如题所述
北京藏本和辽宁藏本的图不一样，因为《洛神赋》原作文章和图画都是传世名篇，所以历来仿品甚多。
首先，是北京和辽宁各藏版本的不同之处。
收藏在北京故宫博物院的《洛神赋图》有三本，简称为北京甲本、乙本和丙本，其中甲本被乾隆皇帝定为第一卷；辽宁省博物馆藏有一本，被乾隆皇帝定为第二卷。
北京故宫博物院的《洛神赋图》基本画面一致，人物形象上相似，但景物有繁简之分，是宋代人所描绘的摹本；辽宁省博物馆的《洛神赋图》从藏印来看，是由南宋高宗年间的宫廷画师临摹而成，布局造型基本一致，景物也大体相同。
不同之处在于辽宁省博的《洛神赋图》采用图文结合法，即在每一段画面旁边都会题写上相对应的赋文，让赋文作为画面的引导释义，使人一眼就能看清画面所要表现的故事情节。而故宫的藏本是没有附诗赋说明的。
另外辽宁省博的《洛神赋图》前面缺失一段，现存卷首为之后补画，故宫所藏就没有这个缺失。
其次，《洛神赋图》为何有如此多的摹本。
《洛神赋图》原是东晋顾恺之的名作，是根据曹植的名篇《洛神赋》描绘而成的人物故事画，内容讲的是曹植在洛水边邂逅女神宓妃，两人互生情愫，但因人神有别，最终只能分离。
而顾恺之所描绘的《洛神赋图》，主要分为三部分，刻画了主人公和女神相见、相识、分离的过程，再现了原作故事。
《洛神赋》文章辞采华美，是辞赋中杰出的作品，原本就有着极高的文学成就；而顾恺之是历史上著名的绘画大家，他所绘的《洛神赋图》巧妙地将曹植的文字转化为画面，一跃成为“中国十大传世名画之一”。
因而不管从哪方面来说，《洛神赋图》都有着极高的文化历史价值，所以历代以来为世人所重，临摹的人多，摹本也就多了。
此外，关于《洛神赋图》的摹本，现今海内外尚有九种之多。除了以上故宫和辽宁省博的四本外，还有台北故宫博物院的两本，称为台北甲本、台北乙本；美国弗利尔美术馆藏的两本，称为弗利尔甲本、弗利尔乙本（白描）；英国大英博物馆藏的一本，称为大英本（设色）。
《洛神赋图》大多为宋摹本，也有明代摹本，如弗利尔美术馆藏的白描本。但虽然看起来《洛神赋图》有很多版本，却没有一本是顾恺之的原作，其原画已失，现存的都是后人临摹，而其中，以故宫博物院的馆藏摹本最为接近顾恺之的原画艺术，也是研究的重点。
洛神从《诗经》的蒹葭苍茫和《离骚》的万千云气中浮现，带着对美的无限向往，却永不可得的缺憾奠定了东方审美的底色，也为中国绘画带来了第一缕灵动的微风，吹开了一个新的时代。
