如题所述
第一:插画和原画哪个难?应该怎么选择?
首先我想说的是,学技术,不要首先考虑难不难的问题,如果学习总是从难易的角度出发,那么最后什么也学不会,因为遇到难的就放弃了,遇到容易的就上了,每一个技术里面都有容易的部分,也有复杂的部分,不能遇到简单的就学,遇到难的就放弃,这不是学技术应有的心态,如果是这样的心态,那么什么技术也学不会,即便是学会了,也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者,而不是成为技术的傀儡。
插画和原画相比,其实难度都差不多,本质都需要你下一番功夫,才能掌握的,但是从更大的层面来说,原画这个行业,要比插画更有前途,因为现在原画主要应用在游戏开发的行业,而在我们国家,游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业,所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业,也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期,学习的话,可以首选原画这个行业,这也是目前绘画界的主流选择。
第二:大学没有原画这个专业,想学原画应该怎么办?
现在的大学,就像感觉神经末梢坏死了似的,对社会上真正需要的专业技能,很少有及时的反应,等到别人把肉都吃完了,大学才反应过来,准备设置相关专业,这也是我们大学的悲哀,又有几个老师把心思放在教学上,不都忙着接项目捞金吗?所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白,想在大学里学到像样的原画专业,基本是做白日梦。
如果大家想学原画板绘这一块,可以在网上学,现在网上这方面的课程还挺多的,我不知道其他的怎么样,如果你们想学的话,可以跟我的师傅学,他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课,大家也可以拿相关的软件和视频教程,想听的话,可以去他们的原画板绘插画教程资料裙:它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面,看不清未来,努力不了现在,总是在浪费时间,在等待中挥霍着自己的人生,这没什么意思,还是趁着自己年轻,多学点东西吧,只有实力才是在这个社会上立足的真功夫,其他的都是一些浮云,聪明人就是要跳出现在自己的无奈,让学习改变自己。
第三 :插画和原画哪个更好就业?薪水哪个待遇更高。
从这几年招聘网站发布的公告统计,插画和原画相比,原画比较容易就业,因为游戏行业非常的缺原画人才,尤其是优秀的原画人才,更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手,也就形成了一个原画高薪的局面,从薪水的角度来说,原画师一般要比插画师的工资高,当然如果你能成为一个插画大师,那薪水也是很不菲的,我只是从一个大的层面来说的,没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领,无论你走原画的道路,还是插画的道路,只要你有真功夫,那么就业不是问题,薪水也不是问题。
第四 插画和原画从整体上进行对比区别。
原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西,它是在一个产品制作中不能缺少的环节;。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同,造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同,最终的完成质量也不同,插画的完成度会比原画设计的完成度高。
第五 从最根源处告诉大家,什么是原画,什么是插画。
现在国内游戏业,除了资深的美术设计师,其他人,包括刚入行的美术设计人员,包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问,例如:原画和插画一样,只要漂亮就可以了吗?这张原画看起来不漂亮啊,为什么是合格的作品呢?这张看起来很漂亮很细致,为什么反而不合格呢?这张是什么东西啊?乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影,这也是合格的原画吗? 带着这些疑问,我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。
1 原画和插画各自的作用和目的:
原画也好插画也好,都是人类一种造物,人类创造制作东西,总会有个目的,这个造物总会有作用,有存在的意义。
原画的作用和目的:游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
插画的作用和目的:插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
那么从这里可以看出,原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
2 原画和插画的细节对比。
.插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
原画设计的核心在“原”,就是设计,也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造,完成一个从无到有的过程,比如:我们在设计一个人物原画的时候,需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起,并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
在工作中,原画设计就是要按策划给出的文案和意图,绘制出所需要的概念草图,讨论通过后,再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可,我们可以把这张概念图交给建模师,让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。
一开始,插画都是穿插在文字中间的,演变至今,我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画,凡是有目的性的都可以称之为商业插画;而具有针对性的,或部分无目的个人创作都统称为插画。
插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约,可以随心所欲创作,所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格,让大众通过画来认识自己。
3 什么样的插画,才是好插画。什么样的原画,才是好原画。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的,那么如何评价原画和插画的好坏呢? 我们最常听到称赞一张画漂亮的,就两句:画的漂亮,设计的漂亮。对于一张画来说,漂亮就可以分为两种:
1设计漂亮(造型,花纹,固有色搭配,材质搭配,),
2画面漂亮(光影,环境色,构图,透视)。
一张漂亮的插画(这里不考虑平面设计类的插画),可以没有独特的造型,复杂巧妙的花纹,甚至可以没有固有色,不分材质,但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画,它可以没有光影变化,没有复杂多变的环境色,不做构图,不做透视处理,它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说,最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的,可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量,这是本末倒置了。 而对于原画来说,设计漂亮,表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色,强烈的笔触感,丰富的色彩变化,巧妙虚实变化等等,都是不必要甚至是起到反作用的。
画面漂亮对于原画,只能是锦上添花,花多了,就盖住了锦,又是一种本末倒置。而且就算一张原画,没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果,可能设计漂亮细节准确不含糊,但是根据不同平台和引擎的限制,他就有可能是一张好的原画,也有可能是一张不合格的原画。
这么看来,插画作为一个产品面对消费者,除了要符合文字描述之外,就是只要整体画面漂亮就好了,很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计,一个制作说明而不是产品,一张好的原画判断标准是:符合文字描述,给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的,还要让根据原画所制作出来的产品,能够在游戏引擎和平台等的限制下,达到好的效果。
4 特殊的原画——概念设计 。
上面说到好的原画要准确清晰不含糊,有点一竿子打翻一船人的嫌疑,因为这里有个例外,一种特殊的原画——概念设计(前期设计、气氛设计)。 什么是概念设计?在影视界“概念图”又叫“气氛图”,是指在影视创作领域,根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”,并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的,都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域,概念设计同样是“示意效果图”,他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明(前期设计),制作阶段的气氛说明(气氛设计) 所以对概念设计来说,明确的结构和色彩就是不必要的了,他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时,艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品,只是制作说明,只要也必须要说明清楚,很好的完成他作为制作说明的作用,就可以了。
5 不是原画的原画——宣传原画 。
顾名思义,宣传原画的作用和存在意义,就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反,反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是,宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示,所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用,那么就必须制作精良画面好看。 因此,宣传原画综合了原画与插画的要求,设计上必须出彩,画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。
自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。
在“原画设计”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
漫画是利用画面讲故事,平涂赛璐璐风格会更多一些,一般一部漫画作品都是由好几个人的团队共同完成的。不过也有很写实的漫画作品,例如微博上很火的左手韩的作品。
漫画会相对好学一些,不过学习还是要看个人喜好,对喜欢的东西一步步来学也不会觉得很难。通常招原画师都会要求更高一点,要求能独立做出初步的设计,漫画慢看相对低一点需求量额更大,初期入行有勾线助理和上色助理这类的职位可以选择。
我朋友之前在武汉这边学的漫画,所以我也有跟着了解一些,希望对你有帮助~本回答被提问者采纳