作为艺术爱好者，你如何看待“名画的风格都难以模仿”这样的观点？

有人说，艺术就是在模仿中发展壮大起来的。我觉得这句话是有一定道理的。古往今来，后人模仿前人的作品代代相传，成为艺术学习传承的一个带有普遍性的现象。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，问世于十五世纪，到现在500多年了，还在不断的被人模仿。从一定意义上讲，模仿是学习、借鉴、提高的必要过程和手段。

对于具备了比较娴熟的绘画技法的人来说，临摹模仿别人的绘画并不是一件很难的事，模仿名画也能乱真。但是，模仿名画的画面表象容易，如要模仿名画的风格那就非常之难了。因为画面表象虽然可以呈现出绘画的风格，却又包涵着原创作者很多内在的东西，它有一种属于原创作者独有的独特的修养、气质和韵律等等。就好比一个人模仿别人说话的语气走路的姿势比较容易，但要把别人的性格、气质和独特的气息也模仿出来就非常的不容易了。所以说模仿绘画作品跟模仿作品风格是完全不同的两个概念。

模仿绘画是为了学习、熟练和掌握绘画技法。技法可以学，但风格却是很难学来的，即使学来了也不是自己的。因为风格是画家在长期独立创作实践摸索中形成的，是画家自己的专属画风。

欧洲十七世纪绘画大师鲁本斯早年在意大利游历6年。这期间，他从佛罗伦萨到威尼斯，从都灵到罗马，循着文艺复兴时期诸多前辈油画大师的足迹，逐一临摹大师们的作品，技法日瑧成熟。但鲁本斯师古而不泥古，他在深入学习前辈大师绘画技法和表现手法的同时，勤于思索感悟，勇于创新，将巴洛克艺术的一些特点运用于油画创作中，形成自己独树一帜的风格，成为巴洛克油画开创者和重要代表。