如题所述
第一部:王子复仇记(Hamlet,1948)
《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首,也是搬上银幕最多次的莎翁名剧,它包含了一出好剧应有的要素,包括了:结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性(包括了乱伦)与暴力,每一个条件平衡发展,使得此片严肃的主题,不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》,则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演,身为演员的他,以丹麦王子哈姆雷特的角色,成为全剧的灵魂人物;而身为导演的他,则让人印象更为深刻,全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度,将艾尔西诺城堡的内部完整呈现,并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白,表现出两角色微妙而鲜明的心理变化,并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧,但是为了让剧本适合电影媒体,大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中,奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏(他们两人在剧中奉国王与皇后之命,找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因),对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是,劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词,禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕(像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森),但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌,历经半世纪,他仍然是《哈姆雷特》之王!
第二部:亨利五世(Henry,1989)
劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》,描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼,一直是该剧的代表电影作品,直到1989年,肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕,以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事,成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
此片是描写1415年时,英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后,决定领军进攻法国,但是一路上他不但要面对消沉的士气,还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷,观者根本很难分辨出是英军还是法军(虽然法军看起来厉害多了),两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏,当战争结束之时,你会感觉英军的胜利,和军队的战略组织好像没有什么关系,反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮,不是在战争场面,而是在双方和平协议之时,肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世,必须向法国国王的女儿凯瑟琳(艾玛·汤普逊饰)求婚。当他和他的战争新娘同处一室时,两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起,这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世,融合了领袖气质与道义良心,他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重,最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领,将自己投身于对法军的战役中。
片中,亨利五世在战争前,对所有士兵的一席动人演说,即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏,也是一样的气势非凡。附注:当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔(《美国精神病》),也在片中演出一名士兵。
第三部:西城故事(West Side Story,1961)
在所有改编莎士比亚的作品中,《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域:首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》,搬上舞台之后,又被拍成了电影。从任何层面上来看,这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记;杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动;还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书,其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下,将整个故事转换到了纽约市,当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突,造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立,也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚,而理查德·贝默则演出她的情人汤尼,虽然他在片中的演出有时显得稍微过火,但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏,以一首经典歌曲,便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质,演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中,茱丽叶(也就是片中的玛丽亚)被作者赦免一死,但是结局之悲惨,还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的,但是在这么多精彩的舞蹈场面下,还有谁会在乎呢?
第四部:罗密欧与茱丽叶(Romeo and Juliet,1968)
导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后,再度放手让演员带动整部电影,不过这一回并不是什么重量级的大明星,这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣,是由两位新进的年轻演员来诠释:17岁的奥莉维雅·荷西(剧中茱丽叶的角色是14岁)以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情,与他们稚嫩的语调互相共鸣,当他们快乐的时候,看起来就是那么兴高采烈,当他们要分手时,看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情,导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆,米洛·欧西亚饰演神父,他们是小俩口偷情的桥梁,但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出,除了角色剧情之外,还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时,从粗暴的弄刀舞剑,变成了真实而致命的交战;还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会,也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部:仲夏夜之梦(A Midsummer Night’s Dream,1968)
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧,它激发了后世多部精彩的电影作品,举个例子来说,1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》,集结了迷人的演员阵容,如梦似幻的场景,成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影,可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年,由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》,其成就还远远超过了1999年的版本,60年代的自由精神,碰上莎翁最异想天开的作品,擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在,每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物,包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时,归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计,它引起了一阵不小的骚动,片中所有的仙子们啥也没有穿,身体仅涂上一层绿色的颜料,而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚,则穿着叶子遮掩重要部位,这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼,也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外,此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技,他们以优雅从容的态度,说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克,轻快的飞舞在树林间,执行仙王吩咐他做的差事;黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边,演出没有安全感、极度神经质的海伦娜,让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特(《艾莉·麦克比尔》),显得有一点,嗯……贫乏!
第六部:蜘蛛巢城(Throne of Blood,1957)
日本大导演黑泽明,将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本,黑泽明以高超的艺术手法,将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起,创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人,在此化身为浅次,由日本女星山田五十铃所饰演,她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人,这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌,强调“没有野心的男人就不是男人”,在软硬兼施下,怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取,由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演,他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中,在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下,造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过,好酒还是沉在瓮底,最后一场延长而痛苦的死亡戏,才是此剧最经典之处,竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死,变成了一只不折不扣的“豪猪”!
