如题所述
壮族人所以迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。如师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，师公戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，古时候人们称之为“傩”。
广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。
由于壮剧是由7种流行在壮族人民生活区域的戏剧种类共同组成的，所以壮剧的唱腔也是复杂多变的，并不是统一的模式。
北路壮剧的音乐唱腔属联曲体形式，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔。
除正调外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用“武公调”，老人用“老汉调”、丑角用“丑角调”等多种曲版。
南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等。
南路壮剧在行腔时，还采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的揭示，渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。
壮剧的主要唱腔叫正调，女角色起唱都带“快哥来”3字，意即“哥快来”，男角色起唱都带“侬阿里”3字，意即“妹在哪里”，明显带着壮族情歌风味。
壮剧主要唱腔的唱词，都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。所谓“腰脚韵”，即上一句的末一个字与下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字互相押韵。
壮剧唱词这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁，同中有变，婉转起伏，连绵不断，听而不厌，韵味无穷。这在我国戏曲中是独具一格的。壮族人迷壮剧，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。
从艺术上看，壮剧声腔可大致分成3类：第一类的音乐接近板腔体，表演程度接近京剧、粤剧、滇剧等大剧种，以“哎咿呀”、“哎的”和“乖海咧”三大声腔为代表；第二类的音乐为联曲体，类似广西彩调、云南花灯那样的民间小戏，以“咿嗬海”声腔为代表；第三类是解放以后吸收了当地民间歌舞新发展起来的品种，以《螺蛳姑娘》为代表。
壮剧按其所唱衬腔的不同，分为“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿嗬嗨”4类。所谓衬腔，就是在每段唱词的开头或一句唱词的结尾，加上几个有声无义的引腔或拖腔。“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”属于前一种，如“哎的呶啊，我名侬智高”，这种腔调就叫“哎的呶”；“咿嗬嗨”属于后一种，如“稻谷金黄就要收啊，那斯嗬留嗨呀咿嗬嗨呀嗬嗨”。“咿嗬嗨”是富宁壮剧的主要衬腔之一。
壮剧曲调变化非常鲜明，因为壮剧的主要唱腔叫正调，其曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要加以变化发挥。此外，还有悲调、小调等。
壮剧慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。
壮剧的音乐曲调充满着壮族民歌风味，而且每个曲调都是结合行当来伴奏。
大调是用于伴奏小旦的唱腔的。曲调婉转抑扬，异常优美。多半是用十六音符，全曲以曲子的第一句为主。反调是用于伴奏武生打仗时用，节奏强烈，多用八分符及四分音符，十六分音符很少用。
沙调是小生出场时的伴奏曲，附点八分音符二分音符较多。
过场调是旦角走路时的伴奏曲，旦角走路时作舞蹈身法，用扇子遮脸，走一步要半蹲一下。这支曲调也可以说是一支舞蹈伴奏曲，华丽、优美、感人。
皇帝出场有时也用过场调伴奏。加冠调只能用于皇帝出场时用，多半是八分音符及十六分音符，婉转动听，非常柔和。
壮剧的伴奏乐器主要是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细长，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。其中以师公戏的蜂鼓最有特色，音色沉厚，音响如瓮瓮声。
壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。
北路壮剧主要以马骨胡、葫芦胡、月琴等伴奏乐器；南路壮剧主要以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器；壮师戏以蜂鼓、锣、钹和无膜笛为伴奏乐器；富宁壮剧主要以土锣、土鼓、铓、钹和土二胡、土三弦、笛、唢呐等为伴奏乐器。
广南壮剧的伴奏乐器有胡琴、二胡、三弦、月琴等。打击乐器有脆鼓、大鼓、铓锣、大锣、大小钹、大号等。
南北路壮剧的表演，皆有特色。北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇，小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。
