关于开发单机游戏要求的职业

　　你好！以下为答案~(关于职业嘛 本人觉得主要是对BC和C语言资深的人士...）

　　一、游戏程序开发的工作主要包括哪些方面

　　游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成：
　　1．图形引擎
　　2．声音引擎
　　3．物理引擎
　　4．游戏引擎
　　5．人工智能或游戏逻辑
　　6．游戏GUI界面（菜单）
　　7．游戏开发工具
　　8．支持局域网对战的网络引擎开发
　　9．支持互联网对战的网络引擎开发

　　下面逐一介绍每个部分：
　　1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。

　　2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。

　　3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。

　　4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。

　　5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。

　　6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。

　　7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。

　　8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。

　　9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等。

　　二、游戏公司中有哪些和程序员相关的岗位

　　程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同，日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督（Director），主程序员（Main Programmer），程序员（Programmer），在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员，一般不会专门根据工作内容划分程序员，除了独立的系统研究室和声音系统制作部门（这两个部门是比较独立的，往往同时给好几个项目服务），负责每个游戏项目开发的程序员，随时都可能一人多职，比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外，可能还要负责图形或声音引擎开发等，程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见，他们分工的比较细，一般有图形程序员，声音程序员，人工智能或游戏关卡程序员，物理程序员，每个组中可能还会有一个Leader。

　　三、游戏公司一般是如何招聘程序员的

　　这一点，日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生，一方面比招聘有经验的人要来的成本低，另方面新人是一张白纸，容易培养，像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的，所以想进入日本游戏公司，你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来，能马上进入项目的开发中去，所以他们一般希望招聘有工作经验的人，即使不是行业中，在相关行业中工作2、3年的也可以，所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。

　　四、想成为一名游戏开发程序员应该具备哪些条件

　　我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来

　　五、学习游戏编程有哪些好方法

　　现在有很多人，计算机本科毕业，学了很多软件开发的知识，但是一旦要用到实际的项目开发时，感觉无从下手，这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏，可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中，没有机会进入一家好的游戏公司，但是你对游戏开发有一腔热情，很希望学习游戏开发的技能，那你就应该去参加专门的游戏开发培训，因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师，一般都有五年丰富的项目开发经验，听他们的课，实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验，另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题，它们本身就是可以直接运用游戏开发中，这样你可以不进入著名的游戏公司，但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。另外还有一种方法经济实惠的方法，参加一些网上志愿者的开源项目，这些项目从品质来说有好有坏，选择一个好的项目非常重要，另外他们中间本身有许多是业内人士，本来你要进入他们公司，才能学习到他们的经验，但是通过开源项目，你就有向他们学习的机会了，说不定哪一天，你就进入一家知名的游戏公司了，不过目前开源的完整游戏项目好的不多，到是在图形引擎和物理引擎方面有一些很不错的开源项目，但要加入进去的话，你的基础一定要好啊，有些开源的团队也不是随便什么人就能加入的。
　　1，将rpg（role playing game）融入所有游戏。。。

　　一款可以令人废寝忘食的游戏首先必须具有“代入感”，而有代入感的游戏首先必须是rpg。。。任何一种游戏，只要是有生物存在的，都可以将rpg融入。。。这对游戏公司是一本万利，不用的才是白痴。。。宏观性的战略游戏可以用“英雄”的概念成为变性的rpg。。。某种意义说，一款战略游戏对英雄的操作种类越多它的人气往往越高。。。比如英雄的成长，个性，生活甚至是婚姻家族等等，有些元素你加在里面可能只需要几个字节的空间，却可以将一个英雄带活，继而带活整个游戏。。。

　　相反，将英雄的造型造的很丑也同样会带烂整个游戏，欧美游戏经常会犯这样愚蠢的错误，原因就是他们忽略了——

　　——2，游戏不需要多余的真实性。。。

　　对于游戏来说，游戏性的重要性是真实性的无数倍，而二者在很多时候是不可兼得的，因为真实性往往增加了游戏的繁琐和重复（生活嘛，永远都是繁琐而重复的）。。。而繁琐和重复就会降低游戏性。。。二者的冲突下，必须舍弃没用的真实性而取后者。。。除非你想创作一款以拟真为唯一目标的游戏（如微软模拟飞行）。。。

