如题所述
雕塑的历史由来已久，在不同的国家，地区，民族。雕塑作品的内容极其丰富，题材及其广泛，风格形式更是多种多样。
经由古典雕塑的逼真形象到现代雕塑的风格迥异，罗丹起到了这个承上启下的作用。在他的年代，备受质疑却又大放异彩。
探寻雕塑最早的辉煌时刻，由对“神”的崇拜到对“人”的崇拜
雕塑最早的辉煌时期是在古埃及，然而当时的埃及人只是为了满足宗教崇拜的需要才建造起了这些石刻，
这代表着神权和王权的统一。然而这些有系统有规律的雕塑却成了欧洲古典雕塑的源头。
在古希腊时期，由于希腊半岛的特殊位置，历经了对欧洲各国的贸易往来和征战来往，希腊人摸索出了一套制作雕像的方法，由于统治者推行自己身上的“神”的色彩，要求工匠们为统治者制作神的形象。因而希腊的雕塑艺术也成为了希腊留存的众多艺术成果之一。
希腊雕塑的题材多取自于神话或者体育竞技，尤其是在爱琴海，有着非常丰富的雕塑材。尤其是白色大理石，它是用来雕刻圣洁的雕像的最好石材。
因为古希腊人的身体崇拜，他们对运动员健硕的身材十分欣赏。运动员们的健美身材是古希腊的一道亮丽风景线。
许多雕塑家也会以此为素材进行创作，记录运动员们运动时矫健的身姿也成为这些雕塑家的追求。
希腊的神话传说也是另一个重要源泉。
在神话传说中往往体现出了希腊人对自然力量的崇拜，以及对于未来的纯洁憧憬。在希腊神话中的神和人不仅具有相同的身体结构，还具有相同的品质和性格。
希腊的雕塑风格较为简约，典雅而精致，高贵而单纯。希腊美学为后世树立了取之不尽用之不竭的艺术范例。是欧洲古典主义的第一次创作高潮。
在希腊的全盛时期，帕特农神殿留下来的雕塑作品最多。
帕特农神殿是雅典保护神--雅典娜的神殿，其中最广为人知的莫属《三女神》。
这三位女神相互依偎在一起，雕塑的线条流畅，将她们优雅而健美的身体表现得淋漓尽致。
在表现运动员的作品中，属《掷铁饼者》最为有名，这件作品中，米隆清楚地将这位运动员的身姿，技巧等表现得淋漓尽致。展示着这位运动的力量和优美。
在这个时期的雕塑不仅表现出了人物的特征，还带上了人物的感情特点。在罗马时期，更流行英雄崇拜，因而这一时期的雕塑虽然延续了希腊时期的雕塑特点，但也别具风格。
在肖像雕刻方面，罗马人有着独特的贡献。他们首先追求外形的逼真，并且注意人物的性格和内心的刻画。
与希腊时期不同，罗马时期为了表现皇帝的尊贵，他们对服饰的塑造也相对增多。在梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》像中，对服饰进行的雕刻可以说及其细致，在表情上也将这位罗马皇帝的威严完全刻画了出来。
文艺复兴带来别样生机，雕塑艺术被赋予灵魂
在古希腊罗马的高潮期之后，欧洲进入了漫长的基督教统治下的中世纪。在这一阶段，主要以宗教作品为主。
直到文艺复兴时期，这些雕塑才又重新恢复生机。这些雕塑作品主要集中在意大利的佛罗伦萨。
首先雕塑大师季培尔蒂雕刻了佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门。
这上面的浮雕作品对后世有关于“门”的雕塑作品影响很深，著名雕刻家米开朗琪罗将他们命名为“天堂之门”。文艺复兴时期的雕刻艺术主要是以写实的手法，准确的人体解剖使得人物形态具有很强的感染力。被称为文艺复兴之父的多纳泰罗创作的《大卫》大胆的表现人物裸体，他表情严肃却带着一抹神秘的微笑。体现出了人类内心最深沉的情感变化。米开朗琪罗继承了多纳泰罗对人物的塑造，发展出自己独特的艺术风格，他利用身体扭动变形产生的激烈身体形态来表达情感。
米开朗琪罗独特的空间设计使得他的作品在造型上脱颖而出，将平面变为立体。
米开朗琪罗创造的《大卫》更能表现男性阳刚的气质，他在造型选择上没有和多纳泰罗一样选择战争结束后的一个动作，而是着力于表达在战争即将来临的那一刻这位少年复杂的心理活动。
在雕塑不断创新发展的后期，对雕塑的追求更为细腻，精美。巴洛克风格就是其中最好的体现。在这个时期，雕塑虽然繁复精美，雕刻家的技法也愈加成熟。然后其背后缺少了一些精神力量的折射，显得有些空洞。
直到1789年爆发的法国大革命将这一切打破，艺术不再是贵族的专利，平民百姓也可以享受艺术。因而诞生了新的艺术流派，新古典主义。
一改巴洛克，洛可可时期的浮夸风格，新古典主义的代表雕刻家卡诺瓦将雕像的造型高度理想化。它的作品单纯而简洁，明晰而有节制。它的作品里没有那种华丽的衬托，恢复了古希腊罗马时期的“简朴”风格。
