如题所述
诗词之美,宛如星空一般,璀璨夺目。然而,它的美丽是在不能缺少任何一个部分的前提下,不然它还叫星空吗?
词宛如一颗颗光芒四射的星星,虽然它们次于月亮之下,但它们一直一直都在努力着,拼搏着,奋斗着!它们竭尽全力散发着星光,总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮,为世界多添一份温暖,一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”,跟着辛师忧国忧民,去“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”
在一股股暖流涌上心头,多情的诗人一个个映入眼帘,带着我穿过一块又一块的芳香地,仿佛这份温暖渐渐地,在我不经意间悄悄照进了我的心里,顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。
正是因为一个个诗人的奋起,拼搏,直至死去。。。。。。或许,他们的灵魂真的在守护着他们的词,但你可曾想过,星星,它目睹了一切的一切,但它们的忧伤,谁来分担!那一个个微笑,确是在掩饰内心的孤单又害怕。
于是,它们的母亲出现了,那就是月亮,它代表着诗,千百年来,它一直听着星星们的苦衷,而星星也开始渐渐开朗起来,甚至有时不忍哈哈大笑,身为母亲的它,爱戴着世间每一个人,让他们不怕黑夜,因为有月亮。
当然,诗也是十分难理解的,在这里,你能看到李白落寞的才能,杜甫沉郁的容貌;你能看到沙场的冷酷,怨妇的悲鸣;你能看到诸目思入的游子,折柳相送的离人。。。。。。
灵动的诗与词,它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心,那一丝丝温暖,教会了我什么是爱,什么是恨,什么是快乐,什么是忧伤。。。
清风吹拂大地,月光轻轻的颤抖着,迎着前方,默默的。。等待新一天的开始。
最后,请让我淋浴在这星光中,慢慢睡去,接着,思绪开始飞翔,飞到那无边无尽的星空,永远,永远。。。。。。
词宛如一颗颗光芒四射的星星,虽然它们次于月亮之下,但它们一直一直都在努力着,拼搏着,奋斗着!它们竭尽全力散发着星光,总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮,为世界多添一份温暖,一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”,跟着辛师忧国忧民,去“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”
在一股股暖流涌上心头,多情的诗人一个个映入眼帘,带着我穿过一块又一块的芳香地,仿佛这份温暖渐渐地,在我不经意间悄悄照进了我的心里,顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。
正是因为一个个诗人的奋起,拼搏,直至死去。。。。。。或许,他们的灵魂真的在守护着他们的词,但你可曾想过,星星,它目睹了一切的一切,但它们的忧伤,谁来分担!那一个个微笑,确是在掩饰内心的孤单又害怕。
于是,它们的母亲出现了,那就是月亮,它代表着诗,千百年来,它一直听着星星们的苦衷,而星星也开始渐渐开朗起来,甚至有时不忍哈哈大笑,身为母亲的它,爱戴着世间每一个人,让他们不怕黑夜,因为有月亮。
当然,诗也是十分难理解的,在这里,你能看到李白落寞的才能,杜甫沉郁的容貌;你能看到沙场的冷酷,怨妇的悲鸣;你能看到诸目思入的游子,折柳相送的离人。。。。。。
灵动的诗与词,它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心,那一丝丝温暖,教会了我什么是爱,什么是恨,什么是快乐,什么是忧伤。。。
清风吹拂大地,月光轻轻的颤抖着,迎着前方,默默的。。等待新一天的开始。
最后,请让我淋浴在这星光中,慢慢睡去,接着,思绪开始飞翔,飞到那无边无尽的星空,永远,永远。。。。。。
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第1个回答 2015-10-09
最近一段时间,我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子,引起了不小的反响。这些争论,在一定程度上起到了促进交流,促进诗歌研究的作用,但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗,这不是我所希望的。此外,从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看,我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法,认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。这种现象引起我深深的思考,碰嘘等人的诗明明很差,在我来看简直是不言而喻的,为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢?因此,在此间,我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流,目前对此问题有了比较清晰的看法。特不揣浅薄,发表出来以供众诗友参考。
