如题所述
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
中国画的“笔墨”,自从在五代时期由荆浩首次提出之后,无论是后来的画家还是理论家,基本上都对它进行过讨论和论证。写意画的审美构造上自然也离不开对它的研究。在写意画家和美术理论家眼中,笔墨被赋予了人的情感和性格,在这个前提下,笔墨不仅有雅、俗,还有正、邪之分。画家仅靠技巧上的训练,是解决不了笔墨上的根本性问题,每个人还要进行由笔墨传达的寓意象征方面的表达手法上的探索,建立起有自己独特标记的审美角度和图形符号来。笔墨在某种程度上是承载着写意画精神的重要因素,谈及写意画总是离不开笔墨的。笔墨对于古人来说,其重要性是远远高于写真性造型的。在技法表现上“使水墨因之变得充满可能性和魅力无穷”。
写意画的用墨方法,有一个特殊的原则:以墨代色。这是源于老庄哲学思想的。画家用水把墨调成深浅不同的层次,一般说来,墨分五色—焦、浓、重、淡、清。写意画用墨的方法是经过很长的一段时间才不断完善起来的。用墨,在中国传统画家和理论家的眼里,离不开与人品的关系,甚至和个人的修养和胸怀都是相关联的。在中国传统理论家和画家的思想深处,画家的人品和道德修养往往和画品相关联的,用笔和用墨与道德品质都脱不了干系。
画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。
勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。
写意画，只从形式上说，是一种水墨淋漓的绘画，也称作水墨画。敷彩，就是进行着色。由于写意画以笔墨变化为主，而着色则次之。作品的情感不一定是作者自己的内心情感。色彩不以自然色彩为满足，有待心灵的加工。艺术家在调配，表现色彩时，注入各自的情感。中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体--画家的思想，情怀和感受。
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