如题所述
罗马之行，给我留下印象最深的就是梵蒂冈博物馆和Capitoline博物馆里的古希腊和古罗马时期的石雕。古希腊古典时期（500-400BC）的艺术品，保留下来的不多，今天对古希腊艺术的感性认识，主要依靠古罗马时期的仿制品。ClassicalArt，中文译为古典艺术，但译为经典艺术更为贴切。因为自文艺复兴之到十九世纪末，古希腊艺术所确立的美的标准，一直被奉为经典。甚至直到今天，全世界（大概除了中国？）坚持古典写实艺术的艺术家们，依然把古希腊艺术奉为经典。
去罗马最想看的是国立现代美术馆中那些近现代大师们的油画，以及米开朗基罗和贝尔尼尼的经典雕塑。古希腊的雕塑，只是顺便看看。没想到当我站到这些石雕前时，深深地被这些石雕的魅力所打动。尽管时间紧迫，还是流连往返于于这些石雕之间，一遍又一遍地观看着这些精美的雕塑，感受着它们永恒的艺术魅力：庄严，和谐，含蓄，简单，精美。
早年看金庸的小说，常常着迷于他对正宗武学大师的武功的描述：气定神闲，轻轻一掌拍出，看似平凡，实则包含了无数厉害的变化。也诧异他这样的描写从何而来。旧体的武侠小说中似乎没有这样的描述。以为这全是金大侠凭空想象。今天看来，这大概是他由艺术联想而来。武术和艺术，一文一武，似乎不搭界，但两级相通。以金庸的文化和艺术修为，触类旁通，由艺术联想到武学，是很自然的事。
古希腊雕塑之美，正在于看似简单的形体和线条，实则是千锤百炼的结晶，包含着许多妙到毫颠的细微的结构变化。让人叹为观止。古希腊雕塑作为写实艺术的源头，千百年来被奉为经典，确是实至名归。
看古希腊石雕一定要在现场。在互联网和数码相机的时代，许许多多的精美的古希腊石雕的照片被呈现在互联网上。然而，也许是二维与三维之比，也许是相对尺寸之比，看照片远远感受不到这些石雕的艺术魅力。只有在现场，环绕着石雕，才能体会到这些石雕散发出的“沉静的力量”。
看古希腊石雕一定要去罗马。佛罗伦萨的乌斐其或巴杰罗博物馆里也有古罗马时期仿制的希腊雕塑，甚至有许多相同或者相似的仿制品，然而在佛罗伦萨的博物馆里，却无法感受到像在罗马那样强烈的感染力。在罗马，每个石雕都摆放在暗色的背景前，并有灯光从斜上方打下来，那种光影交织的强烈对比和节奏，极大地展现了这些石雕的艺术魅力。而在佛罗伦萨的博物馆里，这些石雕只是摆放在走廊的白色墙前，只有窗外的自然光，效果差了很多。看来，Presentation， 这一西方世界的金科玉律，不仅仅适用于商界，政界，学界，也适用于艺术。
去罗马最想看的是国立现代美术馆中那些近现代大师们的油画，以及米开朗基罗和贝尔尼尼的经典雕塑。古希腊的雕塑，只是顺便看看。没想到当我站到这些石雕前时，深深地被这些石雕的魅力所打动。尽管时间紧迫，还是流连往返于于这些石雕之间，一遍又一遍地观看着这些精美的雕塑，感受着它们永恒的艺术魅力：庄严，和谐，含蓄，简单，精美。
早年看金庸的小说，常常着迷于他对正宗武学大师的武功的描述：气定神闲，轻轻一掌拍出，看似平凡，实则包含了无数厉害的变化。也诧异他这样的描写从何而来。旧体的武侠小说中似乎没有这样的描述。以为这全是金大侠凭空想象。今天看来，这大概是他由艺术联想而来。武术和艺术，一文一武，似乎不搭界，但两级相通。以金庸的文化和艺术修为，触类旁通，由艺术联想到武学，是很自然的事。
古希腊雕塑之美，正在于看似简单的形体和线条，实则是千锤百炼的结晶，包含着许多妙到毫颠的细微的结构变化。让人叹为观止。古希腊雕塑作为写实艺术的源头，千百年来被奉为经典，确是实至名归。
看古希腊石雕一定要在现场。在互联网和数码相机的时代，许许多多的精美的古希腊石雕的照片被呈现在互联网上。然而，也许是二维与三维之比，也许是相对尺寸之比，看照片远远感受不到这些石雕的艺术魅力。只有在现场，环绕着石雕，才能体会到这些石雕散发出的“沉静的力量”。
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