诗无定法,运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说:评诗是很感性的事,没道理可讲。这种说法既有一定道理,也不是完全合理。这种观点的致命错误在于,过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异,而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”,迷信“多数”,其危害是不言而喻的。以我看来,好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面,对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少,所以这里所提到的诗歌均指旧诗。
什么是好诗,什么是坏诗?这是个很复杂的问题。我个人认为,区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美,雄浑是美,沉郁也是美,豪放是美,忧郁也是美,明朗开阔是美,凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质,仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上,提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。
一、 诗歌之美的来源:
诗歌的美,是整体的美,很难把各种来源割裂开来。但具体分析,诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分:
1、 意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来,众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的,“大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山”;有深沉开阔的,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,有以动感取胜的,“江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴”,有以静取胜的,“明月松间照,青泉石上流”,有意象纷呈的,如:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”;有朦胧深致的,“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”;有阴涩晦暗的,“一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗”,有凄惨激越的,“白骨露于野,千里无鸡鸣”,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”;有以怪为美的,“科斗拳身薤倒披,鸾飘凤泊拿虎螭”;有主体鲜明的,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”;有幽怨悲苦的,“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘”;有纤细柔弱的“帘卷西风,人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样,很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明,即写物能抓住其关键特点,作到传神而生动,写人物能抓住其最典型的神态,直入其精神世界,使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰,今朝锦梦莫相违”,写猴“褐尾方藏双股下,红臀已跃从人前”,写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水,雷霆乍去鸟依人”,写自己“仰天大笑出门去”;第二贵深遂,即深沉博大,或意境开阔,或引人深思,或体现作者深层情感,古人这方面的句子很多,不举例了;第三贵自然,即使意象繁复,也应举重若轻。写意象有几戒,一戒为写意象而写意象,如李贺,以《箜篌引》为例,同是写音乐,与乐天的《琵琶行》题裁相同,也多用意象,而李贺的全是纯空乱想,故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼,盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此,诗至韩愈李贺,诗格已近卑下。二戒敷衍,才力不济,一句诗容不下好多意象,可以少写一些,而不要勉强对付,如“鱼跃练波抛玉尺,莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄,如“月渡露中,照见小瓶色淡红”之类,有些妖气,除了这点妖气就什么也没有了,有人论之为有灵气,推为上作,此不知诗者也。第四戒为意象不自然,如嘘堂的几首咏雨诗,人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事,正握杯时手一斜”也是如此,不典型。
