走进中国美术馆看《粒粒皆辛苦》，它的创作者是谁？

创作者是方增先先生。他是现代著名画家 ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。 

方增先在五十年代创作的《粒粒皆辛苦》是中国美术馆“美在耕耘”展览中的其中一幅。作品以墨线为骨，吸收了西洋绘画明暗、块面的手段，描写一位赶着满载丰收稻谷的马车的农民捡拾麦穗时的专注神情，表达了这句妇孺皆知的唐诗喻示的精神。在这幅形简意深的作品中，精到的透视关系、生动传神的老农形象与洗练而讲究的笔墨线条自然地融为一体，饶于泥土芳香，表达了深刻的主题。

据先生透露，画这幅画之前，他去了敦煌，是1955年上半年去的。与一些同事组成一个敦煌考察队，在敦煌临摹了三个月，到夏天就结束了。回来在路上看到了北方农村的状态，也画了不少写生，有风景，也有北方的普通农民。江南农村也有麦子，冬天播种到第二年4月收割，也有农民或是小孩子在地里拾穗的景象。选择北方，还是从画面考虑的。南方运粮食是用担子挑，北方是用车拉，一个农民去捡起从那么一大车粮食上掉下的一棵麦穗，这样的对比更强烈，主题也更明确。 

《粒粒皆辛苦》既是方增先写实人物画的典范之作，也是浙派写实人物画最具代表性的作品，更是那个特殊的时代的艺术“经典”，蕴涵着丰富的艺术、历史、政治、社会等诸多价值和意义。对于今天的人们来说，它们是象征性的图像符号，是属于一个已经过去的时代的不可磨灭的记忆，但，正是这些记忆，让我们能更清醒地反思过去、立足现实。