如题所述
《蒙娜丽莎》——达·芬奇 有感当我第一次看到《蒙娜丽莎》日时候，她嘴角轻扬而带出的那一抹浅浅的微笑便定格在我的记忆中。时隔多年,只要我一想起那抹浅浅的微笑,无论怎样迷人的笑容都会立刻黯然失色。美丽的蒙娜丽莎向世界浅浅的微笑，这浅浅的微笑让蒙娜丽莎的美丽成为我心中的永恒。
蒙娜丽莎诞生于欧洲文艺复兴时期（公元16世纪），是意大利著名画家达·芬奇的经典作品。据说当时达·芬奇为了使作品达到理想的效果,曾经设计了上百个微笑的形象,终于选择了这轻轻的一抹浅笑。几百年来,这轻轻的一抹浅笑唤起了无数欣赏者“发自内心的爱的感动”（清冈卓行语）。
无论是谁，无论是反复欣赏过还是第一次看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，没有一个人不被她嘴角流露出的那一丝淡淡的、似乎是漫不经心却又像是会意的微笑所打动。这淡淡的一笑却像有魔力一般使整个画面充满了人性的真实美感。
坐在扶手椅上的蒙娜丽莎安详的侧着身子,披着薄纱的栗色卷发顺着脸颊轻柔地垂到肩上,晶莹明澈的双眸如同清晨叶尖上的露滴，闪烁着生命的光辉，轻轻上扬的嘴唇使她微微斜视的眼神里多了一份脉脉的笑意，仿佛打开了心灵的门窗，透出她内心深处的温柔与善良。那内衫半遮的丰腴的胸脯，显示着她青春的健美。从宽宽的深色衣袖中伸出的双手自然的叠着，使每一个欣赏者都被她宁静平和的气质所包围。
面对着微笑的蒙娜丽莎，我不但感受到了她周身散发的娴静与温和的美，还有一种难言的神秘，如雾、似纱，轻轻地将我笼罩在她迷人的气息里。
我不得不佩服达·芬奇的天才，他巧妙的运用了明暗造型法，使整个画面存在于一种强烈的明暗对比里：深栗色的长发映着明亮的脸庞，雪白的胸、颈和双手从深棕的披衫中露出，再加上稀稠适中，油润细腻的颜料所表现出的滑腻丰润的肤质，任何一个欣赏者都会首先将目光聚焦于此，被蒙娜丽莎的美丽与典雅所深深打动。而眼梢与嘴角的淡淡阴影所烘托出来的这菀尔的轻弧线，总让我觉得她想轻声诉说些什么——这便是她迷人与神秘的由来之处。
整幅作品在画面空间与背景的处理上也是独具匠心的。蒙娜丽莎的背后是另一幅山水画，达·芬奇熟练地运用了透视法，使画面整体层次明晰：一条曲迂的小路由近及远通向湖畔，山水相绕，远处天空明亮，似晨日即出，与蒙娜丽莎同样明亮的面色相映成辉，使主体人物具有很强的立体感。《蒙娜丽莎》虽然是一幅近肖像特写，却因此使人在视觉上产生强烈的空间感，又给蒙娜丽莎浅浅的微笑中增添了一抹穿越时空的神奇。
马克思说：“艺术的魅力在于艺术语言和艺术形象的完美结合。”在惊叹于蒙娜丽莎容貌的迷人魅力的同时，几乎所有的欣赏者都在揣测画面背后的内容，想透过那眼角唇梢去寻找蒙娜丽莎丰富而神秘的内心世界，揭开这层神秘的薄纱。
也许她正沉浸在一次大丰收的喜悦里；也许她不久和爱人步上红地毯；也许她刚刚有了自己第一个孩子；也许……
有人从《蒙娜丽莎》的创作时间背景中找到了另外的答案：黑暗的中世纪永远的过去了，欧洲的复兴正在到来。蒙娜丽莎的微笑是由心底自然发出的会心一笑，也是达·芬奇自己心中的微笑，带着问候、带着喜悦、带着希望……
答案是丰富多彩也无法确定的，每个欣赏者心中都有自己的蒙娜丽莎和她在画面背后的故事。但不可置疑的浅笑所传达出来的，而且只有这一丝似有似无的浅笑才能为欣赏者们奏响那一支支多彩的幻想曲。其它的无论任何形式的笑容或是对这浅笑的任何细微的改动，都会使《蒙娜丽莎》所表达的这种难以名状的内在的神秘发生不可扭转的改变，而所有的幻想曲也将随着这种改变戛然而止。
我不得不赞叹达·芬奇敏锐的捕捉力，他将蒙娜丽莎容貌与内心的魅力通过一抹浅浅的微笑交织结合并呈现出来，我想这也许就是罗丹所说的“艺术形象与内在精神的高度统一。”正是这种完美的结合与统一使微笑着的蒙娜丽莎走向时空的永恒。
蒙娜丽莎诞生于欧洲文艺复兴时期（公元16世纪），是意大利著名画家达·芬奇的经典作品。据说当时达·芬奇为了使作品达到理想的效果,曾经设计了上百个微笑的形象,终于选择了这轻轻的一抹浅笑。几百年来,这轻轻的一抹浅笑唤起了无数欣赏者“发自内心的爱的感动”（清冈卓行语）。
无论是谁，无论是反复欣赏过还是第一次看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，没有一个人不被她嘴角流露出的那一丝淡淡的、似乎是漫不经心却又像是会意的微笑所打动。这淡淡的一笑却像有魔力一般使整个画面充满了人性的真实美感。