2、 字面之美。诗歌是语言艺术,文字美形式美也是一个主要的美感来源。字面之美主要包括:
(1) 文字的雅致。言而无文,行之不远,对于诗歌尤其如此。打油诗也有意义深遂,内容充实的,但终不入大雅之堂者,文字太不雅致了。需要着重指出的,有几种文字是应避免的:第一是文白混杂,如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”,虚堂的“遥远欧伦巴,善护尔之首”,不伦不类,不象个样子;第二是生造词汇,胡乱搭配,如碰壁的“古蟋”“纤鲤”;第三是晦涩不通,如虚堂的“夜灯白欲腐”;第四是故作恶心语,如虚堂的“如肮脏内衣”;第五类是粗豪,如“大将出征胆气豪,腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事,磨损胸中万古刀”之类;第六类是为用典而用典,这类太多了,不举例了;第七类是炼字太过或才力不够,使个别字与前后文极不协调,如碰壁的“一朝莲落霜来飞”的来字显得象儿歌了,“饱有红情谁问者”的饱字显得怪怪的,“白莲花胜撮云轻”的撮字。。。太多了。碰壁的语言功底确实太差,对诗而言,婴儿初学语而矣。这里说一下炼字的原则,炼字绝不是找到一个出众的字,使得其在全诗或全句中鹤立鸡群,抢人眼球,而是要找到一个恰当的字,能完成其在全诗或全句中的使命,又与前后文协调一致。如果炼到了让人一眼就看到这个字的与众不同,那就是失败了。这与炼句不同。
文字是诗歌的基础,其他的所有美感,内容之美,形式之美,意义之美等都是首先用文字来体现的,如果文字不通或有严重缺陷,那么其他的都无从谈起。以上几种应尽力避免的情况,以晦涩不通及生造为首恶,因为文白混杂可笑,作怪语恶心,粗豪不美,但不失为人言,而不通及生造,则不符合人的基本语言规则了。
(2) 文字的形式之美。旧体诗本身就有形式美,尤其是格律诗,严整本身就是一种美。这里着重提出的就是诗歌的“巧”。第一,于难工处工,“黄牛峡静滩声转,白马江寒树影稀”,第二,工而不觉其工,细品方知其工,如“老去悲秋强自宽,兴来今日尽君欢”;第三,字面工而奇,但奇得有理,“竹叶于人既无分,菊花从此不须开”“春水船如天上坐,老年花似雾中看”;第四,特殊句式,包括故意颠倒一般的语法顺序,故意打破一般的节奏,重字等等,“塞上角声悲自语,中天月色好谁看”“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”“香谷啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”。在此,也提出几戒。一戒易工宜工处不工,如落花风雨的“知君厌看跳梁丑,愧我难留草木稀”光顾骂人了,对仗不工了。二戒为求工而害意,如落草堂主的“花递余香秋色淡,月移竹影夜声哀”为了和秋相对,用了夜字,夜声所指不明了(顺便说一句,堂主的七律不错,但颈联每每酸气太重)三戒用了特殊句式而气势及深意不相符,如孟依依的“病未向人难处减,诗缘何故感时稀”(请比较与“露从今夜白,月是故乡明”、“红颜心共老,白发酒同多”的差别)。
3、 内含之美。这里指字面含义的美感。不同内容的诗所要求的内含美有不同偏重。大体而言,从诗歌的功能上看,无外乎抒情,写景,议论,叙事而已,当然这几方面往往是结合在一起,不可分割,但从单独句子上看,基本上可划为以上的几类之一。下面就不同类别说一下各自的偏重点:
(1) 情贵在真挚,可以含蓄,也可以直抒胸臆。比如“不知心恨谁”“见落花时知此日,有明月处是吾乡”等等,含蓄隽永,意味无穷。“我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”“戎马关山北,凭轩涕泗流”等直抒胸臆,畅快淋漓。抒情的两种风格各自的要求是不同的。含蓄的风格要求必须有深意,能引人联想,及要求较高的外含之美,而真率的风格要求声韵必须与之相配,有气势在。写情一戒假,也许作者的情是真的,但才力达不到,声韵意象都没组织好,显得情感来得很突然了,如天吴的很多诗。二忌啰嗦,生怕意思没表达清,卿卿我我个没完。如坛子里大多数古诗。三忌太狭,只顾表白自己的感情,不注意章法及意象声韵的配合,因而显得过于单薄,诗格也上不去,如孟依依的大部分闺情诗。四忌太酸,自高而无势谓之酸,诗、书、块垒、老、鬓成丝之类的话,如果没有文字的气势就显得酸。这样的太多了,几乎凡是出了点名的网络“诗人”都是这样。为什么会这样呢,是因为故作老成,而才力又不够。五忌太过,不该用力的时候偏要用大力,显得莫名其妙的傻气和倔气,如“妾心古井水,波澜誓不起”之类(比较一下“当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何故入罗帷”就知道了),面目可憎,前人之轻郊岛,盖缘于此。顺便说一句,我认为诗整体水平不如郊岛者,就不足言诗了。而当代胜过郊岛者,数人而已。
(2) 写景基本就是前面所说的塑造意象,就不再重复了。
