不管专业还是非专业人士，都喜欢得到你们的回答
of course 作曲难，当然我只是说作曲难，并不是说作词不重要，请反驳的人看好前提。
我想首先我要说的，对于音乐，请认准前提，好音乐，当然旋律很重要，对于一段音乐，你可以没有词，但是仍然很上档次，不要用周xx什么的说事儿，那你太狭隘了，音乐不只是流行音乐那点花拳绣腿。无词音乐比比皆是，神秘园，雅尼您听说过吧，再不济我说交响音乐古典音乐您总知道吧？有词否？没词，可以说没词仍可达到一定境界，那你要说无曲的音乐，我至今还没听过，那就叫古诗了，连饶舌都不可能只饶舌不采样，如果那样，我估计谁都不会听了rap了，那就叫碎嘴了。一段好的旋律，或者说采样音乐，可以奠定这首歌的基础，旋律，就是咱说的曲子要是不好，词再好也无济于事，咱听的是音乐，不是培养文学素养来了，明白？
好的，以上我只是片面地说了旋律的重要性，当然作曲可不是写出旋律就完事儿的作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
既然作曲要这么系统而且复杂，专业化，我想您能明白不是大街上揪来个卖唱的就能做曲这么简单的。
维塔斯，我个人认为，他之所以能够在世界乐坛有一定声望，首先，一定是他高亢的嗓音，没几个正常人类没经过训练能出来那么高的音。为了突出他个人的嗓音，我想曲的作用肯定大于词，作曲肯定要为他独特的唱法，发音特色考虑，而词，我认为他的词没什么特别大的特点，会说俄语的都会念，但恐怕没几个人能挑战这个音高。
说作词，灵感很重要。对于一个有一些文化知识的普通人，都可以写词，只是写好写坏罢了，但是，会作曲的恐怕占少数，因为，作曲
第一，要有一定的天赋，才华
第二，要有乐理知识，甭管专业系统训练还是自学成才，您得把这基本的弄好了。别五线谱都不识，咋作曲？
第三，做好曲，需要一定情绪的堆积，生活的阅历，感悟，或者想要表达抒发的个人观点，。
不知道，那位仁兄除了国内流行音乐您可听过别的？
据个例子，欧美音乐中摇滚，第一遍听的时候，八成乐迷都挺不全他们唱什么，（英语水平极高的除外）但是你可以感受到那种情绪，以及力量。再者说，我敲出‘我很愤怒’这四个大字，你感受不到我的愤怒，如果用简单的吉他solo,加上暴躁的鼓点，您就明白了，我很怒。这就是声音表达的效果。
作曲花费精力很大，作词有时候只是很短时间的事情，就是灵感的一触即发，作曲却是一个积累的过程。
我想首先我要说的，对于音乐，请认准前提，好音乐，当然旋律很重要，对于一段音乐，你可以没有词，但是仍然很上档次，不要用周xx什么的说事儿，那你太狭隘了，音乐不只是流行音乐那点花拳绣腿。无词音乐比比皆是，神秘园，雅尼您听说过吧，再不济我说交响音乐古典音乐您总知道吧？有词否？没词，可以说没词仍可达到一定境界，那你要说无曲的音乐，我至今还没听过，那就叫古诗了，连饶舌都不可能只饶舌不采样，如果那样，我估计谁都不会听了rap了，那就叫碎嘴了。一段好的旋律，或者说采样音乐，可以奠定这首歌的基础，旋律，就是咱说的曲子要是不好，词再好也无济于事，咱听的是音乐，不是培养文学素养来了，明白？
好的，以上我只是片面地说了旋律的重要性，当然作曲可不是写出旋律就完事儿的作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
既然作曲要这么系统而且复杂，专业化，我想您能明白不是大街上揪来个卖唱的就能做曲这么简单的。
维塔斯，我个人认为，他之所以能够在世界乐坛有一定声望，首先，一定是他高亢的嗓音，没几个正常人类没经过训练能出来那么高的音。为了突出他个人的嗓音，我想曲的作用肯定大于词，作曲肯定要为他独特的唱法，发音特色考虑，而词，我认为他的词没什么特别大的特点，会说俄语的都会念，但恐怕没几个人能挑战这个音高。