第七部:理查三世(Richard III,1995)
《理查三世》的故事发生在1930年代,当时世界被战争而分裂,人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴,与当代法西斯象征主义结合在一起。(片中有一场群众起哄的戏,激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜,营造出令人毛骨悚然的气氛。)
伊恩·麦克兰演出理查三世,他欲夺取兄长的王位,谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极,这样强烈的欲望,驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩·麦克兰震撼的演出,其他演员也是无懈可击,包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代,是电影人常常做的事,但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是,《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作,并且在不破坏莎翁美丽的词句下,为此剧注入现代的活力。
第八部:驯悍记(The Taming of the Shrew,1967)
此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手,谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢?当然是好莱坞最疯狂的夫妇:李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时,正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年,他们之间怪异又反覆无常的关系,正好点燃了整部电影的气氛,而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵,可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特(伊莉莎白·泰勒饰)因为性格暴躁、脾气倔强,找不到任何一个敢娶她的男人,在心不甘情不愿的情况下,她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘(李察·波顿饰)。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子,所以他采取了以暴制暴的方式,最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中,两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断,当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上,拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路,回到他那阴暗混乱的家中时,两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊!虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火,但是男女主角之间真实的打情骂俏,让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中,凯特在妹妹的婚礼上,振振有词的发表了她的感想:服从与奉献,是幸福家庭的不二法则。看到这一幕,我们很难忍住不笑,因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来,格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她,更了解婚姻的真谛呢?
第九部:都是男人惹的祸(Much Ado About Nothing,1993)
肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者,无人能出其右,他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句,化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么,莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕,通常都有过于平庸的倾向,但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组,为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧,场景壮观而华丽,片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事,描写希萝(凯特·贝金塞尔饰)与克劳迪奥(罗伯特·西恩·莱昂纳多饰)是一对即将步入礼堂的恋人,在准备婚礼期间,两人闲来无事,便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事(由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演)。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族,自负的他抱定了单身的打算,而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘,两个嘴快的人一见面,都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过,在周遭好友善意的骗局下,两人唇枪舌剑的背后,慢慢滋生起爱苗,最后终于由冤家变为夫妻,为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛,基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰(他没有高低起伏的声音表情,在此片中听起来有一点,嗯……乏味!)
第十部:凯撒大帝(Julius Caesar,1953)
在莎翁的剧作中,剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手,描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中,演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧,野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事,由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯,嫉妒凯撒大帝的名望与权力,因此策动他人刺杀皇帝,他为这个角色赋予了精彩的声音表情;马龙·白兰度诠释的马克·安东尼,则和凯西斯的角色形成对比与平衡,他忠贞而忧郁,是凯撒大帝的好朋友(令人惊讶的是,马龙·白兰度在此片中,摆脱了一向含糊不清的咬字,口齿相当清晰响亮)。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法,诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词,考究精细、充满鲜明对比的历史性场景,上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际,我们从这出剧中得到了什么教训吗?千万不要相信身穿长袍的男人!
《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首,也是搬上银幕最多次的莎翁名剧,它包含了一出好剧应有的要素,包括了:结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性(包括了乱伦)与暴力,每一个条件平衡发展,使得此片严肃的主题,不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》,则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演,身为演员的他,以丹麦王子哈姆雷特的角色,成为全剧的灵魂人物;而身为导演的他,则让人印象更为深刻,全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度,将艾尔西诺城堡的内部完整呈现,并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白,表现出两角色微妙而鲜明的心理变化,并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧,但是为了让剧本适合电影媒体,大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中,奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏(他们两人在剧中奉国王与皇后之命,找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因),对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是,劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词,禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕(像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森),但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌,历经半世纪,他仍然是《哈姆雷特》之王!
第二部:亨利五世(Henry,1989)
劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》,描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼,一直是该剧的代表电影作品,直到1989年,肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕,以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事,成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
此片是描写1415年时,英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后,决定领军进攻法国,但是一路上他不但要面对消沉的士气,还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷,观者根本很难分辨出是英军还是法军(虽然法军看起来厉害多了),两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏,当战争结束之时,你会感觉英军的胜利,和军队的战略组织好像没有什么关系,反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮,不是在战争场面,而是在双方和平协议之时,肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世,必须向法国国王的女儿凯瑟琳(艾玛·汤普逊饰)求婚。当他和他的战争新娘同处一室时,两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起,这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世,融合了领袖气质与道义良心,他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重,最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领,将自己投身于对法军的战役中。
片中,亨利五世在战争前,对所有士兵的一席动人演说,即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏,也是一样的气势非凡。附注:当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔(《美国精神病》),也在片中演出一名士兵。
第三部:西城故事(West Side Story,1961)
在所有改编莎士比亚的作品中,《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域:首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》,搬上舞台之后,又被拍成了电影。从任何层面上来看,这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记;杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动;还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书,其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下,将整个故事转换到了纽约市,当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突,造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立,也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚,而理查德·贝默则演出她的情人汤尼,虽然他在片中的演出有时显得稍微过火,但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏,以一首经典歌曲,便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质,演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中,茱丽叶(也就是片中的玛丽亚)被作者赦免一死,但是结局之悲惨,还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的,但是在这么多精彩的舞蹈场面下,还有谁会在乎呢?