(3) 议论贵在精警,出奇,准确,辛辣,风趣,如“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”“满屏哪见兴观怨,唯有骚人聚一群”“骈胁重瞳终一梦,由来无赖是君王”“黎民频战死,犹曰吊黎民”“江东子弟多才俊,卷土重来未可知”等等。议论一戒平庸,既无观点也无情调也无感情,如《三国演义》《东周列国志》里的大多数议论诗。二戒过分求新而精炼不够,如荆公的“当时枉杀毛延寿”等等。就议论而言,书生霸王可算出类拔萃。
(4) 叙事。叙事无出白居易之右者,琵琶长恨二篇,真可傲视千古矣。屈原的离骚当然也可算叙事诗,但用语习惯已与现在大不相同。李杜诸公也有极佳的叙事诗,但深意、通俗、风韵相比白的两篇均感尚有不及。圆圆曲也是著句叙事诗,但不如白诗的从容自如,收发有致。叙事贵在从容不迫,夹叙夹义,有情有景,有张有弛,时有警句。书生霸王的暗娼行等数篇已得叙事之旨,而风致未至。殊同的也不错,但过粗。对当代网络“诗人”而言,叙事应首戒章法过平,平铺直叙,了无起伏,如陈尸死水,如苏无名的寓言诗。二戒语法过平,了无文采,自以为古拙,实则无趣,如碰壁的叙事古诗。三戒总是放不下自己,尔尔汝汝妾妾吾吾太多,有损诗格,令人生厌,如碰壁的叙事古诗。
4、 外含之美。指在诗的文字之外,靠联想和体会而引发的美感。这种美感对诗来说太重要了。遗憾的是,大部分当代的“诗人”都对此没什么体会。古人这方面的例子太多了,我就举我自己的诗句为例。“月近中秋圆似泪,路经桑梓乱如纹”。字面已经很好了,而字面外的意思还有多少?为何圆月似泪,实际上是在说心中垂泪。为什么路近桑梓如纹,一是说自己衰老了,二是说心乱。仔细体会,辛酸沧桑之感无穷无尽。这就是字外之义。再如“见落花时知此日,有明月处是吾乡”,后一句一般人都知道好了,而前一句见到落花才知道到了今天,字面意思已经很好了,为什么见到落花才知道今天呢?知道今天什么了?细细品味,余味远穷,尽在言外。认为此句不如对句者,真不知诗也。
外含之美在文字之外,贵在用最少的文字引发最丰富的联想。但这要求读者的水平。
真正的好诗,不是用拗涩险怪的文字表达出简单的含义,而是用简单的文字表达出丰富的含义;不是去塑造别人都想不到的意象或感情,而是去表达别人也能想得到,却写不出的意象或感情;不是要面面俱到,生怕别人想不到,而是要用最少的文字留给读者最大的想像空间;不是要故意突出主体,而是要似首不经意地使主体形象兀现于读者眼前。可惜现在能体会到这些至理的人太少了。
5、 声韵之美。无韵不成诗。写诗而没有韵律美,则不是好诗。需要指出的是,格律并不足以构成声韵美,也不是声韵美的必要条件。两者的关系是:按格律来写格律诗,更有可能实现声韵美,仅此而已。有人误认为只要按着格律写诗,声韵就没问题了,这真是大错特错。格律一个星期就能学熟,而声韵之美,要靠几年,十几年甚至几十年的学习和领悟。我上网久矣,除我之外,似乎没见到一个能对声韵美有深刻领悟的人。
诗无定法,运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说:评诗是很感性的事,没道理可讲。这种说法既有一定道理,也不是完全合理。这种观点的致命错误在于,过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异,而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”,迷信“多数”,其危害是不言而喻的。以我看来,好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面,对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少,所以这里所提到的诗歌均指旧诗。
什么是好诗,什么是坏诗?这是个很复杂的问题。我个人认为,区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美,雄浑是美,沉郁也是美,豪放是美,忧郁也是美,明朗开阔是美,凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质,仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上,提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。
一、 诗歌之美的来源:
诗歌的美,是整体的美,很难把各种来源割裂开来。但具体分析,诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分:
1、 意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来,众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的,“大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山”;有深沉开阔的,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,有以动感取胜的,“江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴”,有以静取胜的,“明月松间照,青泉石上流”,有意象纷呈的,如:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