说作词，灵感很重要。对于一个有一些文化知识的普通人，都可以写词，只是写好写坏罢了，但是，会作曲的恐怕占少数，因为，作曲
第一，要有一定的天赋，才华
第二，要有乐理知识，甭管专业系统训练还是自学成才，您得把这基本的弄好了。别五线谱都不识，咋作曲？
第三，做好曲，需要一定情绪的堆积，生活的阅历，感悟，或者想要表达抒发的个人观点，。
不知道，那位仁兄除了国内流行音乐您可听过别的？
据个例子，欧美音乐中摇滚，第一遍听的时候，八成乐迷都挺不全他们唱什么，（英语水平极高的除外）但是你可以感受到那种情绪，以及力量。再者说，我敲出‘我很愤怒’这四个大字，你感受不到我的愤怒，如果用简单的吉他solo,加上暴躁的鼓点，您就明白了，我很怒。这就是声音表达的效果。
作曲花费精力很大，作词有时候只是很短时间的事情，就是灵感的一触即发，作曲却是一个积累的过程。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2009-06-22
楼上那两个简直是不知所谓，一首歌的形成是由三部分形成，作曲，编曲，作词，举个例和你说，周杰伦作为中国最红的歌手，他每张唱片公司都要花上千万台币请台湾顶尖乐手编曲，大概二百万人民币左右，请吉它手，贝斯手，键盘手，鼓手，管弦乐队，就是玩古典的那些，等等乐手，还要录音师，监制来编排，才会出现一首悦耳的编曲，周杰伦的歌里面的编曲是很高水准的，风格多变，经常歌中出现的乐器多达十几种，说不上世界顶尖，但至少是亚洲顶尖水准，写词当然是方文山，他基本上两个星期就能搞定一张唱片所有的写词，酬劳只有五十万台湾台币左右，唱片发行后还有一些分红，从来没有人敢说是方文山的词带红了周杰伦的歌，只有人说是周杰伦的歌带红方文山的词，甚至很多听周杰伦歌的人，还不明白他的歌词在唱什么，音乐无国界这句话你有听过吧，如果是一首好歌，就答是听不懂他的语言，你仍然会受到那种旋律的感动，就好象无间在道，里面那首再见警察，又有多少人知道他在唱什么呢？又有多少人不被那首歌感动呢？楼主你听过俄罗斯的话那个男高音的歌吧？你听的懂他在唱什么吗？全世界有50亿人听不懂他的歌到底在唱什么，至少有30亿人被他的歌感激动过，他的歌有不少是不填词的，他就是用这首歌的旋律来征服你，词永远都不会感动人，感动人的只是旋律，每首作曲写下来只是一堆音符，音符本身就感动人，词的功能只是将这些音符，经过填词人的押韵，将文字代替音阶，编成一个故事，一个情节，听歌的人看着这些歌词听歌，就会融入到一个故事里面去，好多人可能又不同意我的说法了？做个实验，你拿你最喜欢的歌词，你不要想起那首歌的旋律，你好像我们念书一样，把它念出来，随便你怎么用感情，这首歌词你还会有感觉吗？你还会这么感动吗？你再将你喜欢的歌自己填词，你再唱一下，这首歌还是很有感觉的，当然没有原词的感觉好，填词人也大有人在，多的是，只是很少人有名气，我们听歌的朋友多数不会去注意，香港有个非常出名的填词人叫林震强，是7.8十年代很出名的人物，在香港乐坛没人会不认识他，已经过世了，香港乐坛纹风不动，继续运行，没有了一个作曲人黄家驹，整个香港摇滚乐坛从此沉默，整个中国摇滚都不见了半壁江山，上楼的看法太肤浅，周杰伦创造出来的东西价值，是方文山的几百倍，几千倍你知道吗？你敢说词比曲重要吗？只有曲成为经典，词才有可能成为经典，全世界没有一首歌是词经典，曲不经典的，你绝对找不出这种歌，假如没有方文山的填词，以周杰伦的作曲才华，照样大红大紫，就相当于周星驰的电影没有了吴君如，又有人在想，不是像没有了吴孟达？吴孟达相当于编曲了，很重要，如果你问我一首歌什么最重要？