如题所述
黄梅戏最早不叫黄梅戏，叫什么呢，叫采茶调，流行于安庆西边的宿松、太湖、望江等几个县。后来唱到怀宁一带，围着安庆城转，舞台道白语言也随着方言走，于是就有了个新名字，叫“怀腔”。再后来，黄梅戏又唱进了安庆府，名字也因此升了一级，改为“府调”。清末民初，怀宁县、安庆府都设在安庆城内，黄梅戏叫“怀腔”也好，叫“府调”也好，其实都是一层意思。不过当时的安徽省政府也在安庆，那么黄梅戏有没有一个规格更高的名字呢?不瞒大家说，有那么一二十年，黄梅戏还真另外有一个大名字，就叫“皖剧”。
作为地方戏曲的一种，安徽黄梅戏流传很广。长期以来，人们一直以为它起源于安徽。其实，黄梅戏的真正故乡是与安徽省接壤的湖北省黄梅县。 明清以来，特别是清朝乾隆至道光年间，黄梅县水灾频仍。灾民为了生活，背井离乡，采用唱道情、打莲花落等表演形式沿途卖唱，并与当地说唱艺术，如青阳腔和徽戏结合。这样，就把黄梅戏传播到了皖、鄂、赣3省50余县。后来，黄梅戏在安徽得到进一步发展，并逐渐成为全国人民喜爱的地方剧种之一。
黄梅戏的演出习俗：
演出公告：班社定下戏码后，除四下张贴戏报外，演出当天上午（或上、下午两次），由一人举着戏码牌（一般用演出道具“肃静”、“回避”牌，上蒙彩色纸写出当晚戏码。
舞台基本格局：只用一道底幕分出前后台；底幕前二、三尺处中间，摆“一桌二椅”；底幕靠台边两侧分别开“上场门”和“下场门”，多垂门亷，门头分别有“出将”、“入相”字样；底幕中间悬挂大幅吉祥彩绘，如“三星赐福”、“金玉满堂”、“连年有余”等。（也有不挂任何图画的，后来也有用景片的。）
乐队座位：在上、下场门之间，紧贴底幕，面向观众，上场门旁为鼓师，第二是小锣；（旧时生、旦主角本场首次登台，走出上场门两步时，须回身向鼓师作揖行礼，然后再表演。）下场门旁是大锣，第二为铙钹（“三打”阶段或不用铙钹，或一人掌大锣和铙钹两件乐器）。
“打闹台”：这是继承徽班演出习俗，也是为了安定已到场观众，等待、催促和招徕其他观众。不过“闹台”的锣鼓经比徽班要简单得多，只有“急急风”、“快长锤”
“跳加官”：这是沿袭徽班演出“三跳”习俗而灵活运用。一般都根据接待方喜庆事项和要求而定，如婚庆则跳“和合二仙”；升学或取得功名则跳“魁星点斗”；庆寿多跳“八仙庆寿”或（福禄寿）“三星高照”；有的还跳（福禄寿喜财）“五福临门”……民间习惯统称“跳加官”。
“找戏”：在正本戏演出之前，或之后、或两个正本戏之间，加演一、二出小戏（或折子戏）。
“打彩”：当演员表演（或唱或做或翻跌）到精彩处，台下观众拍手叫好，往往有豪爽者将钱钞（或用红纸包，或不用纸包）丢到台上。
“吃腰台”：旧时代，老百姓文化生活贫乏，好不容易请一回戏班，定要尽量过足戏瘾，一个晚上往往要演两本大戏外加两三出小戏，加上化妆等准备工作，需要七、八个小时，甚至更长时间。
“吃子码”：这是旧时戏曲班社内部的一种收入分配方式，很像后来集体生产时的计工分。
黄梅戏的艺术特色：
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
太少了
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