”;有朦胧深致的,“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”;有阴涩晦暗的,“一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗”,有凄惨激越的,“白骨露于野,千里无鸡鸣”,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”;有以怪为美的,“科斗拳身薤倒披,鸾飘凤泊拿虎螭”;有主体鲜明的,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”;有幽怨悲苦的,“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘”;有纤细柔弱的“帘卷西风,人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样,很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明,即写物能抓住其关键特点,作到传神而生动,写人物能抓住其最典型的神态,直入其精神世界,使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰,今朝锦梦莫相违”,写猴“褐尾方藏双股下,红臀已跃从人前”,写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水,雷霆乍去鸟依人”,写自己“仰天大笑出门去”;第二贵深遂,即深沉博大,或意境开阔,或引人深思,或体现作者深层情感,古人这方面的句子很多,不举例了;第三贵自然,即使意象繁复,也应举重若轻。写意象有几戒,一戒为写意象而写意象,如李贺,以《箜篌引》为例,同是写音乐,与乐天的《琵琶行》题裁相同,也多用意象,而李贺的全是纯空乱想,故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼,盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此,诗至韩愈李贺,诗格已近卑下。二戒敷衍,才力不济,一句诗容不下好多意象,可以少写一些,而不要勉强对付,如“鱼跃练波抛玉尺,莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄,如“月渡露中,照见小瓶色淡红”之类,有些妖气,除了这点妖气就什么也没有了,有人论之为有灵气,推为上作,此不知诗者也。第四戒为意象不自然,如嘘堂的几首咏雨诗,人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事,正握杯时手一斜”也是如此,不典型。
2、 字面之美。诗歌是语言艺术,文字美形式美也是一个主要的美感来源。字面之美主要包括:
(1) 文字的雅致。言而无文,行之不远,对于诗歌尤其如此。打油诗也有意义深遂,内容充实的,但终不入大雅之堂者,文字太不雅致了。需要着重指出的,有几种文字是应避免的:第一是文白混杂,如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”,虚堂的“遥远欧伦巴,善护尔之首”,不伦不类,不象个样子;第二是生造词汇,胡乱搭配,如碰壁的“古蟋”“纤鲤”;第三是晦涩不通,如虚堂的“夜灯白欲腐”;第四是故作恶心语,如虚堂的“如肮脏内衣”;第五类是粗豪,如“大将出征胆气豪,腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事,磨损胸中万古刀”之类;第六类是为用典而用典,这类太多了,不举例了;第七类是炼字太过或才力不够,使个别字与前后文极不协调,如碰壁的“一朝莲落霜来飞”的来字显得象儿歌了,“饱有红情谁问者”的饱字显得怪怪的,“白莲花胜撮云轻”的撮字。。。太多了。碰壁的语言功底确实太差,对诗而言,婴儿初学语而矣。这里说一下炼字的原则,炼字绝不是找到一个出众的字,使得其在全诗或全句中鹤立鸡群,抢人眼球,而是要找到一个恰当的字,能完成其在全诗或全句中的使命,又与前后文协调一致。如果炼到了让人一眼就看到这个字的与众不同,那就是失败了。这与炼句不同。
文字是诗歌的基础,其他的所有美感,内容之美,形式之美,意义之美等都是首先用文字来体现的,如果文字不通或有严重缺陷,那么其他的都无从谈起。以上几种应尽力避免的情况,以晦涩不通及生造为首恶,因为文白混杂可笑,作怪语恶心,粗豪不美,但不失为人言,而不通及生造,则不符合人的基本语言规则了。
(2) 文字的形式之美。旧体诗本身就有形式美,尤其是格律诗,严整本身就是一种美。这里着重提出的就是诗歌的“巧”。第一,于难工处工,“黄牛峡静滩声转,白马江寒树影稀”,第二,工而不觉其工,细品方知其工,如“老去悲秋强自宽,兴来今日尽君欢”;第三,字面工而奇,但奇得有理,“竹叶于人既无分,菊花从此不须开”“春水船如天上坐,老年花似雾中看”;第四,特殊句式,包括故意颠倒一般的语法顺序,故意打破一般的节奏,重字等等,“塞上角声悲自语,中天月色好谁看”“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”“香谷啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”。在此,也提出几戒。一戒易工宜工处不工,如落花风雨的“知君厌看跳梁丑,愧我难留草木稀”光顾骂人了,对仗不工了。二戒为求工而害意,如落草堂主的“花递余香秋色淡,月移竹影夜声哀”为了和秋相对,用了夜字,夜声所指不明了(顺便说一句,堂主的七律不错,但颈联每每酸气太重)三戒用了特殊句式而气势及深意不相符,如孟依依的“病未向人难处减,诗缘何故感时稀”(请比较与“露从今夜白,月是故乡明”、“红颜心共老,白发酒同多”的差别)。
