如题所述
关于行书的美，有一些比喻的句子，非常精准到位。李白诗云：“右军本清真，潇洒出风尘”。唐李嗣真在《后书品》中，评王羲之的行书为“如清风出袖，明月入怀”，“如松黛点，蓊郁而起朝云，飞泉漱玉，洒散而成暮雨”洒脱飘逸的外在艺术感倾倒无数习书者。
行书注重每处写法各异，字与字顾盼有情，似断还连，大小斜正，参差错落，富于变化；布局上舒展宽余，显示出一种潇洒清新的风格美。
行书的书写规则改变了楷书的很多笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回顿笔，而是抢锋顺入；收笔时弃去停顿回锋，而是直接放锋，正是这样的写法和风格，造就了行书的参差错落与灵动秀美。
古往今来有很多优秀的行书作品，比如：王羲之的行书，米芾的行书，黄庭坚、苏轼、王铎的行书，都堪称精品。
临摹的时候，要明源流，才能懂得练习的方法
一幅好的书法作品，能够让人赏心悦目。还能让内行或者艺术家们品味体会到各种美的意境。（无论是情绪的表达，还是线条的美，都有妙笔生花的圣景）。书法艺术，具有典型的东方美学特点，也具有传统文化精神。就是重内涵而不外漏。重神似而不重形似。重韵律而不重理性。这些美学特点，在书法上也得到了完美的展示。
中国的书法和绘画是文人骚客抒情即兴的一种方式，在现代社会也得到了大家的喜爱和推崇。一直对国人培养审美意识和道德品质起着重要的作用。很多书法家应该明白一个道理，书法的欣赏与鉴赏，不但能够培养审美能力，增长知识，还能够提高我们的书写和创作能力。这一点很重要，因为只有会看，你才会写，看都看不懂，你如何下笔？画字？
所以说，临摹的时候，首先你要选择自己的临摹对象，然后对所临摹的对象加以细致研究，比如：作者经历，师承关系，笔法特色，创作灵感等。尤其是笔法的运转还有字整体的势，了解这些，就会知道作者的书法来源自哪里，而来源的作者又是何种笔法，何种境界。明白这些，你自然会懂得该如何练习这本帖子。真的是事半功倍啊！
创作行书应该注意什么？
创作行书的时候，我们应该注意：笔画的力量感、顺势而赋予的节奏感，线条的立体感（这个通过转笔获得），单字的象形化（这个就需要平时在临摹和练习的时候，对单个字逐一攻破，无论是结构还是外形，都要有读到的研究和设计，需要一个时间段，总之，用心的学习，成名就是时间问题），行与行之间的布局宽窄，疏密均衡（这个疏密均衡并非是死板的对齐均衡，而是要根据空间设计的原理来搭配，高手可以在书写中进行安排搭配，差一点的书写者，可能要在书写前就要有一个整体的布局思路，也可以大概做一个草稿，之后在进行创作），还有就是整体的变化，这个是灵活的。最后要表达的就是书写者的精神、气质、还有情趣的表现。这就是创作精神的表达。
关于书法创作精神，古贴帮不了什么大忙，因为古人的书法虽然很好，但是他们表达的艺术精神是个人的主观表达，并不适合自身，你要如何表达这些艺术精神，那就要看你在练习过程中，生活中有多少感悟，把这些感悟怎么样通过笔法融入进去，那个时候，你并不需要想着法度如何，只需要表达感情写出字即可，我并不是不提倡法度，而是法度在了然于心的时候，已经在手中，在笔下了。
行书注重每处写法各异，字与字顾盼有情，似断还连，大小斜正，参差错落，富于变化；布局上舒展宽余，显示出一种潇洒清新的风格美。
行书的书写规则改变了楷书的很多笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回顿笔，而是抢锋顺入；收笔时弃去停顿回锋，而是直接放锋，正是这样的写法和风格，造就了行书的参差错落与灵动秀美。
古往今来有很多优秀的行书作品，比如：王羲之的行书，米芾的行书，黄庭坚、苏轼、王铎的行书，都堪称精品。
临摹的时候，要明源流，才能懂得练习的方法
一幅好的书法作品，能够让人赏心悦目。还能让内行或者艺术家们品味体会到各种美的意境。（无论是情绪的表达，还是线条的美，都有妙笔生花的圣景）。书法艺术，具有典型的东方美学特点，也具有传统文化精神。就是重内涵而不外漏。重神似而不重形似。重韵律而不重理性。这些美学特点，在书法上也得到了完美的展示。
中国的书法和绘画是文人骚客抒情即兴的一种方式，在现代社会也得到了大家的喜爱和推崇。一直对国人培养审美意识和道德品质起着重要的作用。很多书法家应该明白一个道理，书法的欣赏与鉴赏，不但能够培养审美能力，增长知识，还能够提高我们的书写和创作能力。这一点很重要，因为只有会看，你才会写，看都看不懂，你如何下笔？画字？
所以说，临摹的时候，首先你要选择自己的临摹对象，然后对所临摹的对象加以细致研究，比如：作者经历，师承关系，笔法特色，创作灵感等。尤其是笔法的运转还有字整体的势，了解这些，就会知道作者的书法来源自哪里，而来源的作者又是何种笔法，何种境界。明白这些，你自然会懂得该如何练习这本帖子。真的是事半功倍啊！
创作行书应该注意什么？
创作行书的时候，我们应该注意：笔画的力量感、顺势而赋予的节奏感，线条的立体感（这个通过转笔获得），单字的象形化（这个就需要平时在临摹和练习的时候，对单个字逐一攻破，无论是结构还是外形，都要有读到的研究和设计，需要一个时间段，总之，用心的学习，成名就是时间问题），行与行之间的布局宽窄，疏密均衡（这个疏密均衡并非是死板的对齐均衡，而是要根据空间设计的原理来搭配，高手可以在书写中进行安排搭配，差一点的书写者，可能要在书写前就要有一个整体的布局思路，也可以大概做一个草稿，之后在进行创作），还有就是整体的变化，这个是灵活的。最后要表达的就是书写者的精神、气质、还有情趣的表现。这就是创作精神的表达。
关于书法创作精神，古贴帮不了什么大忙，因为古人的书法虽然很好，但是他们表达的艺术精神是个人的主观表达，并不适合自身，你要如何表达这些艺术精神，那就要看你在练习过程中，生活中有多少感悟，把这些感悟怎么样通过笔法融入进去，那个时候，你并不需要想着法度如何，只需要表达感情写出字即可，我并不是不提倡法度，而是法度在了然于心的时候，已经在手中，在笔下了。
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