作曲最重要，其次是编曲，最后是填词，但是你的问题是作曲难，还是作词难？我实在是不知道，作词和作曲看起来是息息相关的，其实是两个领域的东西，你去问周杰伦，他会回答你说是作词难，如果你去问方文山，他会说作曲难。 很多非创作形的歌手偶而都会在自己的歌里填词，刘德华，张学友，李克勤，等等，多不胜数，会写歌的倒没几个，楼主你知道八九十年代，香港怎么发展起来的吗，几乎一半歌都是翻唱日本和欧美歌曲，那就是买曲回来，填上中文词，就这样红透全中国，会作曲的人少得可怜，到今时今日，香港的作曲人还是少的可怜，反观台湾乐坛的繁荣，不正是涌出了一大堆作曲人吗？周杰伦，王力宏，陶吉吉，林俊杰，吴克群，小刚，王若琳，等等歌手，有哪一个大红大紫的歌手，不是靠自己的曲风闯天下，谁会特别在乎他会不会写词啊，会创作就等于红了一半，再包装一下，你就等着上台领奖吧，说了这么多，手也很累了，用手机写的啊，楼主，我的答案你还满意吗？送我五分当作鼓励，哈哈
第2个回答 2012-11-09
当然作曲难啦，你看网上很多恶搞改版的歌都是拿人家的曲来重新填词。
广东的粤曲也是一支曲不停炒冷饭地填词。
反正我听过有人拿一首词曲谱曲。
广东的粤曲也是一支曲不停炒冷饭地填词。
反正我听过有人拿一首词曲谱曲。
第3个回答 2009-06-23
我是二楼的地狱叛徒，楼上的说我是小学生，我认了，那句说你不知所谓我收回，音乐本来就是一种与文化职业无关的东西，它是一种艺术品，是一种有生命力，有情绪，有灵魂的艺术品，要写出一首能催人落泪，流芳百世的艺术品，更是难上加难，你歌词充其量只是歌曲的一件附属品，是一个加工品，或者是这件艺术品上的说明书，你难道认为创造一件加工品会比创造一件艺术品难吗？你说有很多歌都是因为林夕的填词红起来的，请问是哪些歌？没有林夕填词这些歌就红不起来了吗？出名的作曲人很多？你说作词出名人只有林夕和方文山。那就说明作词比作曲难吗？那并不能证明什么？只能够说明填词人在乐坛地位轻微，没人去重视这帮人，甚至很人看歌词根本就不看填词人是谁，好歌词也有一大堆，还有你说歌词就好比一个的外表，如果照你的看法来说，我更认为一首曲它已经包括了内心和外表，外表和内心都是人真实的东西，歌词只不过是纯属虚构，如果照你的说法，我认为他只能算是一件外套，裤子，鞋子之类的身外物，你说很多歌的旋律似曾相识，我同意，歌词不也是一样的，不是也有相当多的似曾相识，我认为作曲这种艺术是不可强求的，是有音乐细胞的人，与生俱来的天赋，本能，普通人是学来的东西，教不懂的东西，不可复制的正是人类的天赋与感情，我所说的作曲难，就是指这种东西，歌词更多的是要有文化基础，加上一点对节奏，押韵，的理解，不少人都能写出来，歌词最多也只能做到一个时代的经典，每个年代的文字表达都在新陈代谢，二十年后的孩子们回过头来看林夕，方文山，也会说他们的歌词没深度，没内涵，我知道你的意思是说要做到林夕，那种高度很难，的确是没几个，但伴随着香港乐坛的衰退，老歌手的隐退，林夕在不久的将来也会被这个新时代音乐淘汰，十年后肯定会有人代替林夕，方文山之类的作词人，但你想想这两百年来有谁可以代替贝多芬，我们到今时今日还在弹贝多芬的曲子，还要多久才有人会超越贝多芬，我认为文字是可以传承的东西，灵魂是不可再造的。我坚持认为是作曲难。
第4个回答 2009-06-23
很荣幸我是第一个可以回答这个问题~!我不懂音乐创作但是我很喜欢唱歌,我也参加过一些表演,我自己认为我唱功还是有的,我感觉写词应该比调子简单的多~!因为那完全可以凭自己的感受写一些也就是 随着心情而来的~!但是我还真的不知道那调子是怎么一回事我从来没学过,不过我真的很想学习创作歌曲但是我一点也不懂,就会唱```