3、 内含之美。这里指字面含义的美感。不同内容的诗所要求的内含美有不同偏重。大体而言,从诗歌的功能上看,无外乎抒情,写景,议论,叙事而已,当然这几方面往往是结合在一起,不可分割,但从单独句子上看,基本上可划为以上的几类之一。下面就不同类别说一下各自的偏重点:
(1) 情贵在真挚,可以含蓄,也可以直抒胸臆。比如“不知心恨谁”“见落花时知此日,有明月处是吾乡”等等,含蓄隽永,意味无穷。“我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”“戎马关山北,凭轩涕泗流”等直抒胸臆,畅快淋漓。抒情的两种风格各自的要求是不同的。含蓄的风格要求必须有深意,能引人联想,及要求较高的外含之美,而真率的风格要求声韵必须与之相配,有气势在。写情一戒假,也许作者的情是真的,但才力达不到,声韵意象都没组织好,显得情感来得很突然了,如天吴的很多诗。二忌啰嗦,生怕意思没表达清,卿卿我我个没完。如坛子里大多数古诗。三忌太狭,只顾表白自己的感情,不注意章法及意象声韵的配合,因而显得过于单薄,诗格也上不去,如孟依依的大部分闺情诗。四忌太酸,自高而无势谓之酸,诗、书、块垒、老、鬓成丝之类的话,如果没有文字的气势就显得酸。这样的太多了,几乎凡是出了点名的网络“诗人”都是这样。为什么会这样呢,是因为故作老成,而才力又不够。五忌太过,不该用力的时候偏要用大力,显得莫名其妙的傻气和倔气,如“妾心古井水,波澜誓不起”之类(比较一下“当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何故入罗帷”就知道了),面目可憎,前人之轻郊岛,盖缘于此。顺便说一句,我认为诗整体水平不如郊岛者,就不足言诗了。而当代胜过郊岛者,数人而已。
(2) 写景基本就是前面所说的塑造意象,就不再重复了。
(3) 议论贵在精警,出奇,准确,辛辣,风趣,如“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”“满屏哪见兴观怨,唯有骚人聚一群”“骈胁重瞳终一梦,由来无赖是君王”“黎民频战死,犹曰吊黎民”“江东子弟多才俊,卷土重来未可知”等等。议论一戒平庸,既无观点也无情调也无感情,如《三国演义》《东周列国志》里的大多数议论诗。二戒过分求新而精炼不够,如荆公的“当时枉杀毛延寿”等等。就议论而言,书生霸王可算出类拔萃。
(4) 叙事。叙事无出白居易之右者,琵琶长恨二篇,真可傲视千古矣。屈原的离骚当然也可算叙事诗,但用语习惯已与现在大不相同。李杜诸公也有极佳的叙事诗,但深意、通俗、风韵相比白的两篇均感尚有不及。圆圆曲也是著句叙事诗,但不如白诗的从容自如,收发有致。叙事贵在从容不迫,夹叙夹义,有情有景,有张有弛,时有警句。书生霸王的暗娼行等数篇已得叙事之旨,而风致未至。殊同的也不错,但过粗。对当代网络“诗人”而言,叙事应首戒章法过平,平铺直叙,了无起伏,如陈尸死水,如苏无名的寓言诗。二戒语法过平,了无文采,自以为古拙,实则无趣,如碰壁的叙事古诗。三戒总是放不下自己,尔尔汝汝妾妾吾吾太多,有损诗格,令人生厌,如碰壁的叙事古诗。
4、 外含之美。指在诗的文字之外,靠联想和体会而引发的美感。这种美感对诗来说太重要了。遗憾的是,大部分当代的“诗人”都对此没什么体会。古人这方面的例子太多了,我就举我自己的诗句为例。“月近中秋圆似泪,路经桑梓乱如纹”。字面已经很好了,而字面外的意思还有多少?为何圆月似泪,实际上是在说心中垂泪。为什么路近桑梓如纹,一是说自己衰老了,二是说心乱。仔细体会,辛酸沧桑之感无穷无尽。这就是字外之义。再如“见落花时知此日,有明月处是吾乡”,后一句一般人都知道好了,而前一句见到落花才知道到了今天,字面意思已经很好了,为什么见到落花才知道今天呢?知道今天什么了?细细品味,余味远穷,尽在言外。认为此句不如对句者,真不知诗也。
外含之美在文字之外,贵在用最少的文字引发最丰富的联想。但这要求读者的水平。
真正的好诗,不是用拗涩险怪的文字表达出简单的含义,而是用简单的文字表达出丰富的含义;不是去塑造别人都想不到的意象或感情,而是去表达别人也能想得到,却写不出的意象或感情;不是要面面俱到,生怕别人想不到,而是要用最少的文字留给读者最大的想像空间;不是要故意突出主体,而是要似首不经意地使主体形象兀现于读者眼前。可惜现在能体会到这些至理的人太少了。
5、 声韵之美。无韵不成诗。写诗而没有韵律美,则不是好诗。需要指出的是,格律并不足以构成声韵美,也不是声韵美的必要条件。两者的关系是:按格律来写格律诗,更有可能实现声韵美,仅此而已。有人误认为只要按着格律写诗,声韵就没问题了,这真是大错特错。格律一个星期就能学熟,而声韵之美,要靠几年,十几年甚至几十年的学习和领悟。我上网久矣,除我之外,似乎没见到一个能对声韵美有深刻领悟的人。