　　当然很多时候，鱼与熊掌可以兼得，比如真实的音效或模型。。。会使真实性与游戏性同时暴增。。。

　　3，微操与委任的兼容并包。。。

　　不能微操的游戏都不是好游戏。。。微操不是即时战略或arpg的专利，任何种类的游戏都允许微操，甚至包括战棋类，或回合类。。。微操给玩家的快感就是通过技术的训练达到完成操作的最快速度。。。

　　微操存在的前提是快捷操作的存在。。。比如无所不在的快捷键自定义，或游戏中任何形式的“随意门”。。。

　　没有委任的游戏也不是好游戏，因为你至少要给玩家偷懒的自由。。。尤其是战略游戏的大后期，将委任的功能强化多样化是不让玩家“事必躬亲”导致“疲劳胜过快感”的唯一法门。。。

　　不过委任有个最关键的问题是——一定不能比玩家亲自操作获得的效果还好，效果差不多都不行。。。这种创作失误看似愚蠢，不过可惜这就是很多游戏厂家的智商水平段。。。比如中世纪2的攻城战。。。

　　4，多样性与变化性。。。

　　英雄无敌之类最大的亮点就是可以操作海量多种的怪物，

　　而翡翠帝国最大的亮点就是多种招式的切换。。。

　　多样性和变化性是游戏生命半衰期的决定性指标。。。

　　增加多样性和变化性的方法有两种，一种就是使游戏本身的内容多样而富于变化，这显然会增加大量的游戏制作量。。。

　　另一种是增加随机的效果，比如很多战略游戏中的随机地形战略效果；还有记得以前某款国产的三国战棋游戏的计谋是现场“悟”出来的，随机性极强。。。增加随机性的好处是可以通过增加非常少的制作量达到几乎无限的多样性和变化性。。。不过缺点是可能会使游戏充斥了点“投机”的成分。。。

　　不过多样性和变化性的增加的一个最严重的问题是ai的同比降低。。。比如三国志10是三国志系列中打仗多样性最强的一代，同时也就是成了ai最屎的一代。。。

　　这样的游戏，如果你不想让ai变得非常得屎，最简单的方法就是在ai中加入随机函数，让电脑的行动不可预测。。。

　　不过对于有些多样性和变化性强的游戏，只要你用心，也可以造出非常强悍的ai。。。比如很多中国象棋软件中的ai就是bt级的。。。不过前提是你要把所有玩家的应招全都考虑进去，这就需要长时间的试玩随访并随时调整你的ai。。。

　　现如今几乎所有的单机游戏（除了某些格斗游戏）难度都是通过调整电脑的资源等硬性指标来实现，而很少有通过调正ai高低来实现的，这几乎是整个单机游戏界的悲哀。。。

　　5，快节奏和简介的操作。。。

　　变速齿轮只会存在于本身的节奏极慢的游戏中，慢节奏的游戏有时就是一种煎熬。。。比如钢铁雄心系列就是这样。。。玩穿了这款游戏的人才如果有朝一日出了家，男的做方丈，女的做师太，绝无悬念。。。

　　快节奏的简单定义就是让玩家每一刻都有事干，在更短时间内体悟更多的东西。。。当然这显然会缩短整体的游戏时间，只能通过“提高多样性和变化性”来弥补。。。

　　另外很多游戏厂家为了在游戏中加入美学的元素而拖慢了整体的游戏反应速度，比如波斯王子4的主选单界面就是个典型的例子——你在主选单中点一个键，电脑要先折腾一会才回出子选单。。。第一次看得很爽，第二次就麻木，第三次就开抵触。。。玩久了就又是一种煎熬。。。能通过点一个键的操作就不要让玩家点两个键，能点两个键就不要去点三个键，这是游戏操作中的基本制作思路。。。

　　。。。。

　　以上这五条其实是很多单机资深玩家心中默认的好游戏原则。。。但纵览目前的单机游戏界能包全这5条的却一个都没有。。。

　　游戏制作人员如果不能同时成为一个发烧级的玩家，即使引擎再强大，图像，声效再nb，做出的东西也一样是垃圾。。。这点来看，日本的创意派要比欧美的引擎派强不知多少倍。。。

　　放眼一观这年头欧美的垃圾游戏，60%都是来自当红电影剧情改编。。。不但占了无限的铜臭味，就连剧情都懒得原创，这样的糟粕，玩家的感情和金钱投资简直与募捐无异。。。

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