如题所述
宋代山水画的主要特点是:重理法、重写实、重质趣、重人文精神。
宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境。
宋代山水画,其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。
北宋中后期受到李成作画风格的影响,同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水,米芾父子创造的米点山水,王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。
北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造,其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。
“三家山水”以李成、范宽、董源为代表,当时李成的山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”;范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”;董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。
扩展资料
宋代理学对山水画的影响
理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物,并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向,在自然山水观的理性认识上不是形而下的。
“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵,写出风格,以此来建构新的中国山水画。
画家在关怀山水的自然形态中,其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面,从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中,山水画是可视可读的,是形而下的实在之物,其气息、气韵是形而上的,只可意会而不可言传。
宋代山水画家在作画上重理法,这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”,强调要对自然山水画进行深入观察与研究,从而提高物象表现的真实性与深刻性,这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。
在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中,宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中,我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处,它的思辩性不是艺术家感受自然景观,而是处处以物度理,以理度性,乃至以景度情。
像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向,用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作,在中国山水画史上是前所未有的。
参考资料来源:百度百科--山水画
1. 以“写意”为主,注重个人情感表达:宋代山水画家强调用笔墨来表现自己对自然景色的个人感受和情感体验,而非完全按照实际景物的样子去描绘。
2. 善于利用构图手法来创造空间感:宋代山水画家擅长使用“远近法”、“透视法”等手法来表现深度和空间感,并注重构图的平衡和节奏感。
3. 更加注重细节刻画:宋代山水画家对细节的刻画更加精细入微,注重通过局部细节来表现整幅画的气氛和情感。
4. 更加重视“大写意”和“小工笔”的结合:在宋代山水画中,画家们注重将大写意和小工笔相结合,通过大笔触的运用来表现气势和抒发情感,同时在细节处使用小工笔来表现细腻的效果。
总的来说,宋代山水画的特点体现了中国古代绘画的审美观和艺术表现形式,对后世的绘画艺术也产生了深远的影响。