如题所述
在北宋诗人林逋的《山园小梅》中，那著名的咏梅绝唱，以梅花的"暗香"与"疏影"为主题的词牌名即源于此。林逋以超凡脱俗、俏丽可人的笔触写照传神、言近旨远，刻画了梅花超凡脱俗的气质。他的这两句诗也借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，使之成为咏梅的绝唱。上二联皆实写，下二联虚写。颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时宜，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与仿旦梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
林逋的《山园小梅》之所以影响深远，不仅因为他对梅花的深厚感情，更因为他在这首诗中展现的高度写作技巧。他以山园小梅为中心意象，借助景物来衬托，使其成为画面中的焦点。在写梅时，他虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了山园的美妙。此外，林逋以梅自况，展现了中国传统文人的追求，独具特色。他的"疏影"与"暗香"两句尤为出名，成为了咏梅的专有名词，对后世文人影响深远。梅在林逋的笔下，不再是冷香四溢，而是充满了一种"丰满的美丽"，充满精神和力度，也充满温度和未来感。这种强烈的现实感让人感到真实，使读者仿佛经历了一次心灵的审美之旅。
"众芳摇落独喧妍"，梅花在冬春之际绽放，其美丽景象独占小园的风情。"疏影横斜水清浅"写梅枝稀疏，倒映在清澈的水中，"暗香浮动月黄昏"则写梅香在朦胧的月色下飘散。这两句非常著名，后来南宋词人姜夔以"疏影"和"暗香"为词牌，写了两首咏梅的词。接着，他写的"霜禽欲下先偷眼"，形象地描绘了霜禽对梅花的喜爱；"粉蝶如知合断魂"，则形容粉蝶对梅花的痴迷。最后诗人说"幸有微吟可相狎"，在梅前吟诗是最佳境界，"不需檀板共金樽"，不需要华丽的高贵之物，在这美好的梅花和梅香下，诗人自我欣赏、吟诗最佳。因此，林逋的《山园小梅》在中国咏梅诗歌中独树一帜，尤其是"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"这句，被欧阳修高度推崇，认为这句在咏梅诗中最为杰出。
林逋的《山园小梅》之所以影响深远，不仅因为他对梅花的深厚感情，更因为他在这首诗中展现的高度写作技巧。他以山园小梅为中心意象，借助景物来衬托，使其成为画面中的焦点。在写梅时，他虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了山园的美妙。此外，林逋以梅自况，展现了中国传统文人的追求，独具特色。他的"疏影"与"暗香"两句尤为出名，成为了咏梅的专有名词，对后世文人影响深远。梅在林逋的笔下，不再是冷香四溢，而是充满了一种"丰满的美丽"，充满精神和力度，也充满温度和未来感。这种强烈的现实感让人感到真实，使读者仿佛经历了一次心灵的审美之旅。
"众芳摇落独喧妍"，梅花在冬春之际绽放，其美丽景象独占小园的风情。"疏影横斜水清浅"写梅枝稀疏，倒映在清澈的水中，"暗香浮动月黄昏"则写梅香在朦胧的月色下飘散。这两句非常著名，后来南宋词人姜夔以"疏影"和"暗香"为词牌，写了两首咏梅的词。接着，他写的"霜禽欲下先偷眼"，形象地描绘了霜禽对梅花的喜爱；"粉蝶如知合断魂"，则形容粉蝶对梅花的痴迷。最后诗人说"幸有微吟可相狎"，在梅前吟诗是最佳境界，"不需檀板共金樽"，不需要华丽的高贵之物，在这美好的梅花和梅香下，诗人自我欣赏、吟诗最佳。因此，林逋的《山园小梅》在中国咏梅诗歌中独树一帜，尤其是"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"这句，被欧阳修高度推崇，认为这句在咏梅诗中最为杰出。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
