如题所述
关于行书的美,有一些比喻的句子,非常精准到位。李白诗云:“右军本清真,潇洒出风尘”。唐李嗣真在《后书品》中,评王羲之的行书为“如清风出袖,明月入怀”,“如松黛点,蓊郁而起朝云,飞泉漱玉,洒散而成暮雨”洒脱飘逸的外在艺术感倾倒无数习书者。
行书注重每处写法各异,字与字顾盼有情,似断还连,大小斜正,参差错落,富于变化;布局上舒展宽余,显示出一种潇洒清新的风格美。
行书的书写规则改变了楷书的很多笔法,尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回顿笔,而是抢锋顺入;收笔时弃去停顿回锋,而是直接放锋,正是这样的写法和风格,造就了行书的参差错落与灵动秀美。
古往今来有很多优秀的行书作品,比如:王羲之的行书,米芾的行书,黄庭坚、苏轼、王铎的行书,都堪称精品。
临摹的时候,要明源流,才能懂得练习的方法
一幅好的书法作品,能够让人赏心悦目。还能让内行或者艺术家们品味体会到各种美的意境。(无论是情绪的表达,还是线条的美,都有妙笔生花的圣景)。书法艺术,具有典型的东方美学特点,也具有传统文化精神。就是重内涵而不外漏。重神似而不重形似。重韵律而不重理性。这些美学特点,在书法上也得到了完美的展示。
中国的书法和绘画是文人骚客抒情即兴的一种方式,在现代社会也得到了大家的喜爱和推崇。一直对国人培养审美意识和道德品质起着重要的作用。很多书法家应该明白一个道理,书法的欣赏与鉴赏,不但能够培养审美能力,增长知识,还能够提高我们的书写和创作能力。这一点很重要,因为只有会看,你才会写,看都看不懂,你如何下笔?画字?
所以说,临摹的时候,首先你要选择自己的临摹对象,然后对所临摹的对象加以细致研究,比如:作者经历,师承关系,笔法特色,创作灵感等。尤其是笔法的运转还有字整体的势,了解这些,就会知道作者的书法来源自哪里,而来源的作者又是何种笔法,何种境界。明白这些,你自然会懂得该如何练习这本帖子。真的是事半功倍啊!
创作行书应该注意什么?
创作行书的时候,我们应该注意:笔画的力量感、顺势而赋予的节奏感,线条的立体感(这个通过转笔获得),单字的象形化(这个就需要平时在临摹和练习的时候,对单个字逐一攻破,无论是结构还是外形,都要有读到的研究和设计,需要一个时间段,总之,用心的学习,成名就是时间问题),行与行之间的布局宽窄,疏密均衡(这个疏密均衡并非是死板的对齐均衡,而是要根据空间设计的原理来搭配,高手可以在书写中进行安排搭配,差一点的书写者,可能要在书写前就要有一个整体的布局思路,也可以大概做一个草稿,之后在进行创作),还有就是整体的变化,这个是灵活的。最后要表达的就是书写者的精神、气质、还有情趣的表现。这就是创作精神的表达。
关于书法创作精神,古贴帮不了什么大忙,因为古人的书法虽然很好,但是他们表达的艺术精神是个人的主观表达,并不适合自身,你要如何表达这些艺术精神,那就要看你在练习过程中,生活中有多少感悟,把这些感悟怎么样通过笔法融入进去,那个时候,你并不需要想着法度如何,只需要表达感情写出字即可,我并不是不提倡法度,而是法度在了然于心的时候,已经在手中,在笔下了。
行书注重每处写法各异,字与字顾盼有情,似断还连,大小斜正,参差错落,富于变化;布局上舒展宽余,显示出一种潇洒清新的风格美。
行书的书写规则改变了楷书的很多笔法,尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回顿笔,而是抢锋顺入;收笔时弃去停顿回锋,而是直接放锋,正是这样的写法和风格,造就了行书的参差错落与灵动秀美。
古往今来有很多优秀的行书作品,比如:王羲之的行书,米芾的行书,黄庭坚、苏轼、王铎的行书,都堪称精品。
临摹的时候,要明源流,才能懂得练习的方法
一幅好的书法作品,能够让人赏心悦目。还能让内行或者艺术家们品味体会到各种美的意境。(无论是情绪的表达,还是线条的美,都有妙笔生花的圣景)。书法艺术,具有典型的东方美学特点,也具有传统文化精神。就是重内涵而不外漏。重神似而不重形似。重韵律而不重理性。这些美学特点,在书法上也得到了完美的展示。
中国的书法和绘画是文人骚客抒情即兴的一种方式,在现代社会也得到了大家的喜爱和推崇。一直对国人培养审美意识和道德品质起着重要的作用。很多书法家应该明白一个道理,书法的欣赏与鉴赏,不但能够培养审美能力,增长知识,还能够提高我们的书写和创作能力。这一点很重要,因为只有会看,你才会写,看都看不懂,你如何下笔?画字?
所以说,临摹的时候,首先你要选择自己的临摹对象,然后对所临摹的对象加以细致研究,比如:作者经历,师承关系,笔法特色,创作灵感等。尤其是笔法的运转还有字整体的势,了解这些,就会知道作者的书法来源自哪里,而来源的作者又是何种笔法,何种境界。明白这些,你自然会懂得该如何练习这本帖子。真的是事半功倍啊!
创作行书应该注意什么?
创作行书的时候,我们应该注意:笔画的力量感、顺势而赋予的节奏感,线条的立体感(这个通过转笔获得),单字的象形化(这个就需要平时在临摹和练习的时候,对单个字逐一攻破,无论是结构还是外形,都要有读到的研究和设计,需要一个时间段,总之,用心的学习,成名就是时间问题),行与行之间的布局宽窄,疏密均衡(这个疏密均衡并非是死板的对齐均衡,而是要根据空间设计的原理来搭配,高手可以在书写中进行安排搭配,差一点的书写者,可能要在书写前就要有一个整体的布局思路,也可以大概做一个草稿,之后在进行创作),还有就是整体的变化,这个是灵活的。最后要表达的就是书写者的精神、气质、还有情趣的表现。这就是创作精神的表达。
关于书法创作精神,古贴帮不了什么大忙,因为古人的书法虽然很好,但是他们表达的艺术精神是个人的主观表达,并不适合自身,你要如何表达这些艺术精神,那就要看你在练习过程中,生活中有多少感悟,把这些感悟怎么样通过笔法融入进去,那个时候,你并不需要想着法度如何,只需要表达感情写出字即可,我并不是不提倡法度,而是法度在了然于心的时候,已经在手中,在笔下了。
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