如题所述
速写是一种快速草图写生方式,顾名思义。速写是一种中国原始词汇,属于其中一种素描。
素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前,速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下:
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一、冲击力要强
一张白纸上,黑色是很跳跃的,那么我们的作品,速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去,要压得住你身边的作品,这样,考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品,即使你的细节少一些,但是很跳跃就会给老师眼前一亮,他们判卷子的时间很短,几乎是2,3秒钟就分档了,比方说:甲画的一般但是很黑有力,被分到A档,然后经过2次审查的时候,其他老师拿进一看,没有细节,刻画也不深入,根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙,乙画的很好也很深入也有细节,但是画的太浅了,这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔,或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了,这就导致乙进入了B档,然后其他老师拿进一看,挺好呀,有细节也很深入,但是老师没办法只能给个B档最高分,给个89吧,所以第一步就拉开了两个人的差距,所以说,考学的学生一定要使劲,用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔,炭笔难免有些发瑟会拉纸,铅笔使劲也可出炭笔的力度。
二、选择角度
效果好了,要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢,就要开始画了,你要学的聪明一些,像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下,4分 之三是很漂亮的,千万不要因为不想画脸就做了侧面,这样是绝对错误的,侧面第一表现的东西少,相对能够刻画的也就少,而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面,对于高手来说正面画的多了还好一些,但是如果模特是站着的,正面是很难表现动态的,而且正面容易把人画平,所 以正面也是尽量不要去画的,所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片,那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。
三、抓住脸部细节
有了力度!注意了角度!之后呢,就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神,告诉你们个秘密,脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画,有些基础的就不要去临摹了,毫无目的地临摹是没有什么用的,在此解释一下临摹没用的原因,因为现在很多人懒,临摹不动脑等于白临,而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”,当然临摹好画还是有必要的,但前提是好画,当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了,现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片,所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习,这样能更全面的去面对考学。
四、动态、腿部
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用,最好能入细之后再去买,有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答,只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态,考站姿就是考动态了,站姿动态怎么出呢?其主要就是腿,腿是最容易出动态的,怎么画呢?先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰,而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰:头发是很细致的而且颜色很重,这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重,这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态,颜色疏密什么都都远不如头和上衣,这就形成了白!有了对比,有了黑白灰之后,整张画看起来就协调了,有了节奏感。没有脸头发就是脸。
这个有局部解析,你可以多琢磨。
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