第四部:罗密欧与茱丽叶(Romeo and Juliet,1968)
导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后,再度放手让演员带动整部电影,不过这一回并不是什么重量级的大明星,这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣,是由两位新进的年轻演员来诠释:17岁的奥莉维雅·荷西(剧中茱丽叶的角色是14岁)以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情,与他们稚嫩的语调互相共鸣,当他们快乐的时候,看起来就是那么兴高采烈,当他们要分手时,看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情,导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆,米洛·欧西亚饰演神父,他们是小俩口偷情的桥梁,但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出,除了角色剧情之外,还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时,从粗暴的弄刀舞剑,变成了真实而致命的交战;还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会,也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部:仲夏夜之梦(A Midsummer Night’s Dream,1968)
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧,它激发了后世多部精彩的电影作品,举个例子来说,1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》,集结了迷人的演员阵容,如梦似幻的场景,成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影,可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年,由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》,其成就还远远超过了1999年的版本,60年代的自由精神,碰上莎翁最异想天开的作品,擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在,每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物,包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时,归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计,它引起了一阵不小的骚动,片中所有的仙子们啥也没有穿,身体仅涂上一层绿色的颜料,而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚,则穿着叶子遮掩重要部位,这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼,也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外,此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技,他们以优雅从容的态度,说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克,轻快的飞舞在树林间,执行仙王吩咐他做的差事;黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边,演出没有安全感、极度神经质的海伦娜,让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特(《艾莉·麦克比尔》),显得有一点,嗯……贫乏!
第六部:蜘蛛巢城(Throne of Blood,1957)
日本大导演黑泽明,将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本,黑泽明以高超的艺术手法,将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起,创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人,在此化身为浅次,由日本女星山田五十铃所饰演,她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人,这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌,强调“没有野心的男人就不是男人”,在软硬兼施下,怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取,由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演,他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中,在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下,造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过,好酒还是沉在瓮底,最后一场延长而痛苦的死亡戏,才是此剧最经典之处,竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死,变成了一只不折不扣的“豪猪”!
第七部:理查三世(Richard III,1995)
《理查三世》的故事发生在1930年代,当时世界被战争而分裂,人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴,与当代法西斯象征主义结合在一起。(片中有一场群众起哄的戏,激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜,营造出令人毛骨悚然的气氛。)
伊恩·麦克兰演出理查三世,他欲夺取兄长的王位,谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极,这样强烈的欲望,驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩·麦克兰震撼的演出,其他演员也是无懈可击,包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代,是电影人常常做的事,但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是,《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作,并且在不破坏莎翁美丽的词句下,为此剧注入现代的活力。
第八部:驯悍记(The Taming of the Shrew,1967)
此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手,谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢?当然是好莱坞最疯狂的夫妇:李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时,正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年,他们之间怪异又反覆无常的关系,正好点燃了整部电影的气氛,而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵,可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特(伊莉莎白·泰勒饰)因为性格暴躁、脾气倔强,找不到任何一个敢娶她的男人,在心不甘情不愿的情况下,她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘(李察·波顿饰)。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子,所以他采取了以暴制暴的方式,最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中,两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断,当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上,拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路,回到他那阴暗混乱的家中时,两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊!虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火,但是男女主角之间真实的打情骂俏,让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中,凯特在妹妹的婚礼上,振振有词的发表了她的感想:服从与奉献,是幸福家庭的不二法则。看到这一幕,我们很难忍住不笑,因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来,格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她,更了解婚姻的真谛呢?
第九部:都是男人惹的祸(Much Ado About Nothing,1993)
肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者,无人能出其右,他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句,化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么,莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕,通常都有过于平庸的倾向,但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组,为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧,场景壮观而华丽,片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事,描写希萝(凯特·贝金塞尔饰)与克劳迪奥(罗伯特·西恩·莱昂纳多饰)是一对即将步入礼堂的恋人,在准备婚礼期间,两人闲来无事,便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事(由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演)。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族,自负的他抱定了单身的打算,而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘,两个嘴快的人一见面,都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过,在周遭好友善意的骗局下,两人唇枪舌剑的背后,慢慢滋生起爱苗,最后终于由冤家变为夫妻,为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛,基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰(他没有高低起伏的声音表情,在此片中听起来有一点,嗯……乏味!)
第十部:凯撒大帝(Julius Caesar,1953)
在莎翁的剧作中,剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手,描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中,演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧,野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事,由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯,嫉妒凯撒大帝的名望与权力,因此策动他人刺杀皇帝,他为这个角色赋予了精彩的声音表情;马龙·白兰度诠释的马克·安东尼,则和凯西斯的角色形成对比与平衡,他忠贞而忧郁,是凯撒大帝的好朋友(令人惊讶的是,马龙·白兰度在此片中,摆脱了一向含糊不清的咬字,口齿相当清晰响亮)。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法,诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词,考究精细、充满鲜明对比的历史性场景,上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际,我们从这出剧中得到了什么教训吗?千万不要相信身穿长袍的男人!
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答 2015-03-07
有个电影追答
就是莎士比亚的作品
但我忘了叫什么名字,只记得大概得剧情