坐在扶手椅上的蒙娜丽莎安详的侧着身子,披着薄纱的栗色卷发顺着脸颊轻柔地垂到肩上,晶莹明澈的双眸如同清晨叶尖上的露滴，闪烁着生命的光辉，轻轻上扬的嘴唇使她微微斜视的眼神里多了一份脉脉的笑意，仿佛打开了心灵的门窗，透出她内心深处的温柔与善良。那内衫半遮的丰腴的胸脯，显示着她青春的健美。从宽宽的深色衣袖中伸出的双手自然的叠着，使每一个欣赏者都被她宁静平和的气质所包围。
面对着微笑的蒙娜丽莎，我不但感受到了她周身散发的娴静与温和的美，还有一种难言的神秘，如雾、似纱，轻轻地将我笼罩在她迷人的气息里。
我不得不佩服达·芬奇的天才，他巧妙的运用了明暗造型法，使整个画面存在于一种强烈的明暗对比里：深栗色的长发映着明亮的脸庞，雪白的胸、颈和双手从深棕的披衫中露出，再加上稀稠适中，油润细腻的颜料所表现出的滑腻丰润的肤质，任何一个欣赏者都会首先将目光聚焦于此，被蒙娜丽莎的美丽与典雅所深深打动。而眼梢与嘴角的淡淡阴影所烘托出来的这菀尔的轻弧线，总让我觉得她想轻声诉说些什么——这便是她迷人与神秘的由来之处。
整幅作品在画面空间与背景的处理上也是独具匠心的。蒙娜丽莎的背后是另一幅山水画，达·芬奇熟练地运用了透视法，使画面整体层次明晰：一条曲迂的小路由近及远通向湖畔，山水相绕，远处天空明亮，似晨日即出，与蒙娜丽莎同样明亮的面色相映成辉，使主体人物具有很强的立体感。《蒙娜丽莎》虽然是一幅近肖像特写，却因此使人在视觉上产生强烈的空间感，又给蒙娜丽莎浅浅的微笑中增添了一抹穿越时空的神奇。
马克思说：“艺术的魅力在于艺术语言和艺术形象的完美结合。”在惊叹于蒙娜丽莎容貌的迷人魅力的同时，几乎所有的欣赏者都在揣测画面背后的内容，想透过那眼角唇梢去寻找蒙娜丽莎丰富而神秘的内心世界，揭开这层神秘的薄纱。
也许她正沉浸在一次大丰收的喜悦里；也许她不久和爱人步上红地毯；也许她刚刚有了自己第一个孩子；也许……
有人从《蒙娜丽莎》的创作时间背景中找到了另外的答案：黑暗的中世纪永远的过去了，欧洲的复兴正在到来。蒙娜丽莎的微笑是由心底自然发出的会心一笑，也是达·芬奇自己心中的微笑，带着问候、带着喜悦、带着希望……
答案是丰富多彩也无法确定的，每个欣赏者心中都有自己的蒙娜丽莎和她在画面背后的故事。但不可置疑的浅笑所传达出来的，而且只有这一丝似有似无的浅笑才能为欣赏者们奏响那一支支多彩的幻想曲。其它的无论任何形式的笑容或是对这浅笑的任何细微的改动，都会使《蒙娜丽莎》所表达的这种难以名状的内在的神秘发生不可扭转的改变，而所有的幻想曲也将随着这种改变戛然而止。
我不得不赞叹达·芬奇敏锐的捕捉力，他将蒙娜丽莎容貌与内心的魅力通过一抹浅浅的微笑交织结合并呈现出来，我想这也许就是罗丹所说的“艺术形象与内在精神的高度统一。”正是这种完美的结合与统一使微笑着的蒙娜丽莎走向时空的永恒。
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第1个回答 2013-11-03
东西方园林的审美差异
令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。
中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。
西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。
从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。
就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。
在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。
SSSSSSSSSSSSSSS
令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。
中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。
西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。
从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。
就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。
在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。
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