曲的声音,到处在无地自容。流行也罢,媚俗也罢,当中国摇滚走到了这一步,我们已经满 足了。当窦唯用他深邃的声音表达一种感情的时候,我们需要用心去聆听,然后找到我们想要找到的。“也许是我不懂的事太多,也许是我的错” ,如果说我们拥有的仅仅是年轻,那么年轻的也绝不仅仅只有我们。怀念窦唯存在于黑豹的那段日子。
传世作品之三:唐朝《梦回唐朝》
当唐朝四兄弟用他们的乐器来描述摇滚的时候,中国人知道了什么澎湃。同时,唐朝也让中国人知道了什么叫做乐队。当年四个高大的小伙子 披着满头的长发出现在舞台之上,让中国人吓了一跳,从此摇滚乐队像机车一样带动着整个列车向前,向前,向前。这支曲子的内涵并没有很大的 意义,但是他们用音乐表现出来的盛世,值得我们回味。就我个人感觉,我并不喜欢唐朝所表现的音乐旋律,那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音。而且,他们的歌曲很少从心灵深处打动人,只是一 味的裸露地告诉你,这就是摇滚,这就是摇滚。
传世作品之四:张楚《姐姐》
有关张楚,我想说的其实太多太多。这个打扮并不入时,长相也并不漂亮的孩子第一次让摇滚在给我带来心灵震撼的时候又带来了伤痛。当我 无数次从《中国火一》里听到这支叫做《姐姐》的曲子,我都能想象到一个孤单、无辜、有些绝望的孩子在纯真的歌唱着。摇滚给心灵带来的一切 后果来自于心灵对它的理解。《姐姐》作为一首最经典的歌曲之一,告诉你摇滚也可以没有呐喊,没有鲜血,没有爱情。摇滚,就是摇滚,它只是 一种作为精神而单独地存在着。张楚的第一张专辑《孤独的人是可耻的》里面的同名单曲也不错。
传世作品之五:红色部队《累》
红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外,在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长罢,据说是 因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。这首出现于《中国火一》里面的单曲,第一句话就让你目瞪口呆 ,“太阳在天上放着光辉,我的眼前一片漆黑”,让你立刻进入颓废和消极之中。我对这首曲子感觉还是比较好的,那天上午我的一个朋友给我唱了这支曲子,我才开始听《中国火》。好久以前的事了。作为推荐,如果你想接触中国摇滚,这支曲子不能不听。
传世作品之六:何勇《姑娘漂亮》
一九九四,“磨岩文化”在香港红堪体育馆组织的演出,何勇献上这支单曲,由这支曲子开始,香港青年知道了内地摇滚。这支曲子所表现出 的内涵极其深刻,第一对于爱情,第二对于社会。音乐对于生活的诠释,这支曲子所表现的淋漓尽致。另外,《姑娘漂亮》也作为一种全新的音乐 风格给人以耳一新的感觉。《姑娘漂亮》是我所钟爱的一支曲子,我爱它的原因绝大部分是出于对爱情的理解吧,而且这种理解随着年龄的增长它的影像变得越来越大。
传世作品之七:郑钧《赤裸裸》
郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷,被年轻人当作口头禅 极其苍白的传唱着,虽然最大的悲哀就是他们不能理解却唱来唱去,虽然只是那么一句,“我的爱,赤裸裸,我的爱,赤裸裸”。
其它有关郑钧的音乐,像《回到拉萨》、《极乐世界》、《灰姑娘》等,都是我比较喜欢的。最近郑钧的新专辑据说反响不是太好,但是我个 人认为还是比较好的,因为人总是在进步的,他的年龄、思想,还有思维。
传世作品之八:窦唯《高级动物》
窦唯这个名字对于中国摇滚来说,就像罗大佑对于中国音乐一样,是应该被记住的。这个中国摇滚最深邃的教父,从第一张专辑《黑梦》开始 ,《艳阳天》直到《译、幻听》,越来越让人难以理解,他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此,我们还是喜欢他,喜欢窦唯这个名字。《高 级动物》这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐,听一听,在凌晨两点,你也将变成高级动物。我刚刚接触摇滚的时候,对窦唯可谓一片忠心和死心塌地,那时候对这个鼓手的敬佩不是现在用文字能够描述的。后来接触了更多的摇滚,这 个名字在我的心中日渐淡去,但无论如何,只要想起,他永远是至高的。他的第一张专辑《黑梦》也是中国摇滚的一座丰碑。
传世作品之九:许巍《我的秋天》
一九九七年,许巍的第一张专辑《在别处》问世。在这张唱片里面,还有像《我思念的城市》、《水妖》这样的比较好的歌曲。《我的秋天》 作为第一张专辑的第一支单曲,出众的地方并不是很多,但是那里面传出的声音,让你感受到一个真真实实的许巍,他的灵魂,还有他的心灵。许 巍的音乐也是属于他自己的,是他自己的宣言书,作为旁听,如果你真正用心去听过的话,你会发现他原来是属于你的,包括他的音乐,他本人。我一直以为九五之后就没有什么好摇滚了,但是许巍让我知道好的东西将会不断出现的,摇滚不会在一夜之间断掉。他的第二张专辑《那一年 》中的单曲《故乡》是我的至爱。我爱许巍。我爱他那流浪的心情。
传世作品之十: 我想这第十个传世作品还是让所有热爱摇滚乐的朋友自己来填吧,摇滚这个东西跟数学不一样,它不可以被量化,它也不可能被某一个操纵, 它是属于每个人自己的心情的。我们在无数种心情之下听了无数种摇滚,当我们的心情为之颤抖的时候,摇滚的目的就达到了。它*得我们不得不去热爱。
传世作品之二:黑豹《无地自容》
