如何培养和提高高中学生的音乐欣赏能力

音乐鉴赏，顾名思义，是对音乐作品的鉴别与赏析。既然达到了鉴赏的高度，就不得不从基础的欣赏说起。
引用音乐家约瑟夫·海顿的一句名言艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。同理，我认为，音乐真正的意义在于能够引起情感共鸣。
现在高中生对于音乐课的普遍态度是喜欢上音乐课，但又不喜欢音乐课的内容。绝大部分学生偏好流行音乐，这也正是因为流行音乐多以当下现实生活为题材而能够引起他们的共鸣，就如同抗战时期大家迷恋革命歌曲是一个道理。
既然不感兴趣，也不能够过于强迫。因为没有经历过，不能够感同身受，这个可以理解。所以，对于高中生的音乐鉴赏，最重要的是基础知识、作品背景的掌握以及作品场景的回顾和大家丰富的想象力等等。这样，当大家能够融入到一部作品当中时，自然而然的会对这部作品产生兴趣，从而才能够很好的鉴赏整部作品，那么，这一系列作品的鉴赏难题自然迎刃而解。
首先，要激发学生对作品的兴趣。
其次，要求大家学会倾听。
艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：
1、美感阶段；纯粹的为了对音响的兴趣而倾听，这就是美感阶段，在这个阶段听音乐，不需要过多的思考。
2、表达阶段；音乐是有涵义的，但是这种涵义不能够用言语来表达，这正是音乐的魔力所在。
3、纯音乐阶段。这个阶段要求大家必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
引导学生分阶段去倾听音乐，去感受每个阶段的不同。
再次，引导学生深化与理解作品的主题。
在欣赏中，只有随着主题展开思维，才能分辨出主题的发展变化，清晰事件发展，人物形象等。通过欣赏，引导学生从不同的音乐要素上分析作品，听辨音乐，深化音乐作品的理解。
最后，引导大家充分地发挥想象和联想
当然，由于差异性的普遍存在，大家在鉴赏上也常常出现相异、相反和某些相同、相近的感受和评价，因此这就要求教师要做到因材施教，突出个性化的教学。同时也可采取比较的方法来分析和鉴赏音乐。

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