建筑上的彩绘色彩有何作用?

如题所述

欣赏中国古建筑,就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说,秦皇汉武的丰功,大唐帝国的气概,明清宫禁的烟云,还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智,都一一被它形象的记录了下来。
雕梁画栋,琼楼玉宇,亭台楼阁,雕栏玉砌,古色古香,美轮美奂等。这些词语在你观赏完中国古建筑之后,应该是自热而然想到的词语!在古建筑上进行彩绘是中国传统建筑整体装饰系统的一部分,它生动地体现了东方建筑之美,其艺术形式独具一格而特色鲜明,中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用,到了清朝进入了鼎盛时期,清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘,彩绘纹样作为中国古建文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。

盛唐彩绘:它以丰富的色彩、华丽的图案为人们创造出完美的视觉效果,尤其是唐代创造的五彩间金装,使彩绘作品更显绚丽多彩金壁辉煌,成为我国古代建筑装饰历史上划时代的标志。唐以前,彩绘图案以花草为主,纹式比较单一。到了唐代有了形象生动活泼形态各异的飞禽走兽,这种鸟兽纹式在明清时统称为异兽。
宋代彩绘:在操作技法上,以线条轮廊和图案造型为主,以退晕技法为辅,以青绿为主色,以红黄为陪衬,风格清淡雅致。由于宋代禁止民间私设金炉溶金,所以彩绘中很少用金饰,这也成为宋代彩绘的一大特色。

元代彩绘:主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线,使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。
明清时期彩绘:在明清时期和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘最有代表性。其特点是画面色泽饱满、用金量大、图案丰富、装饰性强。受佛教在我国广泛流传的影响,明代建筑彩绘的宗教艺术倾向也日趋浓郁。到了清代,彩绘的主要流派也分为官式和形式迥异的地方彩绘种类。

古建彩绘一般使用的颜色主要包含红色、蓝色、绿色、棕黑色、白色几个色彩,只是不同时期,所使用的颜色配料不一样。说到这里,熙虎为大家普及下,通常,古建筑彩绘的上色有三个步骤,即贴金、扫金以及立粉贴金。

贴金,首先要打金胶,然后在按照尺寸要求配置金箔贴在金胶油上。金贴好好以油拴扣原色油一道。金箔上的手工艺产品,质量最好,适合于外檐彩画,经久不变颜色。
扫金,古建筑彩绘的扫金最为一个整体,其用金量也是比较大的。对于扫金而言最先做的也是将金粉用羊毛笔轻轻扫于金胶油表面,厚度的均与保持一致即可。
立粉贴金。古建筑彩绘调制立粉材料有两种方法,一是“胶粉糊”,二是“满粉糊”。“满粉糊”的优点是冬季气温低时不变稠,“胶粉糊”低温时变稠,要用温水将立粉袋温暖,使其恢复原来的稠度。
随着时间的流逝,这些建筑上的色彩渐渐淡去,而古建筑彩绘匠人们日复一日,用他们灵巧的双手,让这些建筑重现往日的光彩。多年来,熙虎彩绘团队不断发掘、探索、创新,在秉承传统工艺的同时,又结合地方建筑特点,把两者之间的艺术风格有机地结合起来,所以熙虎彩绘团队彩绘技艺不仅技艺高超,还有了自己的风格特色。熙虎彩绘团队用画笔日复一日,年复一年的勾勒出的色彩,是对彩画保护与传承,是对地域性民族文化的传承,是对古建筑所蕴含的历史文化信息的保护,也是古代建筑中重要的组成部分,也让冰冷的建筑看起来更有温度。
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第1个回答  2019-11-30
建筑设计是一门综合性艺术。纵观建筑的发展历史,建筑从原始遮风避雨的简单要求,发展到今日高耸入云的摩天大楼,它除了满足使用功能和结构安全的要求外,同时还存在着艺术性的要求。本回答被网友采纳

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