据说那一段时间整个北京的大街小巷都弥漫这支歌曲的声音,到处在无地自容。流行也罢,媚俗也罢,当中国摇滚走到了这一步,我们已经满 足了。当窦唯用他深邃的声音表达一种感情的时候,我们需要用心去聆听,然后找到我们想要找到的。“也许是我不懂的事太多,也许是我的错” ,如果说我们拥有的仅仅是年轻,那么年轻的也绝不仅仅只有我们。怀念窦唯存在于黑豹的那段日子。
传世作品之三:唐朝《梦回唐朝》
当唐朝四兄弟用他们的乐器来描述摇滚的时候,中国人知道了什么澎湃。同时,唐朝也让中国人知道了什么叫做乐队。当年四个高大的小伙子 披着满头的长发出现在舞台之上,让中国人吓了一跳,从此摇滚乐队像机车一样带动着整个列车向前,向前,向前。这支曲子的内涵并没有很大的 意义,但是他们用音乐表现出来的盛世,值得我们回味。就我个人感觉,我并不喜欢唐朝所表现的音乐旋律,那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音。而且,他们的歌曲很少从心灵深处打动人,只是一 味的裸露地告诉你,这就是摇滚,这就是摇滚。
传世作品之四:张楚《姐姐》
有关张楚,我想说的其实太多太多。这个打扮并不入时,长相也并不漂亮的孩子第一次让摇滚在给我带来心灵震撼的时候又带来了伤痛。当我 无数次从《中国火一》里听到这支叫做《姐姐》的曲子,我都能想象到一个孤单、无辜、有些绝望的孩子在纯真的歌唱着。摇滚给心灵带来的一切 后果来自于心灵对它的理解。《姐姐》作为一首最经典的歌曲之一,告诉你摇滚也可以没有呐喊,没有鲜血,没有爱情。摇滚,就是摇滚,它只是 一种作为精神而单独地存在着。张楚的第一张专辑《孤独的人是可耻的》里面的同名单曲也不错。
传世作品之五:红色部队《累》
红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外,在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长罢,据说是 因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。这首出现于《中国火一》里面的单曲,第一句话就让你目瞪口呆 ,“太阳在天上放着光辉,我的眼前一片漆黑”,让你立刻进入颓废和消极之中。我对这首曲子感觉还是比较好的,那天上午我的一个朋友给我唱了这支曲子,我才开始听《中国火》。好久以前的事了。作为推荐,如果你想接触中国摇滚,这支曲子不能不听。
传世作品之六:何勇《姑娘漂亮》
一九九四,“磨岩文化”在香港红堪体育馆组织的演出,何勇献上这支单曲,由这支曲子开始,香港青年知道了内地摇滚。这支曲子所表现出 的内涵极其深刻,第一对于爱情,第二对于社会。音乐对于生活的诠释,这支曲子所表现的淋漓尽致。另外,《姑娘漂亮》也作为一种全新的音乐 风格给人以耳一新的感觉。《姑娘漂亮》是我所钟爱的一支曲子,我爱它的原因绝大部分是出于对爱情的理解吧,而且这种理解随着年龄的增长它的影像变得越来越大。
传世作品之七:郑钧《赤裸裸》
郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷,被年轻人当作口头禅 极其苍白的传唱着,虽然最大的悲哀就是他们不能理解却唱来唱去,虽然只是那么一句,“我的爱,赤裸裸,我的爱,赤裸裸”。
其它有关郑钧的音乐,像《回到拉萨》、《极乐世界》、《灰姑娘》等,都是我比较喜欢的。最近郑钧的新专辑据说反响不是太好,但是我个 人认为还是比较好的,因为人总是在进步的,他的年龄、思想,还有思维。
传世作品之八:窦唯《高级动物》
窦唯这个名字对于中国摇滚来说,就像罗大佑对于中国音乐一样,是应该被记住的。这个中国摇滚最深邃的教父,从第一张专辑《黑梦》开始 ,《艳阳天》直到《译、幻听》,越来越让人难以理解,他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此,我们还是喜欢他,喜欢窦唯这个名字。《高 级动物》这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐,听一听,在凌晨两点,你也将变成高级动物。我刚刚接触摇滚的时候,对窦唯可谓一片忠心和死心塌地,那时候对这个鼓手的敬佩不是现在用文字能够描述的。后来接触了更多的摇滚,这 个名字在我的心中日渐淡去,但无论如何,只要想起,他永远是至高的。他的第一张专辑《黑梦》也是中国摇滚的一座丰碑。
传世作品之九:许巍《我的秋天》
一九九七年,许巍的第一张专辑《在别处》问世。在这张唱片里面,还有像《我思念的城市》、《水妖》这样的比较好的歌曲。《我的秋天》 作为第一张专辑的第一支单曲,出众的地方并不是很多,但是那里面传出的声音,让你感受到一个真真实实的许巍,他的灵魂,还有他的心灵。许 巍的音乐也是属于他自己的,是他自己的宣言书,作为旁听,如果你真正用心去听过的话,你会发现他原来是属于你的,包括他的音乐,他本人。我一直以为九五之后就没有什么好摇滚了,但是许巍让我知道好的东西将会不断出现的,摇滚不会在一夜之间断掉。他的第二张专辑《那一年 》中的单曲《故乡》是我的至爱。我爱许巍。我爱他那流浪的心情。
传世作品之十: 我想这第十个传世作品还是让所有热爱摇滚乐的朋友自己来填吧,摇滚这个东西跟数学不一样,它不可以被量化,它也不可能被某一个操纵, 它是属于每个人自己的心情的。我们在无数种心情之下听了无数种摇滚,当我们的心情为之颤抖的时候,摇滚的目的就达到了。它*得我们不得不去热爱。