师公戏的表演，早期有72种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鸟衣》、《水轮泵之歌》等，皆博得观众的好评。壮师戏表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服。
广南壮剧的表演特点是舞蹈性强，以扇子为主要道具，生用团扇，旦用折扇。主要曲调为女唱“乖哥来”，男唱“依阿里”。
广南壮剧演出前由班主进行开台仪式。在后台设一香案，烧香3柱，酒3杯，敬献戏神，班主口中念念有词，祈祷演出成功，乞求神灵保佑全村寨人安畜旺、五谷丰登，演出结束，以同样形式收台。
广南壮剧演出一般是在广场上垒土台或用石条木板搭临时戏台，顶上盖一块大布篷，一块横幕从中一隔，分为前台和后台两部分。横幕中画麒麟、龙凤等图案，两边挂门帘，帘上画荷花、石榴、寿星等图案；后台置条桌一张，上供老郎神牌位．两边放衣箱、头盔、把子等；前台置一桌二椅，文场居左，武场居右，戏师傅坐在桌后提示台词，指挥演出。
广南壮剧演出有“文不离扇，武不离刀，侧身出场，台中亮相，先礼后唱，拜揖人场”的传统表演程式。文官出场的“上引台”程式接近汉族剧种的“排朝”；武将出场的“上跳台”接近滇剧早期的“推衫子”。
广南壮剧在表演过程中，艺人所表演的角色被人们称为：
小姐庄重，书生文雅，大王草莽……惟小丑放荡不羁，可以唱前不礼人，入场不揖，插科打诨，任意发挥。
壮剧的剧目比较丰富，现在能说出名字的有340多出。其中，一类是反映民族斗争历史故事及神话故事的；一类是根据演义小说改编的连台本；另一类是取材于民间唱话的；还有就是生活小戏及创作、改编的剧目，如《刘三姐》、《螺蛳姑娘》、《梁山伯与祝英台》，移植剧《焦裕禄》等。
壮剧题材多反映本民族生活内容，如《布伯》、《侬智高》、《张四姐下凡》、《宝葫芦》、《红铜鼓》、《金花和银花》、《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》、《莫一大王》、《百鸟衣》、《白马姑娘》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《水轮泵之歌》、《解臼》、《双状元》、《双花配》、《牛郎》、《顺知戽海》、《螺蛳姑娘》、《换酒牛》、《穷山巨变》、《瞎子闹店》、《李元庆舂碓》、《薛平贵》、《金纱帕》、《瓦氏夫人》、《万年树》、《曲折的水沟》等。
壮剧音乐主要来源于山歌、民间说唱、道场音乐等，按戏曲音乐的划分可分为腔、曲牌、唱词、乐器几个部分。壮剧表演也有一些传统步伐、调度规则，但不拘泥于过多的程式，而是根据壮族宗教歌舞及剧目需要，不断吸收民间及汉族戏等各类表演技艺进行充实，形成载歌载舞的表演形式。
壮剧的化妆有俊扮和脸谱之分，俊扮是生、旦行的一般装扮，搽底油、拍底色揉红、描眉眼，脸部干净没有勾画其他的线条图案。脸谱有一定的格式，人物性格品性自然分明。
壮剧的唱腔，不像其他剧种有各式各样的调及板眼，只分生、旦、净的唱法。旦角唱腔婉转、优美、细腻，滑音较多。演员与音乐配合上较自由，只要音乐拉到中音的地方演员就可起唱。
壮剧在打击乐的配合方面，每唱完两句，打击乐就打一次，生角的唱腔明朗，行腔较多。演员与音乐、打击乐的配合与旦角同，只是不要小锣，花脸唱腔，声音浑厚、有力，打击乐的配合是几样乐器一齐打，在音乐上只能用反调伴奏。
壮剧的打击乐与其他剧种也不同，只有一种锣鼓经，在用法上与弦乐紧密结合。唱腔与音乐打击乐的结合也是很紧的。不管什么行当，每唱完两句，总要打一次打击乐。
壮族人民最喜欢武术，特别是打拳。壮剧舞蹈就是在这个基础上发掘的。壮剧的武生表演，动作有力，节奏很强，身段不多，但有浓厚的民族风格，表演艺术看起来虽然粗糙，但具有一定的民族独特风格。
壮剧原来没有服装道具。清朝光绪年间有人到广西经商，才带回一批服装道具。在这之后壮剧艺人开始根据不同角色，逐年增补改制，才丰富起来。但服装有民族特色，大部分用黄褐色。
旦角穿的与平常的壮族服装一样，只在头上包手巾，然后在手巾上戴上一道箍。传统壮剧的服装多为自制，大多用自织的土白布，布料按戏服的式样绘制各种图案。
壮剧上演剧目大多来自本民族的生活实践，反映壮民族的生活意愿和审美习惯，讴歌真、善、美，鞭挞假、丑、恶，因而形成了鲜明的民族风格和深刻的思想性特色。
壮剧在演出中多伴随着民族的活动而产生和发展。一般都在婚嫁喜庆，节日歌圩才登台演出，具有浓烈的民间习俗特色。
壮剧既有源于本民族的土曲、土调，民间杂耍和民间舞蹈的继承，也有对民歌、八音、时令、小调的吸收，还有从兄弟剧种的音乐、曲牌、表演形式、技巧的引进。形成了壮剧自身艺术的多源性特色。
壮剧演出唱、念都用壮语，引用本民族谚语、比喻、俚语和格言，语言生动、词汇丰富，对仗工整、押韵上口，醒人耳目，形成了独树一帜的戏剧语言特色。
壮剧作为一种综合性的艺术形式，其题材内容、音乐唱腔、表演技艺等几乎融了壮族原生态文化，并通过舞台艺术形象来加以展示，成为壮族文化的宝库和传承重要载体。
壮剧是在壮族民间歌舞和民间宗教艺术的基础上发展而成，它经历了从事娱神、人神并娱，再到娱人为主的几个发展阶段:其唱腔也是从山歌小调、坐唱事到扮角色演唱的演变过程。同时，又吸取了汉族地方剧种的艺术养分，是民族文化交流的生动体现，对我国少数民族戏剧发展史的研究具